Reviews: Full Of Hell, Employed To Serve, Vessel Of Iniquity y Dealer

Full Of Hell “Weeping Choir” (2019) Relapse Records
Género: Grindcore / Hardcore / Death Metal
Puntaje: 85/100

1

Full Of Hell hace lo que quiere. Y que encima este sea su primer disco editado en Relapse Records, se les nota que lo grande… les queda chico. La banda más hardcore del metal contemporáneo, agarra todos los géneros más extremos, radicales e infernales, y los mutila uno por uno para crear un engendro tan monstruoso como gigante. “Weeping Choir” no toma prisioneros vivos, encargándose de arrasar con lo que sea que venga. Once canciones, poco más de veinte minutos de duración y un odio que inunda hasta el más recóndito recoveco del ser, alzándose como el mejor trabajo de Full Of Hell hasta la fecha. Casi casi que les perdonamos no venir a Argentina junto a Rotten Sound, ya que estarán por Sudamérica en septiembre de este año.

Employed To Serve “Eternal Forward Motion” (2019) Universal / Spinefarm
Género: Hardcore / Beatdown / Djent
Puntaje: 66/100

2

Hay algo en los aires del Reino Unido últimamente. Decenas de bandas intentando irrumper en el mercado global a base de sonidos únicos o, mejor dicho, no tan escuchados. Tal es el caso de Employed To Serve, a los cuales se les nota que en su iPod deben tener toda la discografía descargada de Code Orange y Knocked Loose (N del Ed: iPod jajaja iluso), con una vuelta de tuerca más groovera cuasi djentera en los riffs. “Eternal Forward Motion” es su tercer disco, con algunos delirios de grandeza, sobre todo al enfocarse en que tienen el respaldo de Universal, y al fin y al cabo, terminan saliendo airosos de esta contienda, pero debo decir que se me hizo un disco largo, a veces insípido y repetitivo. Para estas cosas, está Conjurer.

Vessel Of Iniquity “Void Of Infinite Horror” (2019) Sentient Ruin Laboratories
Género: Death Metal / Noise / Black Metal
Puntaje: 90/100

Suena la locura frenética desde el primer instante que es “Invocation Of The Heart Girt With A Serpent” en la que un torbellino sonoro, monocromático, incesante y apabullante reina por sobre todas las cosas, dando principio a este EP de Vessel Of Iniquity, que un año después de su debut, ya vuelve al ruedo con esta ilegible euforia sangrienta sin melodías. Nombres como Altarage, Gnaw Their Tongues o Abruptum se me vienen a la cabeza, sobre todo teniendo en cuenta el nivel de exponentes del género, en lo que el principal énfasis y destino es la exterminación total del todo. “Babalon” opta por bajar la velocidad, como un doom tan visceral que carcome los sentidos. “Void Of Infinite Sorrow” oscila en un noise más cercano al drone, dando enfoque en cada pequeño riff catastrófico, mientras que “Mother Of Abomination” experimenta con cuán rápido se puede ir, incluso agregándole toques de black metal atmosférico, para darle lugar a “Once More Into The Abyss”, un himno al abismo sepulcral de sonidos acrecentados en una hecatombe terrorífica. Lejos, uno de los lanzamientos del año.

Dealer “Soul Born” (2019) SSR
Género: Downtempo / Core
Puntaje: 98/100

4

Con ex miembros de Northlane y Alpha Wolf, Dealer pide camino en la escena australiana con un EP de seis temas que deja de cara a cualquier cosa que hagan sus demás bandas colegas. “Grotesque”, “Crooked”, “Melancholy Oxidase” junto a Travis de Varials, “Pretty Stupid”, “You In Frame” y “Ultima Death” traen consigo algunos de los mejores breakdowns del año, al menos hasta ahora, incursión de un groove tan bailable como moshero, riffs y cortes inentendibles cercanos al mathcore, con leves atisbos de adentrarse a cualquier cepa del género y salir más que bien parados, voces limpias sorpresivas y una violencia tan sana que asusta. Bah, lo sano queda a gusto / criterio del o la escucha. El futuro está acá.

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Reviews: Amon Amarth, Ringworm, Possessed, Defeater y Borders

Amon Amarth “Berserker” (2019) Metal Blade Records
Género: Viking Metal
Puntaje: 70/100

1

Desde “Jomsviking” (2016), hubo un cierto cambio en las revoluciones de Amon Amarth. Es que la banda sueca, lentamente, va optando por un camino más cercano al metal clásico, sin tanta velocidad de por medio, y con muchísimo más énfasis en melodías de guitarra centrándose en riffs coreables y que dan ganas de subir un cuerno lleno de cerveza bien en alto. “Fafner’s Gold” comienza con este nuevo emprendimiento por historias vikingas, como un estandarte o un ariete que se lleva todo por delante, dándole un gran inicio al disco, pero desgraciadamente esta sensación se pierde rápidamente, entre canciones con esos aires clásicos ya mencionados, que si bien rinden, en lo personal, Amon Amarth va por otro lado. Recién en “Raven’s Flight”, es decir, el sexto tema, vuelve esa fuerza, en la que las melodías de death melódico se hacen bien presentes como nos tienen acostumbrados, para luego volver a lo mismo, hasta “Skoll And Hati” que hacen que suenen como un Iron Maiden con guturales, finalizando con “Into The Dark”, que concluye esta historia con tintes épicos y oscuros. En fin, “Berserker” no es un mal disco ni por asomo, se notan las necesidades de cambios y quizás dividan un poco las aguas de sus seguidores, pero la llama continúa ardiendo.

Ringworm “Death Becomes My Voice” (2019) Relapse Records
Género: Metal / Hardcore / Grind
Puntaje: 65/100

2

De una forma algo macabra y siniestra encabezada por las guitarras, Ringworm se metaliza cada vez más producción a producción, pero sin nunca olvidar sus raíces hardcore y grind, sonando como una mezcla de Slayer con Converge y Napalm Death, aunque se nota la necesidad de innovar, como lo vienen haciendo desde “Hammer Of The Witch” (2014), su disco de quiebre en mi humilde opinión. Tema tras tema, el sonido vintage ochentoso de furia inusitada y rabia descontrolada atenta contra los oídos de quien se atreva a aparecer en su camino, con el “toca rápido o muere” como slogan, “Death Becomes My Voice” es un buen disco por donde se lo mire. Cortes thrash, gritos desgarrados, crossover, actitud punky grindcore, blasfemia tras blasfemia escupida al cielo, Ringworm tiene bien en claro cuál es la fórmula en la que están cómodos y esa senda volátil de cuán core podés ser en el metal y viceversa, se hace cada vez más fina.

Possessed “Revelations Of Oblivion” (2019) Nuclear Blast Records
Género: Extreme Thrash Metal
Puntaje: 80/100

3

Hablar de Possessed es hablar de historia pura. Pero ya estamos en 2019, y si bien al metalero le encanta la nostalgia, a mi me gusta hasta ahí. Perdón por la soberbia. Por eso que este disco corte un silencio discográfico de 15 años, mitos, leyendas y una trayectoria que antecede, Possessed toma el nuevo milenio por las astas. “Chant Of Oblivion” cumple el rol de intro espeluznante, para ambientar cual historia de terror entre orquestaciones excelentemente logradas y el anuncio de algo inmenso que se aproxima, y al momento de estallar “No Room In Hell”, queda algo más que claro, volvieron con todo. Thrash Metal corrosivo, sucio, despiadado y extremo, que hace que el mote de culto al haber lanzado meramente 4 discos en más de 30 años de trayectoria, les quede corto. Si bien la memorabilia de lo que la leyenda antepuso continúa vigente, Possessed se adapta a los tiempos de ahora, sonando como en los 80’s. Se podrían nombrar varios ejemplos de canciones que te partan la cabeza, pero nombrar una de las 11 y omitir alguna otra, sería una injusticia. Possessed editó un disco casi perfecto en tiempo en los que el género quizás no esté gozando del momento más deseado, pero “Revelations Of Oblivion” se va a encargar de marcar la diferencia.

Defeater “Defeater” (2019) Epitaph Records
Género: Hardcore / Emotive
Puntaje: 100/100

4

Ni bien “The Worst Of Fates” empezó a dar sus primeros atisbos sonoros, se me puso la piel de gallina. Por un segundo, titubeé en estar escuchando a Defeater, porque la esencia de Have Heart estaba tan implícita, que a veces me pregunto por qué se desean tanto las reuniones de bandas, sin tener en cuenta lo que está sucediendo alrededor. Defeater lo hizo. Como nunca antes. Por algo lo nombraron de forma homónima. Un quinto disco de estudio, poco más de diez años de vida, y las emociones a flor de piel sangrando en un papel, la garganta estremeciéndose ante un micrófono, el sudor empapando la batería, los dedos llenos de ampollas en las cuerdas de un bajo, la melancolía emanando de las guitarras, las canciones cubriendo la ciudad de un tono lúgubre y verde. Defeater. Simplemente Defeater. Me quedé sin palabras, y hace mucho tiempo que no me pasaba. Gracias.

Borders “Purify” (2019) Long Branch Records
Género: Metalcore / Djent
Puntaje: 78/100

5

La portada mucho no dice, el venir de Reino Unido ya implica que eso de hacer metalcore entrecortado salga de manera simple y concisa, el sello está lleno de bandas que si bien son interesantes no sobresalen de la media pero… no hay que juzgar un libro por su portada. “731” tiene todo lo que el género pide, riffs sincopados, breakdowns con melodías detrás y etc, pero Borders se encarga de agregar toques de rap y un estribillo a puro grito cantado a lo The Ghost Inside. Algo parecido sucede en “Wake Up” donde suenan como unos Bury Tomorrow hardcorizados,y así canción atrás de cada canción, como si fuesen unos Hacktivist sin tanto djent y rindan homenaje al core de la última década. Influencias hay por todos lados, pero al ser una banda nueva que acaba de sacar su primer disco, parece que acá hay cartuchos de sobra. A veces meter todo en una licuadora sale bien, pero sale mejor cuando el talento está más que obvio. Gran trabajo.

Pesadilla Al Amanecer: Rusia haciendo lo que Estados Unidos… hace

“Quiet Comes The Dawn”, y la premisa del cine de terror europeo intentando destronar lo hecho este año por el país norteamericano que tanto nos tiene acostumbrados a liderar las salas de cine del globo.

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Viniendo de un país como Rusia, la historia del género de ese país viene muy bien secundada por films como “Viy” (1967), “Las Difuntas Hijas” (2007) o “Phobos” (2010), y en el caso de “Pesadilla Al Amanecer”, tenemos un estilo norteamericano, pero con fuerza y trama europea, destinado a públicos masivos y sin tanta vuelta de tuerca en el guión, con sustos bien introducidos y algún que otro momento de incomodidad digno del terror psicológico.

Pavel Sidorov, su director, se encargó de darle justamente este tipo de matices, y teniendo a Aleksandra Drozdova y Oksana Akinshina como protagonistas para dar vida a esta nueva intromisión del costado más enfermizo del cine contemporáneo.

La trama tiene reminiscencias a Stephen King, con la alegoría de sueños lúcidos colectivos que inducen a retorcidos cambios de personalidad que llevan a desesperadas medidas, pero la realidad, es que la trama se vuelve incoherente, vacía, con buenos factores de susto pero sin potencia en la historia, lo que la vuelve insulsa e ilógica, dejando gusto a poco pudiendo haber tenido en cuenta el explotar más a los personajes y el rol del monstruo que nunca aparece.

Como intento cuenta, pero en lo demás… agua.

Monuments en Casa Colombo: un gran show, mucho teléfono descompuesto

Desde el anuncio de la visita de los británicos Monuments, había cierto dejo de incertidumbre hacia qué esperar, y no me refiero a la banda, sino a la cantidad de público que podría asistir a ver a uno de los grupos más importantes del metal moderno mundial. Que aún teniendo este mote, el sonido todavía no llegó por estos lares. Esto es lo que pasó la noche del martes 11 de junio en el recinto del barrio del Abasto…

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Teniendo en cuenta el cambio de lugar, de Uniclub a Casa Colombo, que pese a que los separen poco más de una cuadra de distancia, se terminó por entender que la visita de Monuments no sería muy concurrida.
En primera instancia, MITODIAN aparecieron en escena. Una flamante banda de metal moderno, que se encuentran presentando su primer disco de estudio “Despertar”, ofreciendo una bocanada de aire fresco en cuanto a sonido y presentándose como una de las bandas a tener en cuenta a futuro.

En el caso de NUM, ya son conocidos por romper cabezas desde el 2011, y presentando su nueva formación, debo decir que se los encuentra más vivos que nunca. También serían partícipes los griegos SCAR OF THE SUN, que se unieron a una parte de la gira latinoamericana, con un metal que a veces quería ser core, otras quería ser thrash, y otras veces ondeaba por el death melódico, realmente fue una buena oportunidad para ver a una agrupación que nunca antes nos hubiésemos imaginado ver en Argentina.

Pasadas las 23 horas, MONUMENTS se posicionaban sobre las tablas para dar rienda suelta de toda su discografía, intercalando entre sus tres discos de estudio, con “A.W.O.L.” de su reciente “Phronesis” editado este año, comenzando con el aluvión de riffs entrecortados, virtuosismo controlado, doble pedal triggereado y una labor vocal inmensa, con su particular djent metalcorizado que sonaría como un Meshuggah más liviano.
Habiendo tocado días antes en Córdoba, Bahía Blanca y Rosario, se les notaba un poco el cansancio encima, pasando por “I, The Creator”, “Leviathan” y “Stygian Blue”. Pero no fue justamente hasta ese momento en el que la banda comenzó a demostrar su descontento por acontecimientos relacionados con la producción y el lugar (hechos que luego se desmentirían pero con la particularidad de que fue ni bien terminado el show), generando un ambiente algo tenso, con un público sorprendido y una banda en pos rabia pero no en el buen sentido.
Continuaron con “Mirror Image”, “Atlas” y “Doxa”, para arremeter con dos clásicos de “Gnosis” (2012) como lo son “Empty Vessels Make The Most Noise” y “Regenerate”, sonando de una manera impecable contrarrestando con la ambientación del lugar, aunque todavía con mucha tensión rondando y vibras extrañas, que si bien su audiencia terminaba por conectar de la manera futbolística de siempre, al grupo no le terminaba de cerrar. Luego de “Origin Of Escape”, y con el constante aviso de “muevanse ahora porque seguramente no nos van a ver nunca más”, aparecía “Degenerate” para cerrar un set magistral en cuanto a perfomance, pero en cuanto a comunicación, las energías seguían siendo algo bajas, sobre todo al saber que todo fue un teléfono descompuesto en el que la producción no tuvo nada que ver, y que se podría haber evitado el mal pasar.

Recital extraño para una banda que nos dejó con demasiadas dudas de una posible vuelta. Aunque cabe recalcar que es un lujo ver a una agrupación de metal contemporánea presentándose en Sudamérica en el tiempo correcto. Vamos a ser algo optimistas, ¿no?

Reviews: De Crooked, Vemos Lo Invisible,Hungría y Fuerza & Decisión

De Crooked “La Ira De Los Pueblos” (2019) Independiente
Género: Hardcore Punk / Punk Rock
Puntaje: 80/100

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Creo que en De Crooked reside el futuro, la esencia del DIY, la autogestión, la fuerza, las ganas, la manija, las ansias de gritar lo que tantos no se animan a decir. Con la claridad de Eterna Inocencia como estandarte, y una impronta personal que los impulsa a seguir todo el tiempo para adelante, su tercera incursión discográfica deja bien en alto lo hecho anteriormente y pone la vara bien arriba para lo que se viene. Desde el doble pedal en “Plan Para Matar A Dios”, pasando por la inmensa letra de “Niñxs De Fuego” insertando matices más melódicos y apacibles, hasta la rabia en “La Ira De Los Pueblos”, De Crooked tiene bien en claro su propósito y su mensaje. Estén atentos a una de las bandas del momento.

Vemos Lo Invisible “Meeting” (2019) Independiente
Género: Devotional / Melodic Hardcore
Puntaje: 70/100

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“Vive Muerto” pasa como una particular y casi invisible intro, para darle lugar a “Barro”, que había sido el primer adelanto de este EP, en donde el hardcore furioso se mezcla con la devoción y las creencias de un grupo de muchachos influenciados por los charcos. Hay algo en La Plata, en el sonido que emana de esa ciudad del sur de Buenos Aires, que logra que cada banda que aparezca de ahí, tenga algo distinto, una valía personal que los separa de los demás. En la vena de Emya, Vemos Lo Invisible comienza su historia con este “Meeting”, su primera parte al menos, en dónde mantiene agradables expectativas para lo que vendrá.

Hungría “Cumbre De Nieves Perpetuas” (2019) Anomalía Ediciones
Género: Math Rock
Puntaje: 95/100

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Hungría lo volvió a hacer. “Cumbre De Nieves Perpetuas” nos lleva a un viaje por un bosque helado, con árboles llenos de nieve, calma, paz y melancolía, bajo un math rock tan vigorizante como delicado, en la que cada nota que cae es una caricia al oído. Once canciones sin desperdicio alguno, en donde la voz no hace falta, solo entregarse al material que Hungría cálidamente ofrece en épocas de frío taciturno y nostalgia que revuela por la ciudad. Siempre con un concepto bajo el brazo, “Cumbre De Nieves Perpetuas”, despacio y a buen paso, se va alzando como uno de los discos del año. Basta con escuchar la melodía que comienza con “Algunos Animales Son Tan Difíciles De Ver Que Parecen Espíritus”, para entender de lo que hablo. Gran obra de arte de una gran banda.

Fuerza & Decisión “Libres” (2019) Black Eclosion Records
Género: Hardcore / Metal
Puntaje: 55/100

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Seis nuevas canciones y una nueva dirección en la carrera de Fuerza & Decisión, uno de los nombres que más resonó en el costado más metalero del hardcore y que ahora vuelve luego de 5 años de silencio discográfico con un sonido más moderno de la mano de Penumbra de Black Eclosion Records. Directo, conciso, y con la misma potencia de siempre, “Libres” se compone de 6 canciones de un Fuerza & Decisión que entrega su misma fuerza, como con intenciones de mostrar que están más vivos que nunca. Debo admitir, en lo personal, nunca fui muy afín al género, pero más que nada a la hora de escucharlo en estudio, ya que la verdadera potencia se ve en el vivo en donde no se toman prisioneros y que aparezca el mosh más eufórico posible. Nuevos aires para Fuerza & Decisión. A no perderse sus nuevas fechas.

Reviews: Especial Death Metal

Prion “Aberrant Calamity” (2019) Independiente
Género: Brutal Death Metal
Puntaje: 85/100

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La vigencia que mantiene a Prion en lo alto del death metal argentino, va más allá de las esporádicas presentaciones en vivo, el sonido visceral y la enorme cercanía con los grandes exponentes del género. No, lo de Prion va por un lado más de culto, de que pasan los años y cual vino, cuanto más añejo, mejor. El metal extremo nacional está gozando de un momento de un calibre inusitado, y con “Aberrant Calamity”, el mítico trío se encarga de continuar con la masacre que los acompaña hace más de 20 años. “Fictious Form Of Stability” comienza con la hecatombe, bajo un death metal tan brutal como entreverado en el sonido de los 90’s con mezcla y masterización del siglo XXI en su esplendor, dando rienda suelta de que, si bien no inventaron la pólvora, el género siempre les quedó y les va a quedar perfecto. Desde riffs machacosos que incitan a levantar el puño bien en alto, hasta cortes intrincados que provocarían de los pogos más sangrientos, entre melodías leves que dan un toque de respiro ante tanto ataque frontal. A lo largo de 10 canciones, Prion ofrece su versión del 2019 con este sucesor de “Uncertain Process” (2015), el cual ya los había posicionado como uno de los referentes a poder exportarse al primer mundo, como vienen haciendo hace años. La matanza tiene nombre y se volvió una aberrante calamidad.

Burden Rage “Cénit De La Desgracia” (2019) Independiente
Género: Progressive Technical Death Metal
Puntaje: 88/100

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Muchos años tuvieron que pasar para que Burden Rage concluya en su búsqueda por el sonido que realmente los caracteriza. Luego de dos demos y un larga duración llamado “The Spiral Black Hole”, lanzado en 2012, recién siete años después, luego de un hiato algo prolongado, “Cénit De La Desgracia” afirma la realidad de una banda que siempre demostró que les sobran ases bajo la manga, pero justamente con esta producción, en la que el technical death metal se aúna con el melódico, el progresivo y algunos tintes de thrash, con bajadas de cambio muy interesantes que logran que el disco suene por demás entretenido y ayude a estar atento a cada canción. La iniciativa de comenzar a componer en castellano los acerca más a la particularidad del death argento, con una violencia potente en los gritos que oscilan entre el desgarro y lo gutural, bajo una instrumentación que desde el segundo cero, da calambre. Tracks como “Hasta El Cénit”, “Páramos De La Agonía” o “Deluminaria”, dan el toque justo para que una banda que intenta mostrar su toque de distinción en el estilo, llegue a donde tiene que llegar. Soberbia producción de una banda que supo encontrarse en la reinvención.

Allegaeon “Apoptosis” (2019) Metal Blade Records
Género: Progressive Death Metal
Puntaje: 76/100

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Allegaeon siempre tuvo muy en claro esto de que el trono del progresivo en el metal extremo tiene buen candidato en ellos, sobre todo teniendo en cuenta la prolijidad y lo estable de las producciones del grupo desde su primer disco. Mediante “Parthenogenesis”, un tema instrumental que sirve como antesala de grandeza para todo lo que se avecina, sobre todo teniendo en cuenta que nos estamos enfrentando a un disco que casi llega a la hora de duración, haciendo del mismo un buen desafío, sobre todo al tener tantos matices, cambios de clima e inclusión de nuevos parámetros que ayudan a la banda a crecer en cada momento. Como una mezcla entre el Atheist más intrincado y un Obscura pasado de rosca, “Apoptosis” continúa con el viaje de introspección de un grupo sin miedo a los límites que se les podrían anteponer al practicar un género como el suyo. Por suerte, volvieron a salir airosos, como nos tienen acostumbrados…

Origin “Abiogenesis: A Coming Into Existence” (2019) Agonia Records
Género: Brutal Death Metal
Puntaje: 60/100

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La vieja confiable. Eso es lo que termina transmitiendo Origin en su sexto disco de estudio. Otra vez agua. Pero, ¿eso está mal? ¿Acaso a Slayer, Motorhead o a los Ramones se les dijo alguna vez algo? No es por poner a los liderados por Paul Ryan en el mismo mote que los nombrados, pero no le veo lo raro a que una banda que sabe lo que le funciona y sus limitaciones, continúe enfocándose en seguir ese camino, sobre todo cuando a su público el resultado le sigue favoreciendo y entreteniendo. Por eso, Origin vuelve con lo mismo de siempre, discos de más de 10 canciones y menos de media hora de duración, mutilando al costado más virulento y directo del death metal con inentendibles composiciones hechas a la velocidad de la luz y un buen dolor de cabeza al final luego de recibir semejante destrucción sonora. Simple, conciso, el Origin de siempre.

Abnormality “Sociopathic Constructs” (2019) Metal Blade Records
Género: Brutal Death Metal
Puntaje: 65/100

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El sucesor de “Mechanisms Of Omniscience” (2016), ya tercer disco en el haber de Abnormality, intenta presentarse como el poderío masivo de un grupo que en Metal Blade Records encontró cobijo y atención necesaria para destacarse con una buena panzada de death metal vieja escuela pero versionado de forma moderna. No hay muchas vueltas ni nada en especial en demasía. “Sociopathic Constructs” es un disco hecho para lxs curiosxs del metal extremo que continúan buscando bandas nuevas constantemente, y en Abnormality van a encontrar un gran exponente contemporáneo. Temas como “Penance”, “Dying Breed” o “Curb Stomp” le traerán a cualquier nostálgico de las épocas doradas, una buena cosecha de metal muerto del nuevo milenio.