El Quinto Escalón se despide con una fecha histórica

El Quinto Escalón marcó un antes y después en la cultura hip hop nacional e internacional, armando eventos en las plazas por 5 años para culminar en una gran velada el sábado 11 de noviembre en el Microestadio Malvinas Argentinas con 24 MC’s nacionales, entre ellos Wos, Klan, MKS, Dtoke, Sony, Tata y más, 8 internacionales entre ellos Force de España, Stigma de Chile y Jony B de México, presentaciones en vivo de Duki y Acru y muchas sorpresas más. Muphasa, organizador del evento, se comunicó con nosotros para contarnos como vivió estos años y todo lo que se viene después de este ciclo.

ER: ¿Cuáles son tus expectativas para el Kingto Final? ¿Hay nervios dando vueltas?

Muphasa: Creo que va a ser una fecha inolvidable. Una fiesta histórica. Va a ser un pedazo de historia del rap argentino de manera obligatoria. Además de todo esto, para nosotros es un momento súper importante, con mucha nostalgia pero mucha fuerza también. Hacer todo esto de una manera 100% independiente. Ya hubo algún que otro evento de rap en el Malvinas, pero siempre con marcas atrás. El Quinto llega y reafirma el laburo y crecimiento de todo un movimiento que ahora llega a lugares que antes no llegaba.

ER: ¿A qué creés que se debió todo este crecimiento al pasar los años?

Muphasa: De nuestro lado, creo que se debió a un fuertísimo laburo, un activismo con conciencia, a cuidar las conquistas obtenidas, no creernos nada. Todo esto se debe a cientos de personas que son activistas de la cultura hip hop hace muchos años, incluso antes del Quinto, y que ahora finalmente estamos viendo los frutos de todo este tiempo de trabajo.

YNIMT: ¿Cómo resumirías estos 5 años del Quinto?

Muphasa: El Quinto es una escuela. Crecimos un montón todos en estos cinco años, aprendimos a rapear, aprendimos a ser profesionales y aprendimos a ser mejores personas. Yo creo que este tiempo fue de aprendizaje, de encontrar un lugar para que todos podamos intercambiar información, conocernos, y vivir vivencias de una manera muy copada. Un lugar en donde el respeto es lo que prevalece, y muchas personas con diferentes historias, puntos de vista, orígenes distintos, maneras de rapear distintas, idiosincrasias distintas, es muy nutritivo para el alma de todos.

ER: ¿Cómo vivís el estar en Vorterix para continuar difundiendo esta cultura?

Muphasa: Muy zarpado. A mi me encanta la radio y sentía que no había un programa para poder contagiar a la gente de toda esta explosión del rap y de lo que trata. El programa está pensado para la gente que se está perdiendo todo esto groso que pasa en todas las esquinas de Argentina.

ER: Me imagino que el último Kingto en el Parque Rivadavia lo viviste a full, sobre todo con Wos coronándose campeón otra vez y MKS pasando a ser el lider de la tabla después del triangular…

Muphasa: Un orgullo boludo, yo los vi crecer de muy chicos tirando sus primeras rimas ahí, y ahora son referentes a nivel internacional, los invitan a viajar por el mundo. Ya que Wos haya ganado la Nacional en el Luna Park, y no solo eso, que los tres primeros puestos sean del Quinto, para mi eso es una declaración de que la escuela del Quinto tenga un resultado enorme. Voy a ir a México a acompañarlo a Wos en la Internacional, esto no termina acá y creo que lo que están haciendo los pibes es muestra del comienzo de algo grande, un ciclo nuevo y mucho más pulenta.

ER: Y hablando del sábado, entre los MC’s, ¿cómo ves que los del Quinto se van a estar enfrentando a los de la Red Bull?

Muphasa: En alguna que otra batalla ya se cruzaron, pero acá va ser distinto. Hay una tensión entre los MC’s a la hora de batallar que va a ser épica. Acá están los mejores del mundo. Es cerrar un círculo. Viene MCKlopedia de Venezuela, él fue el primer MC que vi rapear en español, es cerrar un círculo y mostrar que los sueños se pueden cumplir, al final los límites se pueden derribar a cada paso.

ER: ¿Y cómo viste la selección de los MC’s por video? Hay algunos conocidos como Shair o Cacha…

Muphasa: Tremendo. Mandaron un montón de videos, del mundo incluso, mucha gente interesada en competir y elegimos a los que nos parecieron los que mejor encajarían con la fecha además de las presentaciones que vienen haciendo. Ya todo de por sí es muy zarpado y surreal, viene siendo un laburo de nuestra escuela que está rindiendo muchos frutos. Va a haber pibes que nunca tuvieron la oportunidad de enfrentarse a un internacional, y tenemos el orgullo de contar con gente de España, Colombia, Venezuela, Perú y Chile. Creo que los que vienen de afuera también están muy entusiasmados y al tanto de lo que está pasando acá, y también algo preocupados porque saben que son buenísimos (risas).

ER: También va a haber shows en vivo de Duki y Acru…

Muphasa: Preparamos una fiesta. Si bien se alejaron un poco de la competición, mantienen viva la escuela del Quinto porque salieron de acá y ahora hacen música muy copada. Van a estar dando un show juntos, pese a que son de estéticas musicales algo distintas, que compartan un show me parece una demostración importante. Están dando un salto cualitativo enorme con sus temas y sus discos. De a poco todos están escuchando más música además de las batallas.

ER: ¿Cuáles son tus planes luego del fin de este gran ciclo?

Muphasa: Estoy organizando varias cosas, voy a seguir organizando competencias. El sábado voy a presentar en sociedad una aplicación que vengo trabajando hace unos meses, y también estoy terminando de darle forma a un sello discográfico para continuar dándole una mano a los pibes con su música.
Matías Digiano

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“IT”, la sorpresa que vino del sur

Altísimo, Andy Muschietti, director, presentó “IT” junto a su hermana Bárbara, la productora de la película. Ambos conservan la frescura de su la complicidad que, desde la infancia los unió en su amor al cine.
Allá por los ´80, con 4 y 5 años, respectivamente, estaban en el autocine con sus padres cuando tuvieron su primera experiencia terrorífica: el alien bajando de la nave espacial de “Encuentros Cercanos del Tercer Tipo”.
Ahora es su propio filme el que lidera la taquilla estadounidense después de una sequía terrible, según cuenta Bárbara, a unos pocos dólares de “El exorcista”, la otra obra macabra que sacudió con su estreno un septiembre.

Las anécdotas de filmación se suceden, como las de los chicos que protagonizan “It”, a quienes les hizo dejar los celulares de lado para que forjaran una complicidad que se palpa en la película. Por otro lado, Muschietti tiene experiencia con chicos, después del rodaje de “Mama”. Y hablando de “Mama”, surge otro de sus miedos de la infancia, relacionado con los retratos de Modigliani, esos trazos largos y desfigurados a los que el fantasma de ese filme, y una aparición en éste, hacen referencia.

Después del estreno, Muschietti se hizo cargo de las redes sociales, polemizando desde el vamos con los fans de Stephen King, y con aquellos que, por ejemplo, decían ´qué necesidad había de hacer CGI con los ojos el payaso´mientras él se cansa de explicar que  Bill Skarsgård lo hace solito.

Entre los proyectos, no sólo está la segunda parte de este gran éxito, sino también el capítulo piloto de una serie basada en un comic del hijo de King, Joe Hillstrom.

Vacaciones de invierno: Todo lo que querías saber para no aburrirte (II parte)

1-Mi perro López
De Gastón Cerana, dirección de Cerana y Omar Calicchio. Centro Cultural 25 de Mayo, en vacaciones de invierno, de martes a domingos, a las 14. Con Omar Calicchio, Gustavo Monje, Diego Sassi Alcalá, Andrea Lovera, Mariano Magnifico, Romina Ruiz, Juan Ignacio López (al piano).
Chico Zampaglione y su perro López se reencuentran hoy para recordar las andanzas compartidas durante la infancia del niño, que abarcó la completa vida del perro. Ellos serán los anfitriones de su propia historia de amistad que, alternadamente, narran y representan.
Es un espectáculo musical dirigido al público infantil y a toda la familia, que narra con música, humor y poesía, la relación entre un niño y su perro.
2-Centro Cultural Recoleta
En julio y agosto, el Centro Cultural Recoleta contará con una programación que incluye muestras internacionales, conciertos, obras de teatro y danza, películas, charlas con directores, fiestas literarias, recitales, visitas rapeadas, óperas experimentales, conversaciones con artistas, salas de lectura, de dibujo y juego.
Además, del 15 al 31 de julio, entre las 15 y las 18, abre un portal a la creatividad e imaginación con actividades gratuitas para chicos y grandes. Talleres, obras de teatro, películas, conciertos en la terraza, cuenta cuentos, fabricación de robots, maratones de dibujo, visitas rapeadas a las muestras y mucho más.
3-Vacaciones de invierno en el CCK
Todas las actividades son gratuitas.
Del 15 al 30 de julio, el Espacio para la Infancia funciona de miércoles a domingos. La Feria del Libro Infantil y Juvenil funcionará en La Plaza del Centro desde el 10 de julio. También habrá conciertos especiales, transmitidos para todo el país por Pakapaka, muestras, talleres de arte, juegos didácticos, espectáculos de teatro, clown, baile y canciones.
El Espacio para la Infancia, ubicado en el tercer piso del CCK, tendrá del 19 al 30 de julio un horario extendido de apertura, de miércoles a domingos de 14 a 19 Las actividades para grandes y chicos incluyen talleres de arte, muestras, juegos didácticos y rondas de canciones.
4-Aventuras en el Laboratoons
A las 15, los días 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29 y 30.
Sebastián Semba, el campeón mundial de magia, es el ilusionista infantil más importante de argentina, considerado uno de los 5 magos más creativos del mundo en un espectáculo en 4 dimensiones.
Magia, ilusionismo y humor junto a efectos especiales que traspasan el escenario, la combinación ideal en un espectáculo para toda la familia.
5-Mi amigo el mar
De Magela Demarco. Es su primer libro para chicos (Ed. Brujita de Papel) Es una de las presentaciones de la Feria del Libro Infantil. Escrito en base a algo real de lo que le pasó junto a su hijo: “el mar se llevó un autito, y entonces yo le dije que seguro era para llevárselo a algún chico que su mamá no podía comprarle ninguno. En lo profundo quería que él pudiera entender antes que yo estas cuestiones del desapego, de no aferrarse estáticamente a las cosas, porque la vida es movimiento. Es un fluir constante. Y hay que aprender a ser más flexibles”.
6-Vacaciones de Invierno en Fundación Telefónica
En Arenales 1540, los visitantes podrán disfrutar de la exposición “Julio Verne. Los límites de la imaginación”, participar de experiencias tecnológicas sobre robótica, realidad virtual y energía renovable y disfrutar de espectáculos de música, stand up y teatro.
Todas las actividades son gratuitas, de lunes a sábados de 11 a 20.30 en Arenales 1540.
7-Aquél loco elenco
De martes a domingos, a las 16:30, de Palladino – Kaufmann – Miserere, por la Compañia Amichis. Con Lucía Vayaa Casal, Martín Palladino y Giancarlo Scrocco, con dirección de Cecilia Miserere.En el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543.
Tres artistas en un “eterno ensayo” actuarán los géneros teatrales más disímiles en busca del “teatro perfecto” para ellos.
Bambalina, la única mujer del grupo, inquieta y versátil, a cualquier forma se adapta aunque no esté apta. Proscenio, el actor más serio y formado de los tres, si lo sacan de su formalidad siente estrés. Y por último Parrilla, el más desestructurado aunque el más conflictuado.
8-Actividades de Penguim en la Feria del Libro Infantil y Juvenil
Descubrí a tus autores favoritos día por día
*Lunes 17 de julio a las 16:30, Nik firma ejemplares de sus libros.
*Martes 18 de julio a las 17, Cecilia Pisos y Katana firman ejemplares de Maneki Neko.
*Jueves 20 de julio a las 15, Canela firma ejemplares de sus libros
*Viernes 21 de julio, a las 15, horas Norma Huidobro y a las 16, Liliana Cinetto firman ejemplares de sus libros.
*Sábado 22 de julio, a las 16, Silvia Schujer firma ejemplares de sus libros.
*Jueves 27 de julio a las 15, María Inés Falconi firma ejemplares de sus libros
*Viernes 28 de julio A las 15, Natalia Méndez firma ejemplares de La misteriosa desaparición del Señor Tomás y a las 16, Istvansh firma ejemplares de sus libros
9-Recomendaciones Planeta
*Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes, de Elena Favilli y Francesca Cavallo: reinventa los cuentos de hadas. Elizabeth I, Coco Chanel, Marie Curie, Frida Kahlo, Serena Williams y otras mujeres extraordinarias narran la aventura de su vida, inspirando a niñas —y no tan niñas— a soñar en grande y alcanzar sus sueños; además, cuenta con las magníficas ilustraciones de sesenta mujeres artistas de todos los rincones del planeta.
*Descubriendo el cerebro, de Facundo Manes y María Roca: ¿Por qué un libro de neurociencia para niños? Porque es el cerebro el que nos permite percibir, pensar y sentir. Este fascinante órgano juega un papel clave en el modo de hacer las cosas que hacemos, en el aprendizaje de cosas nuevas y en la aceptación de que habrá ciertas cosas que nunca podremos hacer sin importar cuántas veces lo intentemos. Los seres humanos tenemos mayores posibilidades en nuestras vidas cuando sabemos más y entendemos mejor.
*Soy Karol Sevilla: “En este libro quiero contarles mi breve y superintensa historia. Toda esta loca y padrísima existencia que hizo que me parara en un escenario a los seis años y nunca más dejara de actuar.
Quiero que sepan por qué actúo, canto, bailo y también hablo sin parar desde siempre (creo que se lo imaginaban, ¿no?); cómo me preparé y los castings y distintos roles que interpreté hasta que Luna Valente llegó a mi vida y la cambió para siempre. Solo quienes lean estas páginas sabrán cómo soy en la intimidad y mis secretos más secretísimos: cómo me cuido y me lookeo, mis aspectos más graciosos y desastrosos, lo que me encanta y lo que detesto y lo que sueño para mi futuro”.

Vacaciones de Invierno: Todo lo que querías saber para no aburrirte (parte I)

1-Mickey Mousing
Cortos animados musicalizados en vivo, del 18 al 28 de julio, de martes a viernes a las 17.30hs. en Bebop Club, Moreno 364 Subsuelo.
Para las vacaciones de invierno, Bebop Club presenta Mickey Mousing, un espectáculo -dirigido a niños y adultos- sin precedentes que invita a revivir el cine de animación de los años ‘20 y ’30. Mickey Mousing transporta al público a una experiencia multisensorial única, donde música e imagen se relacionan a un alto nivel de sincronismo.
Mickey Mousing permite viajar en el tiempo y vivir las atmósferas que se daban en las salas de cine de principios del siglo XX. Se trata de una obra que consiste en seis cortos animados por Walt Disney y musicalizados en vivo con piezas de jazz originales.
El principal artífice de este proyecto es Marcos Barilari, compositor argentino, que tuvo la idea de reinventar estos cortos musicalizándolos con un lenguaje jazzístico más moderno y en un contexto de banda formada por clarinete, trompeta, saxo alto, guitarra, piano, bajo, batería más percusión y efectos de sonido (en perfecto sincronismo con la imagen). Barilari está a cargo tanto de las composiciones como de la dirección y guitarra en vivo.
2-Cómo revivir a tu monstruo
El sábado 15 de Julio a las 17 hs. se estrena la comedia “Cómo revivir a tu monstruo” de Bertone, Fortuny y Nuñez. Con dirección general de Lashbik. Protagonizada por Juanqui Fortuny, Mariano Núñez, Araceli Bertone y Juan Berthe.
Las funciones se realizarán a partir del sábado 15 de Julio a las 17 hs. Todos los días durante vacaciones de invierno. En el teatro Buenos Aires. Rodriguez Peña 411.
El Doctor Víctor Frankestein está empeñado en llevar a cabo el proyecto en el que trabajó toda su vida: borrar la barrera entre la vida y la muerte. Para hacerlo, decide alquilar un castillo aislado. Allí se encuentra con Gertruden e Igor, quienes al intentar ayudarlo le causaran más dolores de cabeza que soluciones.
A lo largo de toda la obra, el Doctor intentará revivir el cuerpo que le consiguieron, mientras hace lo imposible para que no estorben en su trabajo. Pero lo que el Doctor no sabe es a quién está intentando revivir.
3-Pica Pica
Presenta su espectáculo El Patio De Mi Casa, del 18 al 30 de julio en el teatro Astral.
Llega por primera vez a la Argentina el exitoso grupo español de teatro infantil que cuenta con millones de pequeños fanáticos en todo Latinoamérica con una obra llena de canciones, juegos, bailes y mucha diversión para que los más pequeños disfruten junto a toda la familia.
Pica-Pica es un grupo de música y teatro infantil que ha alcanzado gran popularidad entre los niños por sus divertidos espectáculos y la interpretación de canciones populares de toda la vida. Nacho Bombín, Emi Bombón y Belén Pelo de Oro, con mucho humor y juegos fomentan la creatividad y las habilidades sociales de los más pequeños. Un espectáculo interactivo, educativo y lúdico que combina música y teatro para toda la familia.
Los inquietos amigos de PICA-PICA, Nacho Bombín, Emi Bombón y Belén Pelo de Oro ahora son vecinos y comparten un mismo patio donde vivirán una y mil aventuras.
Los tres amigos cantarán las canciones infantiles de toda la vida mientras se divierten con aquellos juegos populares a los que también jugaron nuestros padres y abuelos: juegos de pelota, de manos, la comba, la goma, trabalenguas, retahílas… Juntos compartirán esfuerzos, sorpresas y alegrías que forjarán aún más su amistad.
4-Pipi, el niño perdido
Versión libre de Matías Zarini sobre el clásico Peter Pan. Una obra de Hélice Compañía de Teatro.
Un joven maestro que supo ser un niño lleno de fantasías enfrenta su primer día de clases al frente de un grado. Todo un desafío… el de ser guía sin quitarle la libertad a esos seres llenos de energía e inocencia durante el aprendizaje.
Para superar los miedos a esta nueva etapa que emprende recordará a su maestra Hada, con quien pudo dar rienda suelta a su imaginación y sumergirse juntos en un mundo de sabrosas y ricas aventuras, entremezcladas con el universo escolar.
Funciones: domingos a las 16.30 en el Chacarerean Teatre, Nicaragua 5565.
Cuenta la historia de Pedro, quien se enfrenta a su primer día como maestro. Para llevar adelante esta difícil tarea, recordará sus años como alumno en los que, en compañía de su maestra Hada, pudo conocer el País del Nunca Jamás. Un lugar mágico que habita en la imaginación de todos los que estén dispuestos a conocerlo. En el caso de Pedro la puerta de entrada a Nunca Jamás es el horno de la panadería de su abuelo. Junto a la maestra Hada vivirán aventuras fantásticas entremezcladas con la realidad escolar.
5-Vacaciones de invierno en el Parque Centenario
Grupo La Galera en “Maria Elena” del sábado 15 al domingo 30 de julio (menos los lunes) a las 12.
Romeo & Julieta El Musical del sábado 15 al viernes 21 de julio (menos los lunes) a las 15.
Robin Hood El Musical del sábado 22 al domingo 30 de julio (menos los lunes) a las 15.
Anfiteatro Parque del Centenario. Av. Lillo y Leopoldo Marechal. Todos los espectáculos son con entrada libre y gratuita, hasta agotar la capacidad de la sala.
El anfiteatro al aire libre cuenta con 1700 localidades para disfrutar cómodamente al solcito, rodado de árboles; y una gran infraestructura técnica de luces y sonido en su gran escenario cubierto.
María Elena: Un grupo de adolescentes deciden visitar a la escritora para averiguar cómo es que se le ocurren las ideas para sus canciones, así descubren el maravilloso mundo de la creación de un
personaje encantador.
María Elena Walsh escribió no más de cuarenta canciones para chicos, pero todas ellas quedaron grabadas en varias generaciones, que no dejaron ni dejarán de entonarlas. Esta mujer demostró a los escritores noveles de los años ochenta que la locura era necesaria, casi imprescindible, para poder dar rienda suelta a la creatividad. Un sencillo, sincero homenaje a una verdadera artista.
Romeo y Julieta el musical: revive la esencia de la clásica historia de William Shakespeare, con una versión moderna y música rock. Cuenta la historia de dos amantes que cruzan la barrera de la rivalidad y el rencor para unir sus corazones por la eternidad.
6-La Vuelta al mundo en 80 días
Con Fernán Cadama y la dirección de Claudio Hochman desde el 24 de junio a las 16.30 en Teatro Maipo: Esmeralda 443. Passpartout – el mayordomo del señor Phileas Fogg- cuenta, para hacerlo, con una colección de juguetes antiguos. Tiene sólo ese tiempo – ni un minuto más, ni uno menos- para contarnos la aventura que acaban de vivir, (shhh….antes que su jefe se despierte de la siesta). ¿Logrará hacerlo?
7-Mi amiga la oscuridad
Primer obra infantil de Teatro Ciego, con dos funciones por día de Domingos a Jueves, 15.30 y 17.00, y tres funciones Viernes y Sábados, 15.30, 17.00 y 18.00, en el Centro Argentino de Teatro Ciego, Zelaya 3006.
La puesta está pensada para que niños desde los 4 años puedan ingresar por primera vez a una sala de Teatro Ciego, donde los invitaremos a jugar con su imaginación.
Nescius y Positivín, dos simpáticos personajes, nos enseñarán que la Oscuridad es una artista, nos permite imaginar las cosas más impensadas y vivir las aventuras más increíbles utilizando nuestros sentidos.
8-Anda Calabaza
El 22 de Julio, a las 15 en el ND ATENEO, Paraguay 918.
La banda para chicos llega con disco @SIN FIN, invitando a chicos y grandes a disfrutar, jugar y bailar con las canciones de su segundo disco y los infaltables hits de su ópera prima, en un recital ecléctico y participativo.
¿A dónde vamos? es la pregunta que da comienzo a un recorrido de canciones y juegos que parten de lo cotidiano y que despliegan su imaginario a partir del humor, la poesía y una puesta teatral y audiovisual.
A través de una búsqueda sonora que juega entre lo electrónico y lo acústico, la propuesta musical recorre géneros variados como el pop-rock con condimentos de reggae dub y ritmos latinoamericanos.
9-Vacaciones de Invierno en el Complejo Teatral
De martes a domingos, desde el sábado 15 al domingo 30 de julio), el Complejo Teatral de Buenos Aires ofrecerá funciones, de martes a domingos, de Saltimbanquis (teatro musical) en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, Corrientes 1530, El niño y los sortilegios (danza) en la Sala Martín Coronado del mismo teatro, La vuelta al mundo en 80 mundos (títeres) en el Teatro Regio y Mundodanza (danza) en el Teatro Sarmiento.
Saltimbanquis -basada en el cuento Los músicos de Bremen de los Hermanos Grimm- con libro y letras de Sergio Bardotti, música de Luis Bacalov y traducción original de Roberto Palandri, cuenta con adaptación, puesta en escena y dirección general de Pablo Gorlero. Los arreglos y la dirección musical son de Martín Bianchedi y la coreografía es de Verónica Pecollo.
10-Mi Villano Favorito 3
Abasto Shopping invita a los más chicos en estas vacaciones de invierno a jugar y divertirse en el evento gratuito Escapate con mi villano donde podrán sacarse fotos con los personajes favoritos de “Mi Villano Favorito 3”, la nueva película de Universal Pictures. También habrá dos espacios que recrearán la película favorita de los chicos y juegos con pantallas táctiles.
Hasta el domingo 30 de julio, de 14 a 19 hs de lunes a viernes y de 12 a 19 hs los sábados y domingos, los chicos de 3 a 12 años podrán vivir la experiencia Mi Villano Favorito 3 y sentir que están dentro del fantástico mundo de los Minions para vivir unas vacaciones de invierno llenas de aventuras. Los viernes, sábados y domingos podrán conocer y sacarse fotos con los personajes de la película.
Con entrada libre y gratuita los niños podrán participar de la propuesta que se encontrará ubicada en la Plaza del Zorzal, en el nivel 1 del shopping.

Harry Potter en el Luna Park: Una noche mágica

Agradezco a Jimena Arce por las acreditaciones a la primera experiencia orquestal visual de “Harry Potter Y La Piedra Filosofal” en el Luna Park.
Desde el principio se sentía en el aire un cálido frente de expectativa, a pesar del abrumador frío que azotaba las calles de Buenos Aires. Es que la oportunidad de ver nuevamente una de las películas más icónicas de la juventud de la generación de los 90’s basada en la mejor saga de libros para quien escribe, con la particularidad de poder apreciar en su totalidad la música escrita por el magnífico John Williams, ejecutada por la Orquesta Académica De Buenos Aires y dirigida por un gran director inglés.
El Luna Park se encontraba en su totalidad, lleno de fans del pequeño mago en todas sus expresiones eufóricos ante el pedido del director, luego de nombrar las casas de Hogwarts, de perder la cabeza y dejar todo en cada momento de la película. Lo cual demostró que a veces intentando ser el mejor público del mundo, terminamos siendo el peor.
Es que al público argentino le das la mano, y hay ocasiones que te toman el brazo, ya que esa euforia terminó tapando el poder disfrutar con tranquilidad la majestuosidad de la música presentada con los climas de la película proyectada en pantalla grande.
En fin, ni bien comenzó el film, se volvió indescriptible el revivir la mezcla de los instrumentos ejecutados con las partes más memorables de la película, desde la llegada de las cartas de aplicación para Harry, pasando por su primer paseo por Diagon Alley o su primera cena en el Gran Salón, hasta las diferentes pruebas para llegar a la Piedra Filosofal. El show realmente es inolvidable y nos morimos de ganas de que ya sea marzo para disfrutar la segunda parte.

Matías Digiano

Pantalla Pinamar 2017: Un final con récord y preestrenos

Pantalla Pinamar (por Blanca López, enviada especial).- Emocionado, Carlos Morelli, el alma mater de este festival anunció que un total de 35.000 espectadores pasaron por el Festival Internacional de Cine Pantalla Pinamar 2017, marcando un récord. Hay que recordar que, 13 años atrás, la cifra ascendía a 8.000…

Esta noche, en la Gala de Clausura, se anunciarán los premios Balance, otorgado a tres de las películas argentinas exhibidas en la sección “Y el ganador es…”, que nuclea aquellas que han participado de festivales Clase A.

El equipo de “Soldado argentino”

Filmada en Córdoba y Comodoro Rivadavia, “Soldado argentino- Sólo conocido por Dios”, de Rodrigo Fernández Engler, acompañado por los actores Mariano Bertolini, Ezequiel Tronconi y Sergio Surraco, dio comienzo a la última jornada de conferencias.

El año pasado, en medio de un crucero por el sur, Engler filmó los únicos 26 segundos que se ven en la película, en las Isla Malvinas, donde tuvo una escala.

Con el apoyo de las tres fuerzas armadas, el realizador corroboró que nadie le pidió cambios en el guión, se ven toda clase de transportes aportados: anfibios, barcos, helicópteros: “Lamentablemente siguen siendo los mismos que en aquella época”.

Basada en hechos reales, Matías Bertolini confiesa que “el único personaje que no es real es el mío. Estuvimos conversando con psicólogos y supervivientes. Todos son héroes, aún los que no llegaron a las islas, y siguieron peleando en la vida. También tuvimos una semana de entrenamiento, lo que ayudó muchísimo al grupo”.

Surraco bajó 10 kilos para parecer más joven: “hay una cosa ética en mi personaje, más allá de la leyenda del soldado Pedro, hubo varios que se quedaban a esperar a que sus compañeros se pusieran a salvo”.

La leyenda a la que se refiere es la de un soldado que hizo una masacre con una ametralladora hasta último momento, porque cambiaba de posición todo el tiempo, volviendo locos a los británicos, y fue abatido por un misíl. Fue el último enterrado en el cementerio de Darwin.

Ezequiel Tronconi contó que “entrené bastante y me preparé físicamente para las escenas finales. Lo vincular fue lo fuerte en la instrucción militar”.

Yo no tengo ningún familiar caído en Malvinas”, confesó Fernández Engler, que ya tiene un corto sobre el tema. “En medio de mi luna de miel, en 2011, en Usuhaia, estaba en la plaza Malvinas y ahí quise retomar. Tomé contacto con un amigo que nació en las islas, se casa y enviuda, apoya las tropas argentinas y le dieron dos horas para abandonar su casa. Ahora vive en Córdoba y me aconsejó buscar la nota de La Nación sobre el soldado Pedro”.

Se estrena el 6 de abril y también se va a presentar en las bases de la Antártida.

Interesante propuesta sueca

Dentro de la sección “Últimas postales nórdicas”, “Esta es mi sangre”, de Amanda Kernell, se presentó junto al productor Lars Lindstrom, y el agregado cultural, Diego Schulman.

Es como un regalo cuando estuviste trabajando duro para producir una película que empieza a viajar, visitando hermosos lugares”, comentó Lindstrom, “Estamos recibiendo invitaciones de casi 60 festivales, vamos a ir a todos los que podamos, dependiendo de la ayuda del instituto sueco y de la venta del filme”.

La protagonista tiene 19 años, aún cuando en el filme hace de una adolescente de 14, “Es complicada la relación de Suecia con Laponia. Es un modelo de derechos humanos, pero no ha firmado la Convención de Pueblos Originarios de Naciones Unidas. Para dar un ejemplo, está filmado en idioma sami del sur, que sólo hablan 500 personas, y hay 9 variantes. Pero la educación es racista, si bien no está institucionalizado como en el ´30 cuando ese pueblo no tenía derechos institucionales”.

Kernell tiene miembros de su familia sami, criadores de renos, que negaron su identidad y que dicen que son ladrones, y que no tendrían que existir. Se crió con padre sami, con las canciones y la cultura de esa raza: “Después de hacer varios cortos, pero lo que quise decir es qué pasa con ser otro, con renegar del pasado, cómo lo manejas. Y lo que pasa con esta generación, cuyos hijos no saben de dónde vienen”.

Fue muy importante acompañarla con la cámara”, afirmó Kernell, “Teníamos que tener cuidado cuando correr la cámara. Por ser el vestuario tan parecido uno podría ser visto como el otro. Hay escenas similares a lo largo de su vida. Es muy interesante trabajar con estas escenas/ espejos”.

Quizá ahora hay 100.000, o 200.000 samis, no sabemos exactamente. Mis abuelos eran samis”, afirma Kernell, “Me esforcé en filmar más lo que siente más que lo que pasaba”. Rodada cerca del Polo Norte, es como “estar en el paraíso, todo se ve grande, los árboles, los edificios”.

La protagonista no representa a este pueblo, tampoco yo. Investigué con miembros de mi familia, y de instituciones. Lo que se reflejan son recuerdos, aunque las abuelas no cuentan las historias de amor completas”, sonríe Kernell.

Quise filmar todo en sol de medianoche, pero en el área en la que estábamos la nieve no se derretía. En la mayoría de las tomas hay luz natural, después tuvimos que poner artificial”.

Luis Puenzo, productor de “El faro de las orcas”

Luis Puenzo, productor de “El faro de las orcas”, contó que “es heredera de ´La puta y la ballena´, surgida de una anécdota que me contó un amigo, autor del libro ´Agustín, corazón abierto´, que es una historia real. La estrenamos en Semana Santa”.

Beto Uvas participó de la producción, asesorando a Joaquín Furriel, que lo encarnaba. También hizo de su doble y se encargó de todo lo que tenía que ver con los caballos y el mar y las orcas.

Estuvo en el estreno de España y también estará en la premiére nacional en Puerto Madryn. La experiencia de Uvas con un chico autista, que reaccionaba de manera especial con las orcas. “en el territorio de lo poético, Beto también cuenta que esto era recíproco”.

Filmamos en lugares para los que tuvimos que tener un permiso especial”, en Punta Delgada y Camarones, “duros para producir, con hospitales a cientos de kilómetros”. El director Gerardo Olivares es “muy amante de la naturaleza y había hecho varios documentales. Hizo ´Entre lobos´, sobre un niño salvaje, criado entre lobos, y realizó viajes que lo llevaron de Ushuaia a Alaska. Lo de las orcas hubo que filmarlo dos veces repartidas en dos años anteriores”.

Joaquín Furriel estaba un poco preocupado por la parte física de su rol, lo consultó con sus médicos. Le hizo muy bien y es muy parecido a Beto. Hay buena química con Maribel Verdú”.

Orcas reales y animatronics son las que se ven, conviviendo con imágenes de documentales.

Me gusta mucho la Patagonia, donde mochileaba de adolescente, y por competencia con Carlitos Sorín”, dijo Puenzo, entre risas, “Enganchamos películas. Tengo muy buenos recuerdos, y amigos de Península Valdés. Estaba el avión réplica de Saint- Exúpery, que dejamos de la filmación de ´La puta y la ballena´. Es un lugar mágico”.

Noticias de Italia

La embajadora de Italia, Teresa Castaldo, en compañía de Roberto Stábile, director de Relaciones Internacionales de ANICA- Asociación Nacional de Industrias Cinematográficas y Audiovisuales de Italia, dieron a conocer las “Noticias del cine italiano”.

Con cuatro películas y dos coproducciones en Pantalla Pinamar, entre ellas, “Por siempre jóvenes”, que clausura el festival, y una exposición sobre los 80 años de Cinecittá, en el Hotel del Bosque, Italia siempre ha sido uno de los pilares de la muestra.

Hacemos todos los años una Semana de Cine Italiano, y participamos de Ventana Sur, donde se encuentran los productores tratando de hacer proyectos en común. Todo eso está marchando muy bien, además de los convenios de coproducción con el INCAA. Otro logro fue IberMedia, el programa que se presentó en el festival de Mar del Plata”, dijo la embajadora, “hay vasos comunicantes entre ambos países, que favorece al cine, al que tanto amamos”.

Stábile agregó que “ANICA tiene oficinas en casi todos los países de Oriente y de Latinoamérica. También tenemos un fondo para los distribuidores argentinos que proyectan cine italiano desde hace tres años, y claramente ayudamos al cine argentino a entrar a Italia”.

Los datos que mostró de la taquilla italiana fueron optimistas, con cifras en ascenso, sobre todo en lo que respecta a las cinematografías no tradicionales, con nuevas salas en construcción.

No renuncio” (“Quo vado?”) ha sido la más taquillera del año pasado, una película que se estrenó en Argentina, con buen resultado.

Cuando muere el verano

Otra postal nórdica fue “Cuando muere el verano”, con la que el director y productor Henrik Martin Dahlsbakken, junto a Jostein Leiro, embajador de Noruega, y Kjersti Osthus, la agregada cultural, cerró el ciclo de conferencias de la 13° edición de Pantalla Pinamar.

Cuando comencé a evaluar cómo construir la historia. A medida que escribía el guión filmaba escenas para ver cómo quedaban. Reconozco la influencia de directores franceses, pero con la ayuda del director de fotografía tratamos de encontrar nuestro estilo. El componente más noruego es la forma de ver el mundo”, afirmó el realizador.

Para mí como joven director, hacer una película sobre una mujer de 80 años parece extraño, pero el aspecto central es lo humano, todos vamos a morir, pero se trata de ver las elecciones y sacrificios que hemos hecho. En mi caso, es también sobre eso, la decisión de ser realizador, lo que es bastante difícil. Durante la filmación, mi abuelo enfermó y me influyó mucho”.

Fue importante para mí fue tomar la sexualidad en esa edad, lo que queda del amor, de la pasión que perdió, aunque ella esté enferma y recluida. Para mí es lo que dura”.

Se trata de una historia original “inspirada en un libro de Sartre, que lee el personaje central. Es un detalle, pero también una referencia”.

Es una película de muy bajo presupuesto, filmada en 13 días. Fue muy difícil porque no teníamos ayuda francesa, no hablo francés, y se filmó en el sur de ese país. A ellos no les gusta hablar en inglés y tuve que usar mucho mis manos”, contó entre risas, agregando que la protagonista, que hablaba el idioma, lo ayudó mucho. Además tuvieron que filmar en una casa, donde convivieron en una especie de “Gran hermano”. Esta es su segunda producción, y está trabajando en la tercera: “Soy muy productivo y espero seguir haciéndolo”.

El embajador remarcó que en Noruega se producen unas 25 películas anuales, con apoyo del estado, poniendo énfasis en las escuelas de cine “Tenemos unos 5.000.000 de habitantes y se venden unos 12.000.000 de entradas. Las tres películas más vistas fueron noruegas. Queremos mantener la tradición de contar nuestras historias en nuestro propio idioma”.

Hay un sistema para apoyar el cine noruego con otros países, sobre todo en desarrollo. Algunos títulos como “Wakolda” han sido filmados como coproducción.