3 maneras distintas de hacer música no convencional en 2019

Triumvir Foul “Urine Of Abomination” (2019) Vrasublatat
Género: Death Metal
Puntaje: 90/100

TRIUMVIR FOUL
Siempre que pierdo un poco de fe en el death metal más blasfemo y visceral, recurro a Triumvir Foul. Y así sin más, la esperanza resurge de las cenizas. Pocas bandas logran transmitir ese aura de los 90’s de una manera tan atronadora, con riffs pantanosas, voces sacadas directamente del inframundo, y un concepto que mete miedo desde el primer segundo. Este nuevo EP de tan solo 16 minutos que tranquilamente podría considerarse una canción de cuatro partes, en las que Triumvir Foul arremeten con lo mejor que saben hacer, sin tapujos, sin prisioneros, sin vueltas, pura demostración vulgar de poder. La espera de siempre de dos años y monedas a escuchar algo nuevo de estos muchachos, vale cada centésima de segundo. Solos a lo Slayer en “Show No Mercy”, un sonido que roza un lo-fi que proviene de lo más profundo y horrendo del ser, guturales inhumanos, una batería que no le importa nada, y un bajo que a veces es inaudible pero que cuando tiene que aparecer, son decenas de puñaladas en la nuca. Puro death metal.

Muros “TR3S” (2019) Independiente
Género: Modern Hardcore
Puntaje: 70/100

MUROS
“Agosto”, “Puñales”, “Renacer”, “Solo”, “Lejos” e “Impulso”, componen esta nueva etapa de Muros, ex Deathruye Muros, donde pasaron de un hardcore metalizado y rápido, a un estilo más emotivo y ganchero, con reminiscencias al Stick To Your Guns de “Diamon(d)” con toques emotivos, lentos, introducción de voces limpias y solo pisar un poco el acelerador cuando la canción lo pide. De forma compositiva, Muros cumple con creces y sorprende con un cambio más que fructífero en dónde incluso se los nota mucho más cómodos con su flamante propuesta.

Enterprise Earth “Luciferous” (2019) Entertainment One
Género: Deathcore
Puntaje: 60/100

enterprise earth
Arranca “Behold, Malevolence”, y de alguna manera me remito demasiado rápido al comienzo de Thy Art Is Murder en “Hate” con “Reign Of Darkness”. Si, ya sé, muchos discos deathcore inician de una manera similar, no estoy intentando revelar un plagio. No, simplemente es que desde el vamos, “Luciferous” no sorprende. Enterprise Earth te da lo que te esperás en un disco del género en 2019, adentrándose quizás más en el panorama del metal extremo hecho y derecho que replegarse un poco en el “core”, por lo que Enterprise Earth termina haciendo lo que muchas bandas deathcore deciden hacer: querer sonar más y más pesados disco a disco, sin centrarse en la composición. Ya pasaron 4 años desde “Patient 0”, que mostró un gran comienzo para la banda, pero de ahí, todo comenzó a ir en picada. A no alarmarse, el cometido está cumplido y “Luciferous” entretiene, pero estos pibes dan para mucho más. Veremos qué seguirá en el futuro.

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La Maldición de La Llorona: La Leyenda Llega Al Cine

Si tenemos que hablar de buenas películas de terror en los últimos años, nos alcanzan meramente los dedos en las manos para contabilizarlas. Se disipó tanto la magia del género como se saturaron las fórmulas a la hora de filmar, centrar, compenetrar y conceptualizar historias que logren aterrorizar a las masas.

El año es el 2019 y si bien “The Curse Of La Llorona” no es excelente, da un poco de aire fresco al estilo, en pos de cuidar la historia, no parecer exagerada ni agarrada de los pelos, y al fin y al cabo, presentar un buen film del género en tiempos en los que no abundan. Linda Cardellini, Patricia Velázquez, Sean Patrick Thomas y Raymond Cruz se encargan de darle vida, junto a más personas obviamente, a la mítica leyenda de la mujer que llora por haber asesinado a sus hijos y su espíritu vuelve para llevarse a los niños de los demás.

Lejos de ser una película de terror hecha y derecha, se termina asemejando a filmaciones como “Mama” o “Cuando Las Luces Se Apagan”, con una interesante dosis de sustos comunes sin tener que recurrir constantemente a los screamers, buena inclusión de humor por parte del señor Cruz, respeto hacia la historia original, no mucha alusión a ser una remake o reversión de aquella película de 1961, e incluso tomándose el atrevimiento de incorporar un easter egg que podría llegar a ser parte de un universo cinematográfico.

Si. Están muy de moda los universos, pero últimamente son los que le vienen dando de comer a las compañías e incluso logran captar más atención al no ser historias sueltas.

En fin, buen momento para ir al cine y disfrutar de una para nada agradable hora y media y concluir con querer exorcisar tu casa a la vuelta.

PUNTAJE: 70/100

Reviews: Juice WRLD, Kódigo y Lancer Lirical

Juice WRLD “Death Race For Love” (2019) Grade A Productions

Género: Trap / Pop

Puntaje: 80/100

22 canciones. 1 hora y 12 minutos. Y aún así, con tanta premisa duradera encima, Juice WRLD lanza un discazo de principio a fin, dándose el lujo de invitar a Brent Faiyaz, Rvssian, Clever y a Young Thug, con cada track dejando una parte de él mismo. Desde que participó en la banda sonora de “Spiderman: Into The Spiderverse”, su crecimiento es tan constante como su nivel compositivo. Dando toques de un trap más comercial a lo Drake con tintes pop y reminiscencias de las tendencias de ahora, hasta lugares algo más intrincados y lo-fi e incluso agresivos, como en “Syphilis”, “Out My Way”, y demás, dando lugar a un costado más barrial y directo, sin tanta dulzura y con más realidad. Un disco por año y un futuro más que promisorio para uno de los artistas del momento.

Kódigo “Kulto” (2019) Warner Music Argentina

Género: Trap / Rap

Puntaje: 90/100R

Si hablamos de Kodigo, el rosarino es rap puro. Desde el vamos. Puede ser que no te guste, pero eso es innegable. Luego de muchas controversias, idas y vueltas, complicaciones y más cosas en demasía, su retorno a los escenarios se hizo a paso lento, pero a buen andar, oficiando de colaborar en temas de artistas como FMK, para luego pasar a su propio rollo, su propia shit, y desgranar todo lo que tiene que decir en un EP de 4 temas como este. El inicio con “Koko” deja todo más que claro. Los temas no eran el fuerte de Kodi, que si bien en flow y freestyle siempre fue uno de los mejores y por eso, aún hoy día, siguen nombrándolo constantemente en las batallas de freestyle, recién ahora se puede ver todo su potencial lírico y compositivo. “Koko” es directo, fuerte, sin dejar rastros, violento en su decir, para que le siga “Flow”, como si fuese un Canserbero en el 2k19 y con base trap, a pura metralleta y doble tempo lleno de estructuras, métricas y una precisión inusitada que demuestra todo su potencial. “Juka”, también de corta duración, más ordinario y común, con una base que lo sigue a él en vez de que sea al revés, sacándole todo el juego a un tema lleno de realidad. Y por último, “Rico” junto a Blunted Vato, exprimiendo la canción para que sea más al estilo de un single y “hit”, y ¿la verdad? el K.O. lo logró.

Lancer Lirical “Perenne” (2019) Independiente

Género: Rap / Hip Hop

Puntaje: 95/100

“Vivir del arte es mi sueño desde pequeño, pero el mundo repudia lo que mi alma escribe”. Así comienza Lancer con el sucesor de “Empírico” (2017). Emotivo, lleno de realidades, trabajo, esfuerzo, flow, armonías, y mucho más, el rapper venezolano se supera día a día, entregando canciones que deberían ser escuchadas por millones, como tantos otros exponentes sudamericanos que levantan los brazos bien altos, que están dispuestos a dar una mano y a dejar todo por lo que aman. Para definir todo lo que expresa este muchacho en este disco, debería parafrasearlo tanto, pero tanto, que es más fácil que vos, que estás leyendo esto, le des una oportunidad. Quizás suene vago, dar una opinión tan breve y que parezca que no diga nada, pero para todo eso, está él. Lancer en “Perenne” deja su alma a flor de piel, relata su vida, comparte su dolor, abraza la empatía y ofrece su solidaridad. Gran disco. Gran freestyler. Gran persona.

Reviews: Demon Hunter, I Prevail, Whitechapel y Lotus Eater

Demon Hunter “War” & “Peace” (2019) Solid State Records

Género: Modern Metal

Puntaje: 50/100

En estos tiempos difíciles, que una banda como Demon Hunter se atreva a sacar un disco doble, es realmente un desafío, una apuesta y una actitud algo arriesgada, que de hecho, es muy notable. No es por hablar mal de Demon Hunter ni por asomo, en mi adolescencia los escuché muchísimo y son dueños de demasiados hitazos, oficiando como una versión norteamericana de Soilwork. Pero bueno, mucha introducción, vamos a lo que nos concierne. Ambos discos son conceptuales. Primero, tenemos a “War”, que se presenta como cualquier otro disco del quinteto. A estas alturas, no se les puede pedir mucho, tienen una fórmula que funciona, que es accesible, a base de estrofas aguerridas y gritadas, con un leve dejo de pesadez orientado al groove, y estribillos pegadizos y aceptables, algún que otro breakdown, como el de “Close Enough” (estamos en 2019 muchachos, como para poner ese pre break…), locura thrash metal en “Ash”, un acercamiento a Lamb Of God en los riffs en “No Place For You Here”, y un aire de epicidad en “Lesser Gods”. Digo epicidad por la composición algo heróica. Y es así, como “War” concluye, y es agradable, no muy rebuscado, como para pasar el rato. Por otro lado, está “Peace”, que desde el vamos, muestra un costado más rockero, contrastando a su contraparte metalera, con composiciones más lentas y simil a baladas, oficiando como la vieja confiable de sacar un disco doble que contrasten y tengan conceptos opuestos. Bostezos aparte, realmente se hace muy difícil distar de los temas en “Peace”, sonando casi todos iguales, con muy pocas variaciones y a la larga, se torna soporífero. Una lástima, la primera parte al menos hace pasar el rato. Demon Hunter, a tener en cuenta muchos factores para lo que se viene.

 

I Prevail “Trauma” (2019) Fearless Records

Género: Post Hardcore

Puntaje: 75/100

Si bien es su tercer disco de estudio, “Lifelines” (2016) fue el que los puso en el mapa, y dejando la vara bien alta para su sucesor. Y así llegó “Trauma”. Con algunas atajadas sobre qué opción iba a tomar el grupo a la hora de su sonido, aparece la inicial “Bow Down” a puro breakdown y gritos, como para recordarnos de dónde vienen y a qué vienen, con riffs sincopados y algo grooveros oscilando entre las voces limpias, y que hacen que el disco arranque bien arriba. Pero de repente, “Paranoid” muestra un lado cuasi trap con arreglos a lo nuevo de The Browning, y baterías sincronizadas, dando una bocanada de aire fresco a nivel compositivo y mostrando las distintas facetas del grupo. Lo mismo pasa en “Every Time You Leave” junto a la solista Delaney Jane, con aires a lo Our Last Night, en pos de la canción y lo contemporáneo, y “Rise Above It”, a puros remixes y toques electrónicos. De ahí, van intercalándose las canciones con ese nuevo estilo que va a lograr que I Prevail termine teniendo su sonido tan particular, con los temas más pesados a lo “Gasoline” o “Deadweight”. Extraño pero, la verdad que algo previsible paso para una banda que se agiganta a cada paso. El truco les terminó saliendo bien.

Lotus Eater “Social Hazard” (2019) Hopeless Records

Género: Chaotic Hardcore / Downtempo

Puntaje: 82/100

En solo 15 minutos, Lotus Eater entrega un frenesí regurgitante de 7 temas disonantes, densos, pesados, intrincados, sincopados, por momentos inentendibles, a puro breakdown, bronca, desidia y odio, generando temas sentidos a flor de piel con un sonido muy moderno y poderoso. Luego de una intro enloquecida en “Thug”, “Yuck” arranca a rienda suelta con un downtempo hardcorizado que pondría nervioso a más de uno. Tremendamente visceral. Lotus Eater lo volvió a hacer. EP breve. Review aún más breve. A hacer mosh con los muebles.

Whitechapel “The Valley” (2019) Metal Blade Records

Género: Death Metal / Modern Metal

Puntaje: 88/100

Voy a defender a Whitechapel hasta el día de mi muerte. Los que dicen que se vendieron y etc, realmente deberían parar la oreja y quitarse los prejuicios de encima. Disco a disco, esta banda se encargó de crecer de la manera que ellos quisieron, en todo momento. Comencemos por este “The Valley”, en el que su cantante Phil Bozeman, dejó de enfocar sus letras en fantasía explícita y gore, para hablar de cosas personales. Arranca “When A Demon Defiles A Witch”, con una potencia avasalladora e imparable, mezclando el death metal más virulento y rápido, con voces limpias enormemente logradas, climas y bajadas de cambio que solo anticipan más y más sangre por parte de las guitarras, la batería, el bajo y la envidiable voz del ya nombrado Phil. Su rango lírico no para de sorprender, entre guturales del inframundo y voces cristalinas. “Forgiveness Is A Weakness” podría haber estado tranquilamente en “Our Endless War”, a lo mismo que “Brimstone”, con riffs aplastanucas que suenan como serruchos. Mientras que “Hickory Creek” se adentra en el costado más oscuro desde las letras, con un corte a lo balada como si fueran Metallica en el “Black Album” con un laburo de guitarras increíble. Rápidamente aparece “Black Bear” a plena guitarra limpia, para dar paso a un estilo cercano al djent, cada vez más pesado. Lo mismo sucede en “We Are One”, con “The Other Side” sonando más fuerte y rudimentario, cercano al thrash. “Third Depth” hace lo suyo, intercalando voces y ritmos como si fuese un tema post metal y tintes doom, recordándome por momentos al trabajo de Tool. Luego “Lovelace” vuelve al death metal hecho y derecho, dejando para el final a “Doom Woods”, para concluir con el mejor disco de la W desde “A New Era Of Corruption” (2010). Si, lo dije.

 

KEREDA VERUZA “ES UN HONOR TOCAR EN EL SALÓN”

Autogestión a flor de piel. Ganas de activar. Mucho rock, y sobre todo, pasos lentos, pero pensados y agigantados. Varias descripciones de lo que es Kereda Veruza, que el próximo viernes 12 de abril estarán presentando su primer disco de estudio “Simbiosis” en Salón Pueyrredón. A raíz de esto, nos comunicamos con Hernán, uno de sus guitarristas para que nos cuente él mismo todo lo que se viene.

ER: ¿Cuáles son sus expectativas para la presentación de “Simbiosis” este 12 de abril?

H: Es la primer fecha del año, porque lo primero que hicimos fue grabar el disco, arrancamos el 2 de enero, enseguida lo mezclamos y masterizamos en cuestión de 20 o 25 días en Estudios Del Parral. Salió a la luz el 14 de febrero por todos lados, en todas las plataformas digitales, Spotify y demás. Y si, la verdad que tenemos una manija bastante importante. Nosotros arrancamos en mayo de 2018 a tocar en vivo y es la primera vez que pasa tanto tiempo desde la última vez que tocamos, que fue en diciembre en el Marquee, y después ya nos metimos a grabar. Desde ese momento que no estamos tocando y ya falta poco. Estamos muy contentos.

ER: Hay un crecimiento muy notable en Kereda, desde agotar un Casa Colombo, el Marquee, el disco, y ahora el Salón, como que cada paso está muy pensado. ¿Cómo llegaron a decidir presentarlo en este emblemático lugar?

H: Vamos eligiendo lugares que ya conocemos de nosotros ir a ver bandas, que sean lugares con buen sonido, cómodos para el público y que estén buenos. El Salón Pueyrredón es un lugar que a todos nos gustó mucho, a fines del año pasado fuimos a una muestra ahí de un medio independiente, dijimos “queremos tocar acá”, y justo cerrando los detalles de la presentación y el proceso del disco, empezamos a pensar en dónde tocarlo y fue el primer lugar que se nos vino a la cabeza, en un lugar histórico y con una buena opción de fecha. Es un orgullo poder subirse a ese escenario.

ER: Además, abre la noche Troika, oriunda de Rafaela, Santa Fe. Qué copado que le den un lugar a una banda del interior para semejante noche…

H: Exactamente, vienen los pibes de Troika a abrir la fecha desde temprano, así que venganse bien temprano para hacerles el aguante. Tenemos un amigo que labura con ellos y de ahí salió la onda para tocar, el año pasado ya habíamos compartido fecha en Cultural Freire, que también tocó Dulce Marian, una banda amiga. Y pegamos onda con los pibes y los invitamos a tocar y seguramente pronto nosotros nos iremos para allá a Rafaela. De esta manera, con el intercambio, es la única opción que tenemos las bandas under para salir un poco de la comodidad de su barrio y ciudad, y poder mostrarse ante otra gente, que sino se complica mucho por el hecho de viajar y conseguir lugares para tocar. Por eso esto está buenísimo. El hecho es laburar desde abajo y darnos una mano entre todos porque sino no nos ayuda nadie. Solamente medios independientes como ustedes que por suerte existen y nos dan bola a las bandas no conocidas y es la única forma que tenemos de mostrar lo que nos gusta hacer siempre de manera recíproca.

ER: ¿Cómo se sintieron a la hora de grabar “Simbiosis” y su proceso de composición? Sobre todo al ser su primer material…

H: Alguno que otro habrá grabado algún EP, pero esto fue una experiencia hermosa y única. En cuanto al concepto del disco, las letras hablan de lo que nos pasa en el día a día, cosas personales, cosas sociales, relaciones amorosas o políticas. Es el mensaje que sentimos, sincero. Y el proceso, estuvimos ensayando 6 meses antes de entrar a grabar, sobre todo los temas, que alguno que otro quedó descartado. En el sentido musical estábamos muy tranquilos. El disco ya está físico y se va a poder conseguir en el Salón. Estamos muy flasheados y contentos. El disco físico, por lo menos a nosotros, todavía somos creyentes que siempre hay que sacarlo, por más que ya esté en formato digital hace tiempo y la realidad de dónde consume la gente va por otro lado, pero es nuestro disco y eso no tiene precio.

Freestyle: Una nueva incursión en el hip hop de habla hispana

Con todo el boom que está viviendo el Freestyle latinoamericano, completamente enmarcado con el inicio de las ligas FMS, primero en España en 2017 y luego en Argentina en 2018, Urban Roosters encaró este 2019 agregando dos países más a sus filas: Chile y México. Debajo les dejamos toda la información, análisis de MC’s y todo lo que se necesita saber sobre esta nueva incursión en el hip hop de habla hispana.

FMS CHILE
MC’S:
– Nitro, uno de los mc’s más activos de su país, campeón de la God Level 2018 3 vs. 3 junto a Kaiser y Teorema, subcampeón de Double AA Chile 2018, y una de las caras más vistas dentro del underground chileno.
– Tom Crowley, campeón nacional de Red Bull 2015 e incluso llegó a ser subcampeón de la internacional brindada en Chile cayendo contra Arkano de España, y logrando clasificarse para la siguiente en 2016. Considerado uno de los freestylers con más vocabulario del certamen.
– Pepe Grillo, bicampeón nacional 2017 y 2018 de Red Bull Batalla de los Gallos Chile, con un presente y un futuro brillante.
– Stigma, una leyenda en la tarima, el campeón nacional 2013 de a poco va volviendo a las batallas, eligiéndolas con cuidado y esmero, aportando mucha experiencia a la liga.
– Teorema, una de las cartas más fuertes y proyecciones dentro de la FMS, campeón de God Level 2018 3 vs. 3, e incluso ya tuvo una batalla de exhibición dentro del formato frente al mexicano Aczino.
– El Menor, directamente desde el underground, la joven potencia de Coquimbo dará que hablar batallando contra muchos mc’s de renombre.
– Acertijo, una de las sorpresas que viene pisando cada vez más fuerte en el under. Logró el tercer puesto de la primera edición de la internacional Ghetto Dreams League en México, venciendo a su compatriota Teorema.
– Ricto, el rey de las métricas, que viene de dar un gran papel junto al español Zasko en la Pangea 2 vs. 2 celebrada hace unas semanas, aportando su estilo único a esta edición de FMS.
– Drose, el campeón nacional del 2016, pedido por los seguidores chilenos, dirá presente en la liga.
– Kaiser, otro de los grandes nombres, campeón nacional 2014 y campeón God Level 2018 3 vs. 3.
Jurado:
– Omega El CTM, gran referente del hip hop chileno quien fue jurado y organizador de las Double AA.
– Blazzt, también jurado de las DEM Battles.
– Sador, gran experiencia dentro de las batallas con grandes minutos en las BDM y con la nueva misión de ser jurado.
– Cristofebril, pieza fundamental en el hip hop de su país.
– Satul, otro gran referente del Freestyle de Chile.
Host:
Cayu, organizador y host de las DEM Battles, las batallas de plaza de su país.
DJ:
DJ Atenea, quién también se encargó de los platos en la Internacional Red Bull 2018, dando su gran nivel en los beats.
Primera fecha: domingo 7 de abril en El Teatro Caupolicán de Santiago de Chile
Batallas:
Drose vs. Teorema / Acertijo vs. Ricto / Stigma vs. Kaiser / El Menor vs. Tom Crowley / Pepe Grillo vs. Nitro

FMS MÉXICO
MC’S:
– Jony Beltrán, campeón nacional 2013 y 2016, una de las figuras más queridas del hip hop mexicano y de habla hispana en general, con sus acotes divertidos y su particular doble tempo.
– Zticma, uno de los referentes del underground de México.
– RC, lejos un ejemplo de constancia dentro del Freestyle, con eventuales demostraciones y un nivel bueno siempre asegurado.
– Yoiker, dentro de la escena emergente, uno de los nombres que más suenan. Veremos cómo se adaptará al formato.
– Mcklopedia, primer y único mc de otro país en participar de una liga FMS. La leyenda del Freestyle de Venezuela, campeón nacional del 2008 e incluso finalista en seguidilla en las ediciones 2008 y 2009 de las respectivas internacionales.
– Potencia, The Parasite presente como gran referente de las batallas.
– Rapder, la bestia de occidente y actual campeón nacional de RBBDLG 2017 de México.
– Lobo Estepario, trayendo todo el hardcore a la edición mexicana de la liga.
– Jack, rapeando hace más de 12 años, la experiencia va a sobrar de la mano del Adrenalina miembro de MC4.
– Aczino, el mejor freestylero que se ha parido, obviamente no podía faltar a representar a su país. Ni hace falta una introducción.
Jurado:
– Danger, referente de la vieja escuela del Freestyle, campeón nacional e impulsor del movimiento hip hop en México.
– Feli Dávalos, periodista, entusiasta y voz de la escena en los medios de comunicación, también jurado habitual de las ediciones nacionales de Red Bull.
– K-Road, productor y fundador del sello Apothheosis Music y participante de numerosas batallas.
– Tess La, periodista, vlogger, narrador y alguna que otra vez competidor.
– Proof, gran ex representante del Freestyle mexicano.
Host:
Serko Fu, miembro de Caballeros Del Plan G y gran host.
DJ:
DJ Sonicko, viene de dar grandes papeles en las GDL y en Pangea.
Primera fecha: sábado 20 de abril en Circo Volador de la Ciudad De México.
Batallas:
Mcklopedia vs. Jack / Jony Beltrán vs. Rapder / RC vs. Zticma / Potencia vs. Lobo Estepario / Aczino vs. Yoiker