Geometría Invisible: “El minimalismo surge como algo orgánico e inevitable”

Geometría Invisible desde la provincia de San Juan, se viene con todo con su primer disco de estudio “Estructuras”. Sonidos minimalistas y experimentales por conocer.

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– ¿Qué podemos esperar de “Estructuras”, su próximo disco de estudio? ¿Qué significa esta producción para ustedes?

Estructuras es nuestro primer disco, por lo tanto es un desafío y además algo muy esperado. Se materializa finalmente el trabajo que venimos haciendo desde el inicio de la banda en 2017, y tiene un significado especial para nosotros porque gran parte de la grabación y edición se realizó de forma casera. Creemos que de alguna forma nos consolidará un poco más como banda y generará la oportunidad de dar a conocer nuestra música más allá de los recitales que podamos ofrecer. Estructuras está conformado por 7 canciones, todas diferentes y parecidas a la vez, intentamos no ser repetitivos con nuestras composiciones, pero al mismo tiempo es lindo tener un sello propio en cada una de ellas. Hemos disfrutado mucho el proceso, y esperamos que el resultado sea disfrutado también por los que deseen escucharlo.

– ¿Cuán importante es el minimalismo en Geometría Invisible y por qué?

El minimalismo surge como algo orgánico e inevitable ya que somos un dúo y estamos limitados por los recursos que podemos usar, comparándonos por ejemplo con una banda de varios integrantes. Pero además compartimos el pensamiento de que en la simpleza de los sonidos existe una belleza particular, que además logra quedarse insertada en la mente del que escucha. Por otro lado el juego de dualidad que generan los silencios es un recurso de mucha riqueza que nos gusta aprovechar.

– Con un sonido muy particular, se generan bellas expectativas por la mezcla de estilos a escuchar en “Estructuras”, ¿cómo se creó el sonido del proyecto?

La propuesta de iniciar la banda comenzó con maquetas que tenía Martín generadas en Ableton, pero luego el sonido final surgió como simbiosis de experiencias y estilos de ambos, que fluyó de forma muy natural. Nos complementamos muy bien a la hora de componer, ambos veníamos de proyectos musicales con perfiles muy diferentes, pero a la vez tenemos gustos y objetivos parecidos, y por eso logramos conectarnos a nivel musical.

– Cuentennos acerca de “Paralysis”. ¿Cuál es el concepto detrás de la canción?

Nuestro proceso de armar una canción generalmente comienza con la música, y luego de acuerdo a las sensaciones que nos genera ideamos el concepto de la melodía y letra. La canción habla de la parálisis del sueño, que sucede cuando uno está un poco menos que despierto, pero no puede mover el cuerpo, es un estado entre la consciencia y el sueño, una experiencia que genera una sensación casi sobrenatural. Muchas personas expresan ver figuras oscuras o demonios durante esa situación, y debido además a la vivencia de esto en carne propia surgió la idea de plasmarlo en la música.

– ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

Debido a la situación actual nos hemos enfocado principalmente en terminar el disco y además generar nuevas canciones. También nos hemos dedicado a la difusión de nuestro primer single, y a generar nuevos enlaces con bandas, revistas, radios y demás. Por otro lado siempre estamos planificando hacia dónde queremos ir y cranear nuevas cosas, por ejemplo un videoclip, sesiones de foto y video, etc., y este periodo de menor actividad artística en el medio nos ha servido para pensar bastante. De todas formas siempre extrañamos presentarnos en vivo ante el público, y apenas regrese la oportunidad de hacerlo no dudaremos en volver a subirnos a un escenario.

– ¿Cómo ven el presente del rock san juanino? ¿Algúnos proyectos que les gusten mucho?

Dejando de lado la situación de la pandemia, creemos que la escena del rock y otros géneros alternativos está creciendo muchísimo últimamente. Cada vez encontramos mejores producciones, ya sea a nivel musical, visual, organización de eventos, etc., los artistas están elevando el nivel cada vez más y eso nos llena de orgullo. Hay muchas bandas que llevan años en la escena y otras que son más nuevas, pero todas están trabajando muchísimo para ofrecer calidad altísima. También tenemos a favor que los medios de comunicación, la tecnología, redes sociales, intermediarios, etc. facilitan cada vez más la llegada al público. Como proyectos sanjuaninos a resaltar tenemos muchos amigos que vale la pena mencionar, pero algunos de ellos son: Caélux, Canal 46, Fabricio Montilla, Manager Capitalista, Ex Dealer, Los Conjunto, entre otros.

– ¿Qué significan estos tiempos de cuarentena para Geometría Invisible? ¿Cómo está la situación en su ciudad?

Actualmente, y como en todo el país, las actividades artísticas con público están suspendidas, pero por suerte hace poco se habilitaron varias actividades relacionadas, como salas de ensayo, estudios de grabación, dictado de clases, entre otras. Todos los artistas a su forma están tratando de sobrellevar esta situación de la mejor manera. En nuestro caso, los ensayos y la composición de canciones no se suspendieron porque tenemos las ventajas de que sólo somos dos, y que convivimos, y tenemos la posibilidad de ensayar y componer en nuestro hogar desde el inicio de la banda. Y también realizamos grabación de cuerdas y edición allí, entonces no hemos tenido que suspender en su mayoría el avance del disco. Hemos aprovechado para difundir, y además realizamos algunas presentaciones en vivo por Instagram para no perder el contacto con la gente.

– La última es para que digan lo que quieran
Queremos expresar que estamos siempre agradecidos a la “Familia Geomëtrica” que son nuestros amigos, la familia, los medios que nos ayudan a difundir, la gente que va a los recitales o nos mira en Instagram, porque nos hacen sentir su cariño y que el esfuerzo que hacemos vale la pena. Y además agradecer a la MÚSICA que nos permite canalizar la creatividad y es un medio tan hermoso para transmitir las cosas que sentimos y nos ayuda a sobrevivir.

Nylons: “Veamos si podemos sacar luz de la oscuridad”

Desde Luján, les presentamos a Nylons, indie rock con muchísimas novedades.

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Cuentennos un poco acerca de Miedo y La Culpa, sus dos nuevo singles.

Son los dos más nuevos y junto con Alegría que sale dentro de poco forman un EP llamado EMOCIONES.
Miedo habla acerca de esa sensación de inmovilidad que genera el miedo, el dejarte quieto y no poder moverte, pero tiene esa cuota de optimismo en el estribillo, que es algo asi como que siempre va a existir ese ser positivo que te va a sacar adelante.
La Culpa es una experiencia personal de no decir cosas a un gran amigo, que lamentablemente no esta mas, hay que decir las cosas, todo, por mas que paresca tonto, hay que hablar, sacar afuera.

– ¿Cómo resumirían estos primeros 6 años de vida?

Hermosos! llenos de amistad, música y amor, somos amigos principalmente en la banda, eso hace la que la música que hacemos realmente nos guste a todos, y estemos felices a la hora de tocarlas.

– ¿Cómo compararían a “Recreo” e “Identidad”?

Distintas etapas principalmente

Siempre el primer hijo es el más mimado, pero sabemos que “Identidad” nos impulsó mucho a conocernos más y mejorar en las composiciones.

– ¿Qué opinión tienen respecto a el impacto que está sufriendo la cultura con todo lo que está pasando? ¿Cómo creen que se podría volver a los recitales en un futuro?

A la cultura y a muchas escenas realmente les hizo muy mal esta pandemia! muchas gente se ha quedado sin trabajo, hay mucha gente trabajando detrás de bandas, shows, eventos. Volver creemos que va a ser muy de a poco, paulatinamente tomando todas las precauciones necesarios, viviendo esa “NUEVA REALIDAD” como así le llaman.

– ¿Cuáles son sus planes para lo que queda del año?

Estamos en este momento muy contentos porque salió una plataforma para ensayar sin problemas de delay ni cortes, así que estamos en proceso de probarla , y volver a los ensayos en esa nueva modalidad, y obviamente haciendo todo por las redes, reinventandonos, es la que queda!

– ¿Cómo llevan estos tiempos de cuarentena? ¿De qué manera influye a Nylons?

Trabajando desde casa, tenemos otras actividades laborales además de la música, asi que estamos cada uno en esa, y nos influyó mucho a los que componemos en la manera de hacerlo, quizás el que traía la música no le salía música y si escribía algo, y el que escribía algo y hacia las melos cantadas, de repente se queda sin ideas y empieza a hacer música, o sea, muy loco, pega por donde pega esta cuarentena, lo importante es mantenerse en el camino.

– La última es para que digan lo que quieran

Diríamos algo así como: Veamos si podemos sacar luz de la oscuridad.

Anto Cirillo: “Este show es un gran desafío”

Hablamos con Anto Cirillo, una de las artistas más promisorias del pop nacional / formato canción del momento, quien este sábado 11 de julio estará presentando un show streaming a las 21 hs con entradas disponibles por Ticket Hoy. Esto es lo que tiene para decir…

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– ¿Cuáles son tus expectativas para el vivo de este sábado 11 de julio?

Mis expectativas para este show, primero antes que nada deseo que el público quede contento, quede satisfecho y poder conectarme con ellos. Quizás a través de una pantalla es más difícil. Hoy en día todos podemos consumir música por Spotify, Instagram, YouTube y un en montón de plataformas, pero creo que esta sensación de sacar una entrada, esperar una fecha especial, un horario especial y sentarte en tu casa a disfrutar de la música…realmente deseo poder darlo todo y que todos se sientan contentos con lo que están viendo y escuchando.

– ¿Cómo surgió la idea de presentarse en este formato y cómo te venís preparando para el mismo?

La idea en realidad no fue mía, sino de mi productora que es Simple ProArtE, que me incentivaron y me dijeron: ¿te animás sola a grabarte con el piano? Y bueno, al principio me dio temor y después fue un gran desafío, cranear el show, pensar en qué le estamos ofreciendo al público…y a partir de ahí hice algunas pruebas, modifiqué algunas cosas, ajustamos el repertorio para llegar a un show íntimo que es muy lindo.

– Contanos un poco el concepto detrás de “Ella”

El concepto detrás de “Ella”: claramente son yo…sola. No había otra opción. Soy una artista música que está muy acostumbrada a mostrarme siempre con músicos, con mi banda, que son amigos ya y que me acompañan hace muchos años y no tuve otra opción –dadas las circunstancias- que aferrarme y darme cuenta que sí podía sola, ella, Antonela, hacer un show con un piano. Que es un instrumento que me fascina, que lo toco desde muy chica.

Yo siempre me vi como una cantante, pero no como una cantante pianista. Creo que esta etapa de estar encerrados en casa, de mucha reflexión y de mucha conexión desde un montón de lados, a mí me toco -y agradezco- conectarme una vez más con el piano y darme cuenta que sí puedo sola hacer un show…más allá de que claramente extraño mucho a mis músicos.

– ¿Cómo diste con la selección de covers? ¿Se puede adelantar algo?

Para la selección de las canciones, la verdad se me hizo fácil porque venía tocando todos los fines de semana, y también porque me considero una artista muy versátil y que me gustan todos los estilos. Me apasiona cantar tango, folclore, pop, canciones de Whitney Houston, de Celine Dion y también interpretar mi propio repertorio, de mi disco anterior y el que va a salir.

Por eso voy a hacer un recorrido de canciones muy conocidas, reversiones como por ejemplo de un tema de Gustavo Cerati, también de una canción que la canto en todos mis shows que la amo que es “A mi manera” y…¡no voy a adelantar más! Jajaja

– ¿Cuáles son tus planes para el resto de este 2020?

Mis planes….se vieron totalmente modificados y estoy dejándome sorprender por lo que me van ofreciendo.

Jamás me imaginé que iba a estar ahora en julio promocionando un show.

La pandemia nos sirvió mucho como lección, porque tenía varios viajes para este año, que creo que serán 2021.

Lo que es cierto es que de acá a fin de año voy lanzar temas nuevos, que ya están en producción y espero presentar mi nuevo disco, mi segundo disco.

– ¿Cómo estás lidiando con este tiempo en cuarentena? ¿De qué manera impacta en tu vida artística?

Ahora ya estoy acostumbrada…creo que como todos ahora ya estoy adaptada a esta nueva forma de vivir. Fui aceptando el proceso, con algunos días bien…otros mejor. Es algo que nos pasó y nadie eligió.

Mi vida artística cambió rotundamente…tenía mis shows, formaría parte de una obra hermosa, tenía viajes planificados…serán proyectos que se retomarán cuando todo esto termine.

Me reconecté con algo que al no tener tiempo no lo hacía, que es componer. Yo compongo siempre temas, temas para otros artistas y es algo que me encanta.

Al parar un poco la agenda día a día como venía, me encontré desde un nuevo lugar como música y eso me parece muy valioso.

– La última es para que digas lo que quieras

Primero quiero agradecer profundamente este espacio que me das para poder promocionar este show que estamos preparando con tantas ganas y energía y cariño que se estrena este 11 de julio y si no pueden verlo en ese día, los que tengan sus entradas tienen tiempo hasta el domingo para disfrutar de mi música.

Agradezco a la vida, siento que soy afortunada de poder hacer lo que amo y lo que elijo y deseo profundamente mucha más música para todos y que salgamos de todo esto siendo mucho mejores personas y más felices y valorando más la vida. Muchos Besos.

Club De Haters: “Estamos en proceso de hacer nuevas canciones”

Desde Chubut, nuevos sonidos se van gestando, y uno de ellos es Club De Haters. Con ustedes, su nuevo disco “La Catástrofe Es Existencial”.

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¿Cómo fue el proceso de composición de “La Catástrofe Es Existencial”?

– En mi caso (Noelio) nace de la necesidad y ganas de explorar el canto. Vengo del campo de la fotografía y tenía la necesidad de expresarme de otra manera.

– En mi caso (El Jevi), en los últimos años venía laburando solo, en el campo de la experimentación con sonidos. Un poco cansado de trabajar solo, me dieron ganas de volver a hacer canciones. Entonces nos juntamos, y surgieron las ganas de concretarlo. El proceso inició a fines de 2019 con ideas que llevaba de las canciones y que se complementaban con aportes de Noelio. Prácticamente se hicieron y produjeron al mismo tiempo, entre enero y marzo de 2020. Nuestra necesidad primaria fue encerrarnos a hacer canciones y no tanto salir a tocar.

¿Cómo dieron con el nombre del EP?

Nace de una necesidad interna. Para nosotrx tiene que ver con hacernos cargo de lo que nos pasa como personas, a pesar del contexto de cada unx. Pero la interpretación es libre.

– ¿Cuáles fueron sus influencias a la hora de comenzar la banda?

Tenemos un montón de influencias, que van desde Sonic Youth, Daniel Melero, hasta LCD Soundsystem.

– Llama la atención el nombre de la banda, con un mensaje muy fuerte y directo, ¿a qué se debe?

Es un poco en chiste, como “La venganza de los nerds”. Tiene que ver con la idea de que la crítica, lo distinto, están subestimados. Que todo lo que se critica o cuestiona te convierte en “hater”. Nos aburre el “me encanta”, el exceso de corazones detrás del clic .Nos disociamos (nosotrxs incluidxs) y pareciera que quisiéramos llenar en la virtualidad lo que nos falta en el mundo real. Si hubiese la misma proporción de abrazos y escucha, como los “me encanta” y corazones, el mundo estaría un poco mejor.

– ¿Cuáles son sus planes para el resto de este año que negamos dar por perdido?

Estamos en proceso de hacer nuevas canciones, bastante diferentes a “La crisis es existencial”.

– ¿Cómo ven el panorama del rock chubutense? ¿Alguna banda para recomendar?

Suponemos que es como en todos lados, hay personas y bandas haciendo cosas que realmente les gusta y otras que solo están para las fotos de las redes. Las bandas de acá que nos gustan son “Fosa Común” (hardcore), de Puerto Madryn, “Los lugares comunes” (folklore psicodélico), también de Puerto Madryn y Dromoplan, de Trelew.

– ¿Cómo son los tiempos de cuarentena para Club De Haters? ¿Cómo está la situación en su ciudad?

Nos la pasamos bastante encerradxs, haciendo nuevas canciones. Además actualmente hay circulación comunitaria en la zona.

Golden Shag: “El jazz es un lenguaje que influenció muchísimo géneros”

Hablamos con Golden Shag, directamente desde la provincia de Tucumán. Conozcan a esta gran banda.

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– ¿Qué recuerdan de haber grabado sus primeros discos de estudio? ¿Cómo los comparan con este tercero?
Recordamos muchas jornadas de trabajo y risas. El proceso de concebir un disco es como hacerse cargo de una planta, conlleva mucho esfuerzo y paciencia, el momento cuando da sus frutos es una recompensa enorme. Estos 6 años como banda nos llevó a un sonido mucho más compacto y contundente, que se ve reflejado en nuestro tercer disco, Directed by.

– Hay un cuidado muy fuerte en la estética, que se pudo ver en aquel Festival Sincrético que organizaron, ¿a qué se debió este refuerzo visual a su música? Más que recitales, ustedes ofrecen experiencias en vivo.
Apostamos a un show donde el espectador vuelva a su casa con una experiencia vivida que lo movilice. Al comenzar a trabajar con bailarines, artistas circenses, artistas plásticos entre otros, nos dimos cuenta de las posibilidades que se pueden llevar a cabo en un escenario. La estética visual que ponemos a servicio del público es parte del mensaje que queremos acercar. Creemos también que así como nuestra música puede adaptarse a distintos ambientes y escenarios, podemos combinar diferentes tipos de arte para distintas ocasiones.

– ¿Cómo les llegó el jazz a sus oídos? ¿Creen que las generaciones jóvenes deberían escuchar más de este estilo? Esa particular mezcla de jazzcore, funk y rock les es muy personal.
El jazz es un lenguaje que influenció muchísimos géneros y tiene una plasticidad que permite mixturarlo e investigarlo. En una primera instancia el mismo público nos decía que nuestra música de carácter mestiza sonaba como jazz, capaz porque tenemos un repertorio en su mayoría instrumental, pero creemos que el jazz está presente en muchos géneros, por eso el espectador lo asocia a nuestra identidad, el funk o el rock son descendientes de este estilo y son una impronta en el sonido ecléctico de Golden Shag, que nos permite sumarnos tanto a festivales de jazz como a eventos de rock.
Los jóvenes deben escuchar música que los movilice, los gustos musicales no entienden cuestiones temporales, si nuestra música les genera algo nosotros ya cumplimos nuestro objetivo.

– ¿Cuáles películas les hubiese gustado musicalizar?
Nuestro eslogan “Armate tu película, nosotros ponemos el soundtrack”. Surge también de la opinión del público, quienes fueron una gran ayuda en formar nuestra identidad. Por lo tanto nos encantan musicalizar sus películas. Aunque en sentido literal a más de un integrante nos hubiese gustado musicalizar una peli de Scorsese o Tarantino.

– ¿Cómo ven el presente musical de Tucumán? ¿Cuáles bandas recomendarían?
La oferta musical tucumana es muy amplia y talentosa. La diversidad de bandas es notoria ya que hay festivales de muchos géneros para disfrutar. En distintos festivales como por ejemplo el Festival de Jazz Intenacional, diversos festivales independientes y el Limon Rock, compartimos escenario con grandes musicos, por ejemplo los Jazz Servimoters, Pata I Chancho, conjuntos del palo del jazz, mientras que por el lado del rock o el reggae están los Malditas Ratas y Rajuh Shanti.

– ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?
Este año nos sacudió como a todos, por suerte caímos bien parados y queremos reinventar nuestro sonido, siempre con el carácter ecléctico que nos representa, pero ahora investigando. Estamos en una búsqueda de la que estamos seguro surgirá material para grabar nuevos discos y nuevos vídeos.

– ¿Cómo vive Golden Shag estos tiempos de cuarentena? ¿Cúal es la situación en su ciudad?
Nuestro trabajo como músicos de show en vivo se vio frenado. Sin embargo la cuarentena nos encontró con un disco y un video listo para publicar, además un público con muchas ganas de escuchar lo nuevo que traemos, así que este lanzamiento fue muy bien recibido. En nuestra ciudad la situación está un poco más calma, los bares reabrieron, pero la movida musical está frenada. Se están planteando proyectos para que los músicos puedan volver a trabajar pero aún no se sabe que será lo que pase.

– La última es para que digan lo que quieran
Queremos agradecer a todos nuestros amigxs, familias y toda la gente que nos acompaña a lo largo de los años. A Luis Maderuelo que trabajó en la producción del disco y a Lucas Paz por realizar el material audiovisual con la mejor predisposición siempre. Por último, a ustedes y todos los medios que nos dan un espacio para compartir nuestro material.

Guater Pruf Gruv: “Somos muy receptivos con la música”

Hablamos con Matías Ferrero, bajista de Guater Gruf Pruv, una banda a conocer con un sonido muy particular, presentando su disco “Atípica Danza De Moléculas”.

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– ¿Cómo surgió “Atípica Danza De Moléculas”? ¿Cómo vivieron el proceso compositivo del mismo?

– Atípica Danza de Moléculas surge tras casi dos años de trabajo en la sala, ensayando y componiendo. Decidimos plasmar en el EP los primeros temas que armamos y, que además, tienen algunas cosas en común. El proceso de composición es siempre la parte más divertida, generalmente compongo desde el bajo, después nos juntamos con Gopal (baterista) y armamos la base, y una vez que está lista craneamos la idea de las teclas y Ro convierte la idea en algo sonoro. Una de las cosas que más tiempo nos lleva es buscar el audio de los teclados, le damos mucha importancia para que cada tema tenga su impronta personal.

– ¿En qué se basaron a la hora de crear Guater Pruf Gruv y su sonido tan peculiar?

-La premisa al formar Guater Pruf Gruv fue poder abarcar la mayor cantidad de estilos y ritmos que se pudieran fusionar. Con Gopal veníamos de tocar juntos en otro proyecto que era más rockero y una vez que se terminó nos entusiasmó la idea de hacer algo un poco más abarcativo. Fue por una cuestión estética también que decidimos cerrar el trío con teclados en vez de guitarra, como lo es convencionalmente. Ahí fue que convocamos a Ro, a quién conocemos hace muchos años.

– Abarcan una gran cantidad de estilos musicales sonando con frescura entre todo lo emergente que está saliendo, ¿cuáles fueron sus influencias al principio? ¿Van mutando con los años?

-Afortunadamente somos muy receptivos con la música, escuchamos de todo y de todos esos artistas se aprende algo siempre. Nuestra primer influencia fue el rock nacional: Los Redondos, Divididos, Spinetta; y a medida que fuimos creciendo nos pusimos a investigar en internet música de afuera por recomendaciones o simple curiosidad, así es como llegamos a tres grandes bandas que nos influyeron muchísimo: Primus, King Crimson y Funkadelic. Mutar es una parte natural nuestra. Somos bastante inquietos y tratamos de depositar en las composiciones todos los conceptos que vamos aprendiendo, lo que lleva a que cada tema sea un viaje distinto.

– Hay un cuidado intensivo en GPG, desde lo estético hasta lo sonoro, ¿cómo viven cada presentación en vivo?

-Para las presentaciones en vivo armamos la lista con bastante anticipación, pensando en los enganches y enlaces entre tema y tema. Una vez que es definitiva, la ensayamos tal cual como sería el show. Es gracias a este trabajo previo que salimos a escena con mucha seguridad y alegría.

– ¿Qué resumen harían de estos 3 años de vida hasta ahora?

-Realmente estos tres años se pasaron volando. Parece que fue ayer que nos juntábamos con Gopo a ver las primeras ideas. La salida del EP cierra de manera maravillosa esa etapa de trabajo, dándonos la posibilidad de encarar nuevas composiciones.

– ¿Cuáles son sus planes para el resto de este raro 2020?

-Los planes para lo que resta del año se basan principalmente en difundir el EP y hacerlo llegar a la mayor cantidad de oídos posibles. También de manera paralela estamos trabajando (cada uno en su casa) en las maquetas de temas nuevos y otros que ya teníamos, pero que no entraron en el EP. Esperando que se flexibilice la cuarentena para por lo menos hacer una presentación vía streaming.

– ¿En qué afecta a GPG esta cuarentena? ¿Cómo la están viviendo?

-Por suerte la cuarentena nos encontró en la etapa final del disco, por eso aprovechamos este parate para difundirlo y subirlo a todas las plataformas digitales disponibles. Para eso contamos con la gran ayuda de nuestra prensa Vicky Belohlawek. Si bien el encierro no es algo agradable y hay mucha gente que la está pasando realmente mal, nosotros somos un grupo privilegiado, pues tenemos casa, trabajo y comida. Nos mantenemos comunicados día a día trabajando en lo que se viene.

– La última es para que digan lo que quieran

-Bueno este espacio final queremos utilizarlo para agradecerles por la difusión, para nosotros las bandas under/emergentes es fundamental todo este apoyo, ¡muchísimas gracias! Pueden encontrarnos en las redes sociales: Facebook, Instagram y Twiter; y además, escucharnos en Spotify, Youtube y Bandacamp.