Mortal Kombat, o el trailer de una secuela imposible

MORTAL KOMBAT (2021) WARNER BROS.

Dirección: Simon McQuoid


– ¿LO QUÉ? -Nueva adaptación del mítico juego de combate y gore Mortal Kombat, que los últimos años con la salida de su décima y onceava edición respectivamente fue ganando cada vez más y más popularidad como los vestigios de los 90’s. Al mismo tiempo, oficia de reboot del universo de MK olvidándose de aquellas doradas filmaciones del 95′ y 97′.Con la premisa de un nuevo personaje llamado Cole, descendiente y último del linaje de Hanzo Hasashi (también conocido como Scorpion), deberá defender al planeta Tierra de Shang Tsung y sus secuaces, junto a los campeones que representarán el mundo.


– LO MEJOR -. los efectos especiales… hasta cierto punto. un chiste propinado por Kano. el papel de Hiroyuki Sanada como Hanzo Hasashi, el único que se atreve a realmente ponerse dentro del papel y personificar al mítico ninja del clan de Shirai Ryu. alguna que otra muerte que remite a fatalitys del juego. los más que ínfimos easter eggs de locaciones y personajes como Kotal Kahn, Shao Khan y Nightwolf. cuando termina la película

– LO PEOR -. los agujeros de guión y trama junto a la química de los personajes. el más que olvidable papel de Liu Kang. la falta de explicación con el crecimiento de cada uno de los poderes de los campeones. el papel de Goro . el CGI de Reptile. teniendo más de 100 personajes para elegir en un vasto catálogo con carácteres de todo tipo, eligieron crear un protagonista nuevo que no genera ni gracia ni empatía en ningún momento. la elección de personajes como Nitara y Reiko, pudiendo ahondar en otros más interesantes para rellenar. el pobre desarrollo con la historia de los protagonistas . la actuación, realmente dejan mucho que desear con escenas que podrían haber sido remontables con un poco de onda al menos. dejar a Johnny Cage de lado para una secuela que creo que estará lejos de realizarse


– CONCLUSIÓN – Warner realizó de forma forzada una idea que podría haber salido de forma increíble, con una elección de casting bastante pobre en calidad para personajes importantes y una intención de generar una saga que realmente dudo que pueda realizarse.Mortal Kombat no está destinada a la pantalla grande.
– PUNTAJE -15/100

Cosquín Vive en Radio Túpac

Desde el Sábado 23 hasta el Domingo 31 de Enero se llevará a cabo el ciclo
COSQUIN VIVE EN RADIO TÚPAC, una semana tributo al Festival Nacional de Cosquín, coincidente con la semana que se hubiera realizado el Festival y que debido a la pandemia mundial no se llevó a cabo, es por eso que a titulo de homenaje se decide producir estas jornadas que contarán con entrevistas, talleres, charlas y actividades culturales multimediales y estará organizado por Radio Túpac Webcast y Túpac Music, productora artística.
Participarán difusores y periodistas de dicha emisora en diferentes programas: Luis
Digiano, Blanca López, Omar Careaga, Nora Barros, Marité Reale, Nancy Propato, Jesy Carrasco, Carlos Quintana, Nahuel Difalco, Noe Ciocca, Mirta Casali, Toto Albarracín, Vero Marjbein y Yoli Campos.


Las actividades comenzarán desde las 10 (ARG) con el programa en vivo BUENOS DIAS C O S Q U I N ! C o n l a s i g u i e n t e g r i l l a :
23/1:Cristian Alderete, La Callejera, Vidaleros, Barrón Tévez, Emilio Morales, El Turco Ríos, Leo Garzón. 24/1: Banda Coya, José Simón, Manu Estrada, Becho Riveiro, Cantoras, Tati Domínguez, Coroico. 25/1: Awa Trío, Vitín Martoccia, Indios de Ahora, Juanjo Abregú, Nahuel Lobos, Lucia Ceresani. 26/1: Ricardo Palavecino, Los Jóvenes del Folklore, Claudia Pirán, La Payana, Campedrinos, Rivera Folk, Picahuesos Malambo. 27/1 René Careaga, Ala Par Dúo, Giselle Aldeco, Patricia Gómez, La Yunta, Cristian Herrera y Matacos, Francisco Cuestas. 28/1 Román Ramonda, Los Caldenes, Ivan Coniglio, Alejandro Carrara, Roberto Mercado, Pachecos, Víctor Hugo Godoy (4 de Córdoba) 29/1: Guitarreros, Qiro, Atemporal, Fede Córdoba, Pitín Zalazar. 30/1: Yoel Hernandez, Camila Warner, Ariel Arroyo, Kaani la Fiesta Tehuelche, Eduardo Guajardo. 31/1: Mery Murua, Silvana Galli Carabajal, Paola Medina, Analuz Blanco, La Bruja Salguero, Milena Salamanca.


Todos los dias, ACTIVA COSQUIN desde las 16hs (ARG) con harlas y talleres con la
moderación de Carlos Quintana: Eduardo Scoffield “Premios Cóndor de Fuego en
manos del Alfarero del alma”, Roque Silva “Introducción a la cerámica, incluye isocas, instrumento musical precolombino”, Dardo el Valle Gómez “América Parda”, Candela Mazza “Hablemos de Raíz”, Adrián Maggi “El canto surero en tiempos de pandemia”, Mariana Cayón “Instrumentos de viento y rol social en los diferentes pueblos”, Ñaupa Cunan “Sachaguitarras: una creación de Elpidio Herrera”, Jenny y Dennis de Folklore Estudio presentaran “Zamba, la danza elegida por la excelencia”, Pedro Galvan: “Taller Galván: Los duendes del aire en el alma del fueye” y Esteban del Monte: “Presentación del Libro: Iniciación en bombo Legüero.


LAS GALAS COSCOINAS, serán conducidas por Luis Digiano y Blanca López desde las 22hs
(ARG) con la presencia estelar de: 23/1: Horacio Banegas y Adrián Maggi 24/1: Canto
4 y Luis Barrera (Programador del Festival de Cosquín) 25/1: Pachi Herrera, Martin
Marbiz y el Homenaje a Don Julio Marbiz, Pablo Bauhoffer (Conductor del Festival de
Cosquín) 26/1: Facundo Toro y Mariel Arriaga (Prensa del Festival) 27/1: Dúo
Coplanacu, Lito Vitale y Claudio Juárez (Conductor del Festival de Cosquín), 28/1: Los
Tekis y Los Pampas, 29/1: Tribhu, Rodolfo Álvarez, Eduardo Damián Alverio y Efraín
Colombo, 30/1: Yamila Cafrune, Tilín Orozco y Nathalie Allende (Conductora del
Festival de Cosquín) 31/1: Los Carabajal, Los Alonsitos y Gabriel Musso (Intendente de Cosquín)
Todos los programas serán emitidos a través de http://www.radiotupac.com.ar y repetidoras, la transmisión se realizará a través de su propio canal HD y por Facebook Live. Un encuentro que nos permitirá descubrir nuevos artistas, conocer las actividades de los protagonistas del Escenario Atahualpa Yupanqui y mantener viva la llama del festival, “Cosquín vive en Radio Túpac” es un homenaje al festival nacional de Folklore a través del canto, la danza y la palabra.

CINEFOLK desde las 18hs Radio Túpac contará con un ciclo de películas y
documentales que será presentado por Luis y Blanca Digiano en entrevista con sus
protagonistas y la posterior transmisión a través de nuestro canal HD, con la siguiente
grilla:
23/1 “AIRE DE CHACARERA” con una entrevista previa a su director Nicolas Tacconi y
su protagonista: Fernando Arnedo. Un documental que gira alrededor de la vida de
Mario Arnedo Gallo, reconocido folclorista.
24/1 Entrevista con Andrea Krujoski y Camilo Carabajal acerca de “A UNA LEGUA” un
documental que recorre una travesía que va desde la fusión folklórica a la tecnología
digital.
25/1 Un encuentro con Roberto Rimoldi Fraga quien nos contará acerca de un clásico; “ARGENTINO HASTA LA MUERTE”
26/1 Cine con aire latinoamericano, la búsqueda de la música prehispánica un
recorrido junto a la musicóloga Isabel Aretz, “ISABEL, LA CRIOLLA” en nota con la
productora Lara Decuzzi y su director: Marcel Czombos.
27/1 “POLVAREDA DE UN TROVERO” la vida del payador patagónico Saúl Huenchul,
de larga trayectoria musical, el documental registra experiencias de este gran artista,
un documental realizado por el Instituto Universitario Patagónico de las Artes y
conversaremos con Raimundo Ruggeri, su director.
28/1 Un encuentro con el cineasta y productor Pablo Argañaras presentando “EL
BAILARIN DE LOS MONTES” documental que registra la obra de Juan Saavedra,
emblema de la danza santiagueña que innovó la danza y recorrió el mundo.
29/1 Peteco Carabajal nos contará acerca de su documental “CHACARERA” en una
nota que se llevará a cabo junto a Luis Digiano.
30/1 “LA HUELLA DEL CHAJÁ” con dirección de Pablo del Pozo, un recorrido por los
paisajes entrerianos, en búsqueda del chajá, un documental que comparte
experiencias y folklore.
También emitiremos películas como “Argentinísima”, “Argentinísima 2”, “El canto
cuenta su historia”, “Mire que es lindo mi país”, “El Cantor enamorado”, “Cosquín, amor y folklore”.

Impecable y emotivo recital de Abel Pintos

“Es hermoso presentirlos”. Y viceversa. Es así cómo el artista conjura el público ausente, imaginando sus rostros, su entusiasmo; escuchando sus aplausos imaginarios, o el coro de sus canciones. Con un impecable traje beige, remera y zapatillas blancas, Abel Pintos brindó su primer concierto en la nueva modalidad streaming, al tiempo de que su voz también se transmitía por Radio Nacional.
Aquellos que habían comprado su entrada por LivePass pudieron ver un escenario casi en penumbras, en el que se adivinaba la guitarra; y a los músicos en otro nivel superior. Las cámaras y la iluminación hicieron el resto. La estética presagiaba lo que se desarrolló durante dos horas y media: una intimidad que reflejaba el momento que estamos viviendo.
Más allá de una rica lista de temas en la que se transitaron momentos pop, baladas y folklore, flotó en el ambiente un respeto zen por superar la incomodidad de no poder estar juntos. Porque la familia abelera se merecía un espacio cálido y la sonrisa en primer plano, la complicidad de las consignas aún sin saber si del otro lado hay alguien cantando o bailando.
Estaba también esa sensación extraña de no poder sacar fotos, de no compartir videos. No es divertido sacarle fotos a la computadora, pero ahí están, raras, fuera de foco, extrañamente cercanas, como si todos estuviéramos sentados en la misma fila.
“Quiero cantar”, “El adivino”, “Cómo te extraño”, “Pájaro cantor”, “Juntos”, “Sin principio ni final”, “Mariposa”, “Tanto Amor”, “Oncemil”, “La llave”, “Cien años”, “El mar”, “El Antigal”, “La flor azul”, “Asuntos pendientes”, “Solo”, “Flores en el río”, “Lo que soy”, “Aquí te espero”, “Ya estuve aquí”, “No me olvides”, “Tiempo”, “El hechizo”, “Y la hice llorar”, mix de cumbias, “Cuántas veces”, “Crónica”, “Motivos”, “De solo vivir”, “El alcatraz”, “Revolución”, conformaron la generosa oferta de Abel a su público.
Así, en la supuesta soledad en el que las luces lo enmarcaron, Abel no necesitó invitados, aún cuando la sombra de Gieco se asomó cuando surgió su visión de “Pensar en nada”: “Un abrazo fuerte para León, el papá de todos”.
Para los bises Pintos dejó “Piedra Libre”, la canción para su hijo Agustín, y “A – Dios”, ese himno con el que Abel se despide, nos dejó ese dejo extraño, agridulce de haber sido su compañía, de haberlo tenido cerca, de no haber podido compartir con la familia abelera… ¿o sí?

Delfines Voyeristas: “Encerrarse es conformarse”

Hablamos con Delfines Voyeristas, una nueva banda con un sonido tan especial como particular, por la salida de su segundo EP “Mr. Maggie’s y sus narvales melancólicos”. Esto es lo que tienen para decir.

delfines

– ¿Cómo fue la creación de “Mr Maggie’s y sus narvales melancólicos?

La idea de Mr.Maggie’s y sus narvales melancólicos surgió en plena cuarentena, con tiempo de sobra sumado a la constante frustacion de tener que enfrentarse a la incapacidad de llevar adelante proyectos mas ambiciosos debido a la falta de materiales, apoyo y recursos, algo común en todxs los que iniciamos de forma tan clandestina.
Por joder empece a usar un midi de pc y me puse a jugar con los sonidos para ver que tan “raros” los podía hacer sonar y así salieron algunas demos de las que quedaron en el Ep. Así fue que una tarde chateando con Magui, una amiga que es muy grosa con la edición y el montaje, se me ocurrió la idea hacer nuestro propio Sargento Pepper, yo hice los temas que me dieron gana usando loops, samples,efectos y lo que fuera , buscando romper convenciones pop pero apelando a su estructura, y Magui, por su parte, se encarga de las visuales de cada tema que las vamos subiendo por capítulos , yo le tiro algunas ideas y referencias, y ella hace con eso lo que le da la gana también.

– En este segundo EP se inclinaron a un electro punk vanguardista a diferencia de su primer EP, más psicodélico y viajero con tintes stoner, ¿a qué se debió? ¿Cómo surgió la composición de cada producción?

Como dije antes, tener ideas claras y ambiciosas y no tener como llevarlas a cabo es muy frustrante, pero en mi caso las ideas son muy ruidosas y si no hago algo es peor. Por lo que ateniéndome a los recursos con los que cuento ( una notebook vieja y un celular), me aferre a estos sonidos electrónicos con los que el midi me dejaba experimentar y trate de exprimirlos hasta sacarles la ultima gota de jugo dentro de mis posibilidades. Podemos decir que Mr Maggie’s surge de la insatisfacción y la disconformidad que producen las limitaciones de la realidad y el exceso de cordura racional que todo el mundo exige. Es un escupitajo con ritmo.
Hevel por su parte fue desarrollado de manera mas formal en un homestudio con un productor y un mensaje mas directo y menos abstracto . Tiene influencias mas claras y todo fue mucho mas planeado, aunque hay momentos donde también se dio lugar a la experimentación.

– Se sabe de antemano que Delfines Voyeristas no se encierra en ningún estilo, ¿cuáles son sus influencias? ¿En qué género les gustaría experimentar en el futuro?

Así es,encerrarse es conformarse y para nosotrxs la conformidad viene del miedo, y con el miedo uno puede inspirarse pero no actuar,o al menos no dentro del proyecto Delfines. Teniendo en cuenta esto las influencias provienen absolutamente de todo, principalmente del cine americano independiente y la música con estructura pop que presente elementos experimentales. El objetivo es hacer de los Delfines un todo audiovisual, un proyecto que una extremos y cree algo nuevo.
Definitivamente para el futuro me gustaría jugar con el noise, el industrial y un poco de post punk y new wave modernizado.

– ¿Cómo surgió el nombre tan peculiar de la banda?

Eso es algo que se mantiene reservado exclusivamente para los futuros miembros del proyecto. Solo puedo decir que los delfines son criaturas hermosas e inteligentes pero muy malas y su imagen ha sido falsamente modificada por marketing.

– ¿Planes para el resto del año?

Si la cuarentena se mantiene difundir el proyecto lo mas posible, si se levanta empezar a tocar en vivo y llevar a cabo un proyecto sorpresa relacionado con el ultimo Ep.

– ¿Cómo están llevando estos tiempos de cuarentena?

En lo personal me mantengo en un estado de introspección tratando de comprender los porque de todo lo que sucedió antes de llegar al presente, y alejado de todxs aquellxs sujetxs que considero nocivos para el espacio creativo debido a su exceso de caretismo y pretenciosidad . 🐜

– La última es para que digan lo que quieran

Por ultimo quiero agradecer a Rompiendo Cadenas por el espacio, muy lindas preguntas y recomendarle a todxs que chequeen los capítulos visuales de Mr Maggie’s y sus narvales melancólicos enYoutube que están muy particulares y nunca los van a olvidar. Paz 🐬🐬🐬

Geometría Invisible: “El minimalismo surge como algo orgánico e inevitable”

Geometría Invisible desde la provincia de San Juan, se viene con todo con su primer disco de estudio “Estructuras”. Sonidos minimalistas y experimentales por conocer.

geo2

– ¿Qué podemos esperar de “Estructuras”, su próximo disco de estudio? ¿Qué significa esta producción para ustedes?

Estructuras es nuestro primer disco, por lo tanto es un desafío y además algo muy esperado. Se materializa finalmente el trabajo que venimos haciendo desde el inicio de la banda en 2017, y tiene un significado especial para nosotros porque gran parte de la grabación y edición se realizó de forma casera. Creemos que de alguna forma nos consolidará un poco más como banda y generará la oportunidad de dar a conocer nuestra música más allá de los recitales que podamos ofrecer. Estructuras está conformado por 7 canciones, todas diferentes y parecidas a la vez, intentamos no ser repetitivos con nuestras composiciones, pero al mismo tiempo es lindo tener un sello propio en cada una de ellas. Hemos disfrutado mucho el proceso, y esperamos que el resultado sea disfrutado también por los que deseen escucharlo.

– ¿Cuán importante es el minimalismo en Geometría Invisible y por qué?

El minimalismo surge como algo orgánico e inevitable ya que somos un dúo y estamos limitados por los recursos que podemos usar, comparándonos por ejemplo con una banda de varios integrantes. Pero además compartimos el pensamiento de que en la simpleza de los sonidos existe una belleza particular, que además logra quedarse insertada en la mente del que escucha. Por otro lado el juego de dualidad que generan los silencios es un recurso de mucha riqueza que nos gusta aprovechar.

– Con un sonido muy particular, se generan bellas expectativas por la mezcla de estilos a escuchar en “Estructuras”, ¿cómo se creó el sonido del proyecto?

La propuesta de iniciar la banda comenzó con maquetas que tenía Martín generadas en Ableton, pero luego el sonido final surgió como simbiosis de experiencias y estilos de ambos, que fluyó de forma muy natural. Nos complementamos muy bien a la hora de componer, ambos veníamos de proyectos musicales con perfiles muy diferentes, pero a la vez tenemos gustos y objetivos parecidos, y por eso logramos conectarnos a nivel musical.

– Cuentennos acerca de “Paralysis”. ¿Cuál es el concepto detrás de la canción?

Nuestro proceso de armar una canción generalmente comienza con la música, y luego de acuerdo a las sensaciones que nos genera ideamos el concepto de la melodía y letra. La canción habla de la parálisis del sueño, que sucede cuando uno está un poco menos que despierto, pero no puede mover el cuerpo, es un estado entre la consciencia y el sueño, una experiencia que genera una sensación casi sobrenatural. Muchas personas expresan ver figuras oscuras o demonios durante esa situación, y debido además a la vivencia de esto en carne propia surgió la idea de plasmarlo en la música.

– ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

Debido a la situación actual nos hemos enfocado principalmente en terminar el disco y además generar nuevas canciones. También nos hemos dedicado a la difusión de nuestro primer single, y a generar nuevos enlaces con bandas, revistas, radios y demás. Por otro lado siempre estamos planificando hacia dónde queremos ir y cranear nuevas cosas, por ejemplo un videoclip, sesiones de foto y video, etc., y este periodo de menor actividad artística en el medio nos ha servido para pensar bastante. De todas formas siempre extrañamos presentarnos en vivo ante el público, y apenas regrese la oportunidad de hacerlo no dudaremos en volver a subirnos a un escenario.

– ¿Cómo ven el presente del rock san juanino? ¿Algúnos proyectos que les gusten mucho?

Dejando de lado la situación de la pandemia, creemos que la escena del rock y otros géneros alternativos está creciendo muchísimo últimamente. Cada vez encontramos mejores producciones, ya sea a nivel musical, visual, organización de eventos, etc., los artistas están elevando el nivel cada vez más y eso nos llena de orgullo. Hay muchas bandas que llevan años en la escena y otras que son más nuevas, pero todas están trabajando muchísimo para ofrecer calidad altísima. También tenemos a favor que los medios de comunicación, la tecnología, redes sociales, intermediarios, etc. facilitan cada vez más la llegada al público. Como proyectos sanjuaninos a resaltar tenemos muchos amigos que vale la pena mencionar, pero algunos de ellos son: Caélux, Canal 46, Fabricio Montilla, Manager Capitalista, Ex Dealer, Los Conjunto, entre otros.

– ¿Qué significan estos tiempos de cuarentena para Geometría Invisible? ¿Cómo está la situación en su ciudad?

Actualmente, y como en todo el país, las actividades artísticas con público están suspendidas, pero por suerte hace poco se habilitaron varias actividades relacionadas, como salas de ensayo, estudios de grabación, dictado de clases, entre otras. Todos los artistas a su forma están tratando de sobrellevar esta situación de la mejor manera. En nuestro caso, los ensayos y la composición de canciones no se suspendieron porque tenemos las ventajas de que sólo somos dos, y que convivimos, y tenemos la posibilidad de ensayar y componer en nuestro hogar desde el inicio de la banda. Y también realizamos grabación de cuerdas y edición allí, entonces no hemos tenido que suspender en su mayoría el avance del disco. Hemos aprovechado para difundir, y además realizamos algunas presentaciones en vivo por Instagram para no perder el contacto con la gente.

– La última es para que digan lo que quieran
Queremos expresar que estamos siempre agradecidos a la “Familia Geomëtrica” que son nuestros amigos, la familia, los medios que nos ayudan a difundir, la gente que va a los recitales o nos mira en Instagram, porque nos hacen sentir su cariño y que el esfuerzo que hacemos vale la pena. Y además agradecer a la MÚSICA que nos permite canalizar la creatividad y es un medio tan hermoso para transmitir las cosas que sentimos y nos ayuda a sobrevivir.

Nylons: “Veamos si podemos sacar luz de la oscuridad”

Desde Luján, les presentamos a Nylons, indie rock con muchísimas novedades.

nylons2

Cuentennos un poco acerca de Miedo y La Culpa, sus dos nuevo singles.

Son los dos más nuevos y junto con Alegría que sale dentro de poco forman un EP llamado EMOCIONES.
Miedo habla acerca de esa sensación de inmovilidad que genera el miedo, el dejarte quieto y no poder moverte, pero tiene esa cuota de optimismo en el estribillo, que es algo asi como que siempre va a existir ese ser positivo que te va a sacar adelante.
La Culpa es una experiencia personal de no decir cosas a un gran amigo, que lamentablemente no esta mas, hay que decir las cosas, todo, por mas que paresca tonto, hay que hablar, sacar afuera.

– ¿Cómo resumirían estos primeros 6 años de vida?

Hermosos! llenos de amistad, música y amor, somos amigos principalmente en la banda, eso hace la que la música que hacemos realmente nos guste a todos, y estemos felices a la hora de tocarlas.

– ¿Cómo compararían a “Recreo” e “Identidad”?

Distintas etapas principalmente

Siempre el primer hijo es el más mimado, pero sabemos que “Identidad” nos impulsó mucho a conocernos más y mejorar en las composiciones.

– ¿Qué opinión tienen respecto a el impacto que está sufriendo la cultura con todo lo que está pasando? ¿Cómo creen que se podría volver a los recitales en un futuro?

A la cultura y a muchas escenas realmente les hizo muy mal esta pandemia! muchas gente se ha quedado sin trabajo, hay mucha gente trabajando detrás de bandas, shows, eventos. Volver creemos que va a ser muy de a poco, paulatinamente tomando todas las precauciones necesarios, viviendo esa “NUEVA REALIDAD” como así le llaman.

– ¿Cuáles son sus planes para lo que queda del año?

Estamos en este momento muy contentos porque salió una plataforma para ensayar sin problemas de delay ni cortes, así que estamos en proceso de probarla , y volver a los ensayos en esa nueva modalidad, y obviamente haciendo todo por las redes, reinventandonos, es la que queda!

– ¿Cómo llevan estos tiempos de cuarentena? ¿De qué manera influye a Nylons?

Trabajando desde casa, tenemos otras actividades laborales además de la música, asi que estamos cada uno en esa, y nos influyó mucho a los que componemos en la manera de hacerlo, quizás el que traía la música no le salía música y si escribía algo, y el que escribía algo y hacia las melos cantadas, de repente se queda sin ideas y empieza a hacer música, o sea, muy loco, pega por donde pega esta cuarentena, lo importante es mantenerse en el camino.

– La última es para que digan lo que quieran

Diríamos algo así como: Veamos si podemos sacar luz de la oscuridad.