Vacaciones de invierno: Todo lo que querías saber para no aburrirte (II parte)

1-Mi perro López
De Gastón Cerana, dirección de Cerana y Omar Calicchio. Centro Cultural 25 de Mayo, en vacaciones de invierno, de martes a domingos, a las 14. Con Omar Calicchio, Gustavo Monje, Diego Sassi Alcalá, Andrea Lovera, Mariano Magnifico, Romina Ruiz, Juan Ignacio López (al piano).
Chico Zampaglione y su perro López se reencuentran hoy para recordar las andanzas compartidas durante la infancia del niño, que abarcó la completa vida del perro. Ellos serán los anfitriones de su propia historia de amistad que, alternadamente, narran y representan.
Es un espectáculo musical dirigido al público infantil y a toda la familia, que narra con música, humor y poesía, la relación entre un niño y su perro.
2-Centro Cultural Recoleta
En julio y agosto, el Centro Cultural Recoleta contará con una programación que incluye muestras internacionales, conciertos, obras de teatro y danza, películas, charlas con directores, fiestas literarias, recitales, visitas rapeadas, óperas experimentales, conversaciones con artistas, salas de lectura, de dibujo y juego.
Además, del 15 al 31 de julio, entre las 15 y las 18, abre un portal a la creatividad e imaginación con actividades gratuitas para chicos y grandes. Talleres, obras de teatro, películas, conciertos en la terraza, cuenta cuentos, fabricación de robots, maratones de dibujo, visitas rapeadas a las muestras y mucho más.
3-Vacaciones de invierno en el CCK
Todas las actividades son gratuitas.
Del 15 al 30 de julio, el Espacio para la Infancia funciona de miércoles a domingos. La Feria del Libro Infantil y Juvenil funcionará en La Plaza del Centro desde el 10 de julio. También habrá conciertos especiales, transmitidos para todo el país por Pakapaka, muestras, talleres de arte, juegos didácticos, espectáculos de teatro, clown, baile y canciones.
El Espacio para la Infancia, ubicado en el tercer piso del CCK, tendrá del 19 al 30 de julio un horario extendido de apertura, de miércoles a domingos de 14 a 19 Las actividades para grandes y chicos incluyen talleres de arte, muestras, juegos didácticos y rondas de canciones.
4-Aventuras en el Laboratoons
A las 15, los días 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29 y 30.
Sebastián Semba, el campeón mundial de magia, es el ilusionista infantil más importante de argentina, considerado uno de los 5 magos más creativos del mundo en un espectáculo en 4 dimensiones.
Magia, ilusionismo y humor junto a efectos especiales que traspasan el escenario, la combinación ideal en un espectáculo para toda la familia.
5-Mi amigo el mar
De Magela Demarco. Es su primer libro para chicos (Ed. Brujita de Papel) Es una de las presentaciones de la Feria del Libro Infantil. Escrito en base a algo real de lo que le pasó junto a su hijo: “el mar se llevó un autito, y entonces yo le dije que seguro era para llevárselo a algún chico que su mamá no podía comprarle ninguno. En lo profundo quería que él pudiera entender antes que yo estas cuestiones del desapego, de no aferrarse estáticamente a las cosas, porque la vida es movimiento. Es un fluir constante. Y hay que aprender a ser más flexibles”.
6-Vacaciones de Invierno en Fundación Telefónica
En Arenales 1540, los visitantes podrán disfrutar de la exposición “Julio Verne. Los límites de la imaginación”, participar de experiencias tecnológicas sobre robótica, realidad virtual y energía renovable y disfrutar de espectáculos de música, stand up y teatro.
Todas las actividades son gratuitas, de lunes a sábados de 11 a 20.30 en Arenales 1540.
7-Aquél loco elenco
De martes a domingos, a las 16:30, de Palladino – Kaufmann – Miserere, por la Compañia Amichis. Con Lucía Vayaa Casal, Martín Palladino y Giancarlo Scrocco, con dirección de Cecilia Miserere.En el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543.
Tres artistas en un “eterno ensayo” actuarán los géneros teatrales más disímiles en busca del “teatro perfecto” para ellos.
Bambalina, la única mujer del grupo, inquieta y versátil, a cualquier forma se adapta aunque no esté apta. Proscenio, el actor más serio y formado de los tres, si lo sacan de su formalidad siente estrés. Y por último Parrilla, el más desestructurado aunque el más conflictuado.
8-Actividades de Penguim en la Feria del Libro Infantil y Juvenil
Descubrí a tus autores favoritos día por día
*Lunes 17 de julio a las 16:30, Nik firma ejemplares de sus libros.
*Martes 18 de julio a las 17, Cecilia Pisos y Katana firman ejemplares de Maneki Neko.
*Jueves 20 de julio a las 15, Canela firma ejemplares de sus libros
*Viernes 21 de julio, a las 15, horas Norma Huidobro y a las 16, Liliana Cinetto firman ejemplares de sus libros.
*Sábado 22 de julio, a las 16, Silvia Schujer firma ejemplares de sus libros.
*Jueves 27 de julio a las 15, María Inés Falconi firma ejemplares de sus libros
*Viernes 28 de julio A las 15, Natalia Méndez firma ejemplares de La misteriosa desaparición del Señor Tomás y a las 16, Istvansh firma ejemplares de sus libros
9-Recomendaciones Planeta
*Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes, de Elena Favilli y Francesca Cavallo: reinventa los cuentos de hadas. Elizabeth I, Coco Chanel, Marie Curie, Frida Kahlo, Serena Williams y otras mujeres extraordinarias narran la aventura de su vida, inspirando a niñas —y no tan niñas— a soñar en grande y alcanzar sus sueños; además, cuenta con las magníficas ilustraciones de sesenta mujeres artistas de todos los rincones del planeta.
*Descubriendo el cerebro, de Facundo Manes y María Roca: ¿Por qué un libro de neurociencia para niños? Porque es el cerebro el que nos permite percibir, pensar y sentir. Este fascinante órgano juega un papel clave en el modo de hacer las cosas que hacemos, en el aprendizaje de cosas nuevas y en la aceptación de que habrá ciertas cosas que nunca podremos hacer sin importar cuántas veces lo intentemos. Los seres humanos tenemos mayores posibilidades en nuestras vidas cuando sabemos más y entendemos mejor.
*Soy Karol Sevilla: “En este libro quiero contarles mi breve y superintensa historia. Toda esta loca y padrísima existencia que hizo que me parara en un escenario a los seis años y nunca más dejara de actuar.
Quiero que sepan por qué actúo, canto, bailo y también hablo sin parar desde siempre (creo que se lo imaginaban, ¿no?); cómo me preparé y los castings y distintos roles que interpreté hasta que Luna Valente llegó a mi vida y la cambió para siempre. Solo quienes lean estas páginas sabrán cómo soy en la intimidad y mis secretos más secretísimos: cómo me cuido y me lookeo, mis aspectos más graciosos y desastrosos, lo que me encanta y lo que detesto y lo que sueño para mi futuro”.

Vacaciones de Invierno: Todo lo que querías saber para no aburrirte (parte I)

1-Mickey Mousing
Cortos animados musicalizados en vivo, del 18 al 28 de julio, de martes a viernes a las 17.30hs. en Bebop Club, Moreno 364 Subsuelo.
Para las vacaciones de invierno, Bebop Club presenta Mickey Mousing, un espectáculo -dirigido a niños y adultos- sin precedentes que invita a revivir el cine de animación de los años ‘20 y ’30. Mickey Mousing transporta al público a una experiencia multisensorial única, donde música e imagen se relacionan a un alto nivel de sincronismo.
Mickey Mousing permite viajar en el tiempo y vivir las atmósferas que se daban en las salas de cine de principios del siglo XX. Se trata de una obra que consiste en seis cortos animados por Walt Disney y musicalizados en vivo con piezas de jazz originales.
El principal artífice de este proyecto es Marcos Barilari, compositor argentino, que tuvo la idea de reinventar estos cortos musicalizándolos con un lenguaje jazzístico más moderno y en un contexto de banda formada por clarinete, trompeta, saxo alto, guitarra, piano, bajo, batería más percusión y efectos de sonido (en perfecto sincronismo con la imagen). Barilari está a cargo tanto de las composiciones como de la dirección y guitarra en vivo.
2-Cómo revivir a tu monstruo
El sábado 15 de Julio a las 17 hs. se estrena la comedia “Cómo revivir a tu monstruo” de Bertone, Fortuny y Nuñez. Con dirección general de Lashbik. Protagonizada por Juanqui Fortuny, Mariano Núñez, Araceli Bertone y Juan Berthe.
Las funciones se realizarán a partir del sábado 15 de Julio a las 17 hs. Todos los días durante vacaciones de invierno. En el teatro Buenos Aires. Rodriguez Peña 411.
El Doctor Víctor Frankestein está empeñado en llevar a cabo el proyecto en el que trabajó toda su vida: borrar la barrera entre la vida y la muerte. Para hacerlo, decide alquilar un castillo aislado. Allí se encuentra con Gertruden e Igor, quienes al intentar ayudarlo le causaran más dolores de cabeza que soluciones.
A lo largo de toda la obra, el Doctor intentará revivir el cuerpo que le consiguieron, mientras hace lo imposible para que no estorben en su trabajo. Pero lo que el Doctor no sabe es a quién está intentando revivir.
3-Pica Pica
Presenta su espectáculo El Patio De Mi Casa, del 18 al 30 de julio en el teatro Astral.
Llega por primera vez a la Argentina el exitoso grupo español de teatro infantil que cuenta con millones de pequeños fanáticos en todo Latinoamérica con una obra llena de canciones, juegos, bailes y mucha diversión para que los más pequeños disfruten junto a toda la familia.
Pica-Pica es un grupo de música y teatro infantil que ha alcanzado gran popularidad entre los niños por sus divertidos espectáculos y la interpretación de canciones populares de toda la vida. Nacho Bombín, Emi Bombón y Belén Pelo de Oro, con mucho humor y juegos fomentan la creatividad y las habilidades sociales de los más pequeños. Un espectáculo interactivo, educativo y lúdico que combina música y teatro para toda la familia.
Los inquietos amigos de PICA-PICA, Nacho Bombín, Emi Bombón y Belén Pelo de Oro ahora son vecinos y comparten un mismo patio donde vivirán una y mil aventuras.
Los tres amigos cantarán las canciones infantiles de toda la vida mientras se divierten con aquellos juegos populares a los que también jugaron nuestros padres y abuelos: juegos de pelota, de manos, la comba, la goma, trabalenguas, retahílas… Juntos compartirán esfuerzos, sorpresas y alegrías que forjarán aún más su amistad.
4-Pipi, el niño perdido
Versión libre de Matías Zarini sobre el clásico Peter Pan. Una obra de Hélice Compañía de Teatro.
Un joven maestro que supo ser un niño lleno de fantasías enfrenta su primer día de clases al frente de un grado. Todo un desafío… el de ser guía sin quitarle la libertad a esos seres llenos de energía e inocencia durante el aprendizaje.
Para superar los miedos a esta nueva etapa que emprende recordará a su maestra Hada, con quien pudo dar rienda suelta a su imaginación y sumergirse juntos en un mundo de sabrosas y ricas aventuras, entremezcladas con el universo escolar.
Funciones: domingos a las 16.30 en el Chacarerean Teatre, Nicaragua 5565.
Cuenta la historia de Pedro, quien se enfrenta a su primer día como maestro. Para llevar adelante esta difícil tarea, recordará sus años como alumno en los que, en compañía de su maestra Hada, pudo conocer el País del Nunca Jamás. Un lugar mágico que habita en la imaginación de todos los que estén dispuestos a conocerlo. En el caso de Pedro la puerta de entrada a Nunca Jamás es el horno de la panadería de su abuelo. Junto a la maestra Hada vivirán aventuras fantásticas entremezcladas con la realidad escolar.
5-Vacaciones de invierno en el Parque Centenario
Grupo La Galera en “Maria Elena” del sábado 15 al domingo 30 de julio (menos los lunes) a las 12.
Romeo & Julieta El Musical del sábado 15 al viernes 21 de julio (menos los lunes) a las 15.
Robin Hood El Musical del sábado 22 al domingo 30 de julio (menos los lunes) a las 15.
Anfiteatro Parque del Centenario. Av. Lillo y Leopoldo Marechal. Todos los espectáculos son con entrada libre y gratuita, hasta agotar la capacidad de la sala.
El anfiteatro al aire libre cuenta con 1700 localidades para disfrutar cómodamente al solcito, rodado de árboles; y una gran infraestructura técnica de luces y sonido en su gran escenario cubierto.
María Elena: Un grupo de adolescentes deciden visitar a la escritora para averiguar cómo es que se le ocurren las ideas para sus canciones, así descubren el maravilloso mundo de la creación de un
personaje encantador.
María Elena Walsh escribió no más de cuarenta canciones para chicos, pero todas ellas quedaron grabadas en varias generaciones, que no dejaron ni dejarán de entonarlas. Esta mujer demostró a los escritores noveles de los años ochenta que la locura era necesaria, casi imprescindible, para poder dar rienda suelta a la creatividad. Un sencillo, sincero homenaje a una verdadera artista.
Romeo y Julieta el musical: revive la esencia de la clásica historia de William Shakespeare, con una versión moderna y música rock. Cuenta la historia de dos amantes que cruzan la barrera de la rivalidad y el rencor para unir sus corazones por la eternidad.
6-La Vuelta al mundo en 80 días
Con Fernán Cadama y la dirección de Claudio Hochman desde el 24 de junio a las 16.30 en Teatro Maipo: Esmeralda 443. Passpartout – el mayordomo del señor Phileas Fogg- cuenta, para hacerlo, con una colección de juguetes antiguos. Tiene sólo ese tiempo – ni un minuto más, ni uno menos- para contarnos la aventura que acaban de vivir, (shhh….antes que su jefe se despierte de la siesta). ¿Logrará hacerlo?
7-Mi amiga la oscuridad
Primer obra infantil de Teatro Ciego, con dos funciones por día de Domingos a Jueves, 15.30 y 17.00, y tres funciones Viernes y Sábados, 15.30, 17.00 y 18.00, en el Centro Argentino de Teatro Ciego, Zelaya 3006.
La puesta está pensada para que niños desde los 4 años puedan ingresar por primera vez a una sala de Teatro Ciego, donde los invitaremos a jugar con su imaginación.
Nescius y Positivín, dos simpáticos personajes, nos enseñarán que la Oscuridad es una artista, nos permite imaginar las cosas más impensadas y vivir las aventuras más increíbles utilizando nuestros sentidos.
8-Anda Calabaza
El 22 de Julio, a las 15 en el ND ATENEO, Paraguay 918.
La banda para chicos llega con disco @SIN FIN, invitando a chicos y grandes a disfrutar, jugar y bailar con las canciones de su segundo disco y los infaltables hits de su ópera prima, en un recital ecléctico y participativo.
¿A dónde vamos? es la pregunta que da comienzo a un recorrido de canciones y juegos que parten de lo cotidiano y que despliegan su imaginario a partir del humor, la poesía y una puesta teatral y audiovisual.
A través de una búsqueda sonora que juega entre lo electrónico y lo acústico, la propuesta musical recorre géneros variados como el pop-rock con condimentos de reggae dub y ritmos latinoamericanos.
9-Vacaciones de Invierno en el Complejo Teatral
De martes a domingos, desde el sábado 15 al domingo 30 de julio), el Complejo Teatral de Buenos Aires ofrecerá funciones, de martes a domingos, de Saltimbanquis (teatro musical) en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, Corrientes 1530, El niño y los sortilegios (danza) en la Sala Martín Coronado del mismo teatro, La vuelta al mundo en 80 mundos (títeres) en el Teatro Regio y Mundodanza (danza) en el Teatro Sarmiento.
Saltimbanquis -basada en el cuento Los músicos de Bremen de los Hermanos Grimm- con libro y letras de Sergio Bardotti, música de Luis Bacalov y traducción original de Roberto Palandri, cuenta con adaptación, puesta en escena y dirección general de Pablo Gorlero. Los arreglos y la dirección musical son de Martín Bianchedi y la coreografía es de Verónica Pecollo.
10-Mi Villano Favorito 3
Abasto Shopping invita a los más chicos en estas vacaciones de invierno a jugar y divertirse en el evento gratuito Escapate con mi villano donde podrán sacarse fotos con los personajes favoritos de “Mi Villano Favorito 3”, la nueva película de Universal Pictures. También habrá dos espacios que recrearán la película favorita de los chicos y juegos con pantallas táctiles.
Hasta el domingo 30 de julio, de 14 a 19 hs de lunes a viernes y de 12 a 19 hs los sábados y domingos, los chicos de 3 a 12 años podrán vivir la experiencia Mi Villano Favorito 3 y sentir que están dentro del fantástico mundo de los Minions para vivir unas vacaciones de invierno llenas de aventuras. Los viernes, sábados y domingos podrán conocer y sacarse fotos con los personajes de la película.
Con entrada libre y gratuita los niños podrán participar de la propuesta que se encontrará ubicada en la Plaza del Zorzal, en el nivel 1 del shopping.

Harry Potter en el Luna Park: Una noche mágica

Agradezco a Jimena Arce por las acreditaciones a la primera experiencia orquestal visual de “Harry Potter Y La Piedra Filosofal” en el Luna Park.
Desde el principio se sentía en el aire un cálido frente de expectativa, a pesar del abrumador frío que azotaba las calles de Buenos Aires. Es que la oportunidad de ver nuevamente una de las películas más icónicas de la juventud de la generación de los 90’s basada en la mejor saga de libros para quien escribe, con la particularidad de poder apreciar en su totalidad la música escrita por el magnífico John Williams, ejecutada por la Orquesta Académica De Buenos Aires y dirigida por un gran director inglés.
El Luna Park se encontraba en su totalidad, lleno de fans del pequeño mago en todas sus expresiones eufóricos ante el pedido del director, luego de nombrar las casas de Hogwarts, de perder la cabeza y dejar todo en cada momento de la película. Lo cual demostró que a veces intentando ser el mejor público del mundo, terminamos siendo el peor.
Es que al público argentino le das la mano, y hay ocasiones que te toman el brazo, ya que esa euforia terminó tapando el poder disfrutar con tranquilidad la majestuosidad de la música presentada con los climas de la película proyectada en pantalla grande.
En fin, ni bien comenzó el film, se volvió indescriptible el revivir la mezcla de los instrumentos ejecutados con las partes más memorables de la película, desde la llegada de las cartas de aplicación para Harry, pasando por su primer paseo por Diagon Alley o su primera cena en el Gran Salón, hasta las diferentes pruebas para llegar a la Piedra Filosofal. El show realmente es inolvidable y nos morimos de ganas de que ya sea marzo para disfrutar la segunda parte.

Matías Digiano

Pantalla Pinamar 2017: Un final con récord y preestrenos

Pantalla Pinamar (por Blanca López, enviada especial).- Emocionado, Carlos Morelli, el alma mater de este festival anunció que un total de 35.000 espectadores pasaron por el Festival Internacional de Cine Pantalla Pinamar 2017, marcando un récord. Hay que recordar que, 13 años atrás, la cifra ascendía a 8.000…

Esta noche, en la Gala de Clausura, se anunciarán los premios Balance, otorgado a tres de las películas argentinas exhibidas en la sección “Y el ganador es…”, que nuclea aquellas que han participado de festivales Clase A.

El equipo de “Soldado argentino”

Filmada en Córdoba y Comodoro Rivadavia, “Soldado argentino- Sólo conocido por Dios”, de Rodrigo Fernández Engler, acompañado por los actores Mariano Bertolini, Ezequiel Tronconi y Sergio Surraco, dio comienzo a la última jornada de conferencias.

El año pasado, en medio de un crucero por el sur, Engler filmó los únicos 26 segundos que se ven en la película, en las Isla Malvinas, donde tuvo una escala.

Con el apoyo de las tres fuerzas armadas, el realizador corroboró que nadie le pidió cambios en el guión, se ven toda clase de transportes aportados: anfibios, barcos, helicópteros: “Lamentablemente siguen siendo los mismos que en aquella época”.

Basada en hechos reales, Matías Bertolini confiesa que “el único personaje que no es real es el mío. Estuvimos conversando con psicólogos y supervivientes. Todos son héroes, aún los que no llegaron a las islas, y siguieron peleando en la vida. También tuvimos una semana de entrenamiento, lo que ayudó muchísimo al grupo”.

Surraco bajó 10 kilos para parecer más joven: “hay una cosa ética en mi personaje, más allá de la leyenda del soldado Pedro, hubo varios que se quedaban a esperar a que sus compañeros se pusieran a salvo”.

La leyenda a la que se refiere es la de un soldado que hizo una masacre con una ametralladora hasta último momento, porque cambiaba de posición todo el tiempo, volviendo locos a los británicos, y fue abatido por un misíl. Fue el último enterrado en el cementerio de Darwin.

Ezequiel Tronconi contó que “entrené bastante y me preparé físicamente para las escenas finales. Lo vincular fue lo fuerte en la instrucción militar”.

Yo no tengo ningún familiar caído en Malvinas”, confesó Fernández Engler, que ya tiene un corto sobre el tema. “En medio de mi luna de miel, en 2011, en Usuhaia, estaba en la plaza Malvinas y ahí quise retomar. Tomé contacto con un amigo que nació en las islas, se casa y enviuda, apoya las tropas argentinas y le dieron dos horas para abandonar su casa. Ahora vive en Córdoba y me aconsejó buscar la nota de La Nación sobre el soldado Pedro”.

Se estrena el 6 de abril y también se va a presentar en las bases de la Antártida.

Interesante propuesta sueca

Dentro de la sección “Últimas postales nórdicas”, “Esta es mi sangre”, de Amanda Kernell, se presentó junto al productor Lars Lindstrom, y el agregado cultural, Diego Schulman.

Es como un regalo cuando estuviste trabajando duro para producir una película que empieza a viajar, visitando hermosos lugares”, comentó Lindstrom, “Estamos recibiendo invitaciones de casi 60 festivales, vamos a ir a todos los que podamos, dependiendo de la ayuda del instituto sueco y de la venta del filme”.

La protagonista tiene 19 años, aún cuando en el filme hace de una adolescente de 14, “Es complicada la relación de Suecia con Laponia. Es un modelo de derechos humanos, pero no ha firmado la Convención de Pueblos Originarios de Naciones Unidas. Para dar un ejemplo, está filmado en idioma sami del sur, que sólo hablan 500 personas, y hay 9 variantes. Pero la educación es racista, si bien no está institucionalizado como en el ´30 cuando ese pueblo no tenía derechos institucionales”.

Kernell tiene miembros de su familia sami, criadores de renos, que negaron su identidad y que dicen que son ladrones, y que no tendrían que existir. Se crió con padre sami, con las canciones y la cultura de esa raza: “Después de hacer varios cortos, pero lo que quise decir es qué pasa con ser otro, con renegar del pasado, cómo lo manejas. Y lo que pasa con esta generación, cuyos hijos no saben de dónde vienen”.

Fue muy importante acompañarla con la cámara”, afirmó Kernell, “Teníamos que tener cuidado cuando correr la cámara. Por ser el vestuario tan parecido uno podría ser visto como el otro. Hay escenas similares a lo largo de su vida. Es muy interesante trabajar con estas escenas/ espejos”.

Quizá ahora hay 100.000, o 200.000 samis, no sabemos exactamente. Mis abuelos eran samis”, afirma Kernell, “Me esforcé en filmar más lo que siente más que lo que pasaba”. Rodada cerca del Polo Norte, es como “estar en el paraíso, todo se ve grande, los árboles, los edificios”.

La protagonista no representa a este pueblo, tampoco yo. Investigué con miembros de mi familia, y de instituciones. Lo que se reflejan son recuerdos, aunque las abuelas no cuentan las historias de amor completas”, sonríe Kernell.

Quise filmar todo en sol de medianoche, pero en el área en la que estábamos la nieve no se derretía. En la mayoría de las tomas hay luz natural, después tuvimos que poner artificial”.

Luis Puenzo, productor de “El faro de las orcas”

Luis Puenzo, productor de “El faro de las orcas”, contó que “es heredera de ´La puta y la ballena´, surgida de una anécdota que me contó un amigo, autor del libro ´Agustín, corazón abierto´, que es una historia real. La estrenamos en Semana Santa”.

Beto Uvas participó de la producción, asesorando a Joaquín Furriel, que lo encarnaba. También hizo de su doble y se encargó de todo lo que tenía que ver con los caballos y el mar y las orcas.

Estuvo en el estreno de España y también estará en la premiére nacional en Puerto Madryn. La experiencia de Uvas con un chico autista, que reaccionaba de manera especial con las orcas. “en el territorio de lo poético, Beto también cuenta que esto era recíproco”.

Filmamos en lugares para los que tuvimos que tener un permiso especial”, en Punta Delgada y Camarones, “duros para producir, con hospitales a cientos de kilómetros”. El director Gerardo Olivares es “muy amante de la naturaleza y había hecho varios documentales. Hizo ´Entre lobos´, sobre un niño salvaje, criado entre lobos, y realizó viajes que lo llevaron de Ushuaia a Alaska. Lo de las orcas hubo que filmarlo dos veces repartidas en dos años anteriores”.

Joaquín Furriel estaba un poco preocupado por la parte física de su rol, lo consultó con sus médicos. Le hizo muy bien y es muy parecido a Beto. Hay buena química con Maribel Verdú”.

Orcas reales y animatronics son las que se ven, conviviendo con imágenes de documentales.

Me gusta mucho la Patagonia, donde mochileaba de adolescente, y por competencia con Carlitos Sorín”, dijo Puenzo, entre risas, “Enganchamos películas. Tengo muy buenos recuerdos, y amigos de Península Valdés. Estaba el avión réplica de Saint- Exúpery, que dejamos de la filmación de ´La puta y la ballena´. Es un lugar mágico”.

Noticias de Italia

La embajadora de Italia, Teresa Castaldo, en compañía de Roberto Stábile, director de Relaciones Internacionales de ANICA- Asociación Nacional de Industrias Cinematográficas y Audiovisuales de Italia, dieron a conocer las “Noticias del cine italiano”.

Con cuatro películas y dos coproducciones en Pantalla Pinamar, entre ellas, “Por siempre jóvenes”, que clausura el festival, y una exposición sobre los 80 años de Cinecittá, en el Hotel del Bosque, Italia siempre ha sido uno de los pilares de la muestra.

Hacemos todos los años una Semana de Cine Italiano, y participamos de Ventana Sur, donde se encuentran los productores tratando de hacer proyectos en común. Todo eso está marchando muy bien, además de los convenios de coproducción con el INCAA. Otro logro fue IberMedia, el programa que se presentó en el festival de Mar del Plata”, dijo la embajadora, “hay vasos comunicantes entre ambos países, que favorece al cine, al que tanto amamos”.

Stábile agregó que “ANICA tiene oficinas en casi todos los países de Oriente y de Latinoamérica. También tenemos un fondo para los distribuidores argentinos que proyectan cine italiano desde hace tres años, y claramente ayudamos al cine argentino a entrar a Italia”.

Los datos que mostró de la taquilla italiana fueron optimistas, con cifras en ascenso, sobre todo en lo que respecta a las cinematografías no tradicionales, con nuevas salas en construcción.

No renuncio” (“Quo vado?”) ha sido la más taquillera del año pasado, una película que se estrenó en Argentina, con buen resultado.

Cuando muere el verano

Otra postal nórdica fue “Cuando muere el verano”, con la que el director y productor Henrik Martin Dahlsbakken, junto a Jostein Leiro, embajador de Noruega, y Kjersti Osthus, la agregada cultural, cerró el ciclo de conferencias de la 13° edición de Pantalla Pinamar.

Cuando comencé a evaluar cómo construir la historia. A medida que escribía el guión filmaba escenas para ver cómo quedaban. Reconozco la influencia de directores franceses, pero con la ayuda del director de fotografía tratamos de encontrar nuestro estilo. El componente más noruego es la forma de ver el mundo”, afirmó el realizador.

Para mí como joven director, hacer una película sobre una mujer de 80 años parece extraño, pero el aspecto central es lo humano, todos vamos a morir, pero se trata de ver las elecciones y sacrificios que hemos hecho. En mi caso, es también sobre eso, la decisión de ser realizador, lo que es bastante difícil. Durante la filmación, mi abuelo enfermó y me influyó mucho”.

Fue importante para mí fue tomar la sexualidad en esa edad, lo que queda del amor, de la pasión que perdió, aunque ella esté enferma y recluida. Para mí es lo que dura”.

Se trata de una historia original “inspirada en un libro de Sartre, que lee el personaje central. Es un detalle, pero también una referencia”.

Es una película de muy bajo presupuesto, filmada en 13 días. Fue muy difícil porque no teníamos ayuda francesa, no hablo francés, y se filmó en el sur de ese país. A ellos no les gusta hablar en inglés y tuve que usar mucho mis manos”, contó entre risas, agregando que la protagonista, que hablaba el idioma, lo ayudó mucho. Además tuvieron que filmar en una casa, donde convivieron en una especie de “Gran hermano”. Esta es su segunda producción, y está trabajando en la tercera: “Soy muy productivo y espero seguir haciéndolo”.

El embajador remarcó que en Noruega se producen unas 25 películas anuales, con apoyo del estado, poniendo énfasis en las escuelas de cine “Tenemos unos 5.000.000 de habitantes y se venden unos 12.000.000 de entradas. Las tres películas más vistas fueron noruegas. Queremos mantener la tradición de contar nuestras historias en nuestro propio idioma”.

Hay un sistema para apoyar el cine noruego con otros países, sobre todo en desarrollo. Algunos títulos como “Wakolda” han sido filmados como coproducción.

Pantalla Pinamar 2017: Nuevos talentos y el peso de la ley

Los directores de los cortos

Pantalla Pinamar (por Blanca López, enviada especial).- El comienzo de la jornada fue una charla con los jóvenes realizadores que participaron de Programa de Cortos Argentinos, dando a conocer sus obras en el marco del Festival Internacional de Cine Pantalla Pinamar 2017, junto con la coordinadora del Programa de Cortometrajes, Liliana Amate.
Cada uno de los integrantes del panel habló sobre la historia de su trabajo, sobresaliendo la propuesta de la embajadora de Suecia que propuso realizar uno sobre el tango y su país.
En las pequeñas anécdotas pueden adivinarse futuros largometrajistas, sin desmerecer a los que sólo se dedican a cortos, que suman a su talento el poder de la síntesis. Los mismos pueden verse de forma gratuita en la plataforma Odeón.

El equipo de “Pinamar”

“Pinamar”, de Federico Godfrid, rodeado por sus protagonistas, guionista y distribuidor, Pascual Condito, vino a cerrar el círculo que dos atrás había comenzado con la visión de los primeros diez minutos del filme, esperando el estreno comercial para el 4 de mayo.
Siendo esta su segunda película, tiene en un común con la anterior, “La Tigra Chaco”, que parte de un lugar, donde nacen los conflictos, la trama, los personajes. Después de recibirse en Imagen y Sonido, dar clases y hacer teatro, Godfrid, aborda así su primera ficción.
El departamento de Pinamar, donde transcurre la historia, lo compró su abuelo, y en él pasaba sus vacaciones viendo Pantalla Pinamar. “Siempre me interesó la mirada de fuera de temporada, me resultó muy inspirador”.
Tras generar la relación entre los tres protagonistas durante diez días de ensayo, “bajamos un cambio, para que la lentitud con que se vive acá, se refleje. Hicimos un laburo instropectivo, conociendo los cuerpos y las almas”.
Hablando de los hermanos que protagonizan la propuesta, contó que “a Agustín Pardella lo había visto en una película y tenía la intensidad necesaria, pero me faltaba Pablo. Un día apareció Juan Grandinetti y me enamoró porque no es un actor que necesite mostrarse”.
Condito afirmó que su interés por distribuirla se generó porque “es una película que emociona, y que vale la pena distribuirla. La amo”.
El director de la comedia española “Bendita calamidad”, Gaizka Urresti, explicó que está basada en una novela que ya lleva 18 ediciones: “es un ´long seller´ y algo tenía que tener porque veinte años después de su escritura se sigue vendiendo. Dura dos horas porque no quieres que se acabe mientras la estás disfrutando, con algunos toquecitos de crítica social, es un divertimento sobre dos hermanos que, por error, secuestran a alguien. Esta es una historia improbable, pero no imposible, según su autor, quien se inspiró en algo real: el secuestro del jugador Quini de Barcelona, quien les acogió cariño a sus raptores, y eso se vio durante el juicio, más allá de que el Barsa perdió algunos partidos por no tenerlo en el equipo”.
Libro y película “son dos lenguajes diferentes, el objetivo no es ser fiel a la novela, sino compartir el mismo espíritu. Hubo que condensar personajes y renunciar a algunas peripecias, como soy productor, dejo de lado la más difícil de rodar. El autor colaboró mucho e hasta hizo un cameo de guardia civil. Me escribió desde Zaragoza preguntándome cómo había sido recibida en Pantalla Pinamar y le conté que fue muy gratificante ver que todos se reían en los mismos momentos que en España”.
Con distribución independiente, tuvo un éxito relativo en este sentido, y aunque dejo la puerta abierta, no cree que ruede una secuela, “ojo que si hubiera sido otro ´Ocho apellidos vascos´, vendo mi alma al diablo”, aclaró entre risas. La llevó durante el verano a 35 pueblos, provocando debates, y conociendo en el camino el target, “de más de 35 y sobre todo mujeres, no sé si porque los personajes que son tan torpes, o porque les recuerdan a sus maridos”, comentó con picardía.
Con relación al casting, aclaró “Quise crear contrastes. Es lo que los americanos llaman buddy movies. Otra herencia, es que es quijotesca, trabajé la figura del idealista y del Sancho, más pegado a la tierra. Los intérpretes son dos aragoneses que trabajan mucho, Nacho Rubio y Jorge Asín, el tercero es Luis Varela, que reemplazó la elección original, que falleció a la semana en un accidente”.
“Hay que trabajar de manera universal, pero con raíces. Como Almodóvar, o el Quijote. Nunca había hecho comedias, me sale de manera natural el drama. Me tuve que preparar y tiene algunos guiños a comedias españolas, pero sin llegar a la altura de los monstruos, como Cuerda o Azcona. Los latinos somos de llevar nuestra visión del mundo hacia la comedia”.

“Volodia”, el trabajo de las hermanas Jarmoluk

Recién terminada, “Volodia”, de Silvana y Ana María Jarmoluk, marca el duro camino de soviéticos varados en Buenos Aires cuando su país deja de existir, luego de bajar del barco en el que trabajaba y termina viviendo en la calle.
Fue un seguimiento de siete años, un proyecto muy especial para empaparse de la realidad de estos personajes, cuya vida iba cambiando. “Nosotros no manipulamos ninguna situación. Es absolutamente documental. Si bien al principio quería contarnos lo que le pasó, y la resistencia que tenían a cambiar su manera de vivir; lo que nos interesaba era cuánto tiempo duraba ese sueño. El quería volver a la Unión Sovietica, no a Rusia. ´Me tengo que extinguir como un mamut´, decía. Mientras tanto, la actuación aparece como una alternativa para vivir”.
Marplatenses y egresadas de la escuela rusa de cine, las Jarmoluk afirmaron que “el documental nace de buscar temáticas” Un día Silvana se topó “con un grupo de gente que se juntaba en el Parque Lezama, enfrente de la iglesia ortodoxa, integrantes de oleadas diferentes de inmigración entre el derrumbe del muro y la aparición de las mafias. Encontramos el personaje, entre unos marineros y los observamos durante unas tres semanas. Accedió para que se convierta en una una memoria de los que ya no están, y la verdad es que casi todos ya murieron. Era fundamental ver cómo resistía a que se lo trague el sistema, manteniendo su dignidad. Era un superviviente”.
“Es difícil trabajar con alguien que no tenía dirección. Fuimos sus tutoras guardándole sus documentos, y llegamos a tener hasta 25 números diferentes de celular. También tuve que ir a reconocerlo a la morgue”, siguió narrando, “Nos proponíamos hacer ciertas actividades y filmar tres o cuatro veces al año. Dejamos muchísimo material de lado, con situaciones que no era posible mostrar, equilibramos lo cotidiano con tomas para darle una forma poética”.
Marina Sereseski es argentina, aunque vive en España desde hace años, y debutó en la dirección con “La puerta abierta”: “Me fui por amor”, confiesa.
Hablando de su obra, asume que “la escribí para Carmen (Machi), con la que estaba trabajando en la obra de teatro ´Agosto´, donde era la hija. Es una película de actores que se basa en las miradas, en los diálogos, me encanta como espectadora que me hagan reír y emocionar, está en el borde de la comedia y del drama, y tanto Carmen como Terele Pávez la dimensionan desde un lugar de mucho orgullo”.
Filmada en un corrala, que es como un conventillo donde muchos departamentos que van a un sitio común, es allí “donde el vecino es tan importante, y para bien o para mal, la puerta está abierta. Hay mucha inmigración, y esa mezcla es importante. Conseguir ese lugar fue difícil, pero también nos pasó con la nena, porque la mayoría están sobre estimuladas. Es muy protagonista y me asustaba no encontrarla entre 90 candidatas. Pero Lucía Balas es un encanto, a pesar de que tenía que compartir cartel con esos dos monstruos. Tampoco sabía todo de la película, porque había escenas muy fuertes. Después hacía los deberes y jugaba”.
Sobre su paso a la dirección afirmó que “se me quedaba corto actuar y no sabía cómo expresarlo, empecé a escribir y me di cuenta de que me salía. Fue muy de a poquito, con cortos y documentales, y estoy dejando de actuar. Y me gusta muchísimo más la dirección y la escritura, que son momentos artísticos muy bonitos”.
Por último Fernán Mirás presentó su ópera prima “El peso de la ley”, protagonizada por María Onetto.
“Los técnicos no sabían si hacerme caso o tirarme una moneda, porque me vestía como el personaje desde la mañana”, comentó entre risas.
“Fuimos compañeros en unas cuatro oportunidades, lo admiraba a Fernán y cuando apareció el guión y creo que es la primera vez que hago una jodida importante en el cine. Es bastante relajado ser dirigida por un actor, porque con un realizador a veces es más difícil de codificar lo que quiere. Además era un guión muy entretenido de leer. Saber la cocina de las situaciones fue muy impactante. Y por eso era muy motivador participar del asunto, sobre todo porque no era solemne”, afirmó Onetto.
Roberto Gispert, coguionista y abogado en la vida real recuerda el expediente sobre el que se basa el filme, fue un 4 de julio de 1983, cuando todavía la policía armaba los sumarios y calificaba, y en el el último momento del Proceso se nombraban jueces para defenderlo, antes de entregar el poder. “Leerlo daba rabia y luego risa. Hay demasiados absurdos y se ve que es según la condición social de la gente, que hace que te traten de distinta manera”.
Su profesora fue la fiscal que se juega un nuevo cargo al que luego fue promovida: “En la proyección de Pantalla Pinamar había alguien que la había conocido y me dijo que, en realidad, era mucho peor de lo que se ve en el filme”, contó Onetto. Otro dato clave es que los tres implicados: abogada, fiscal y juez están fallecidos.
La película fue filmada a fines de 2015 y “la víctima y el victimario sufren el sistema judicial”, relata Mirás, “Lo curioso es que entrevistamos a todos los escalafones. Aprendí muchos chistes de abogados y el 90% decía que había seguido la carrera porque había sido muy ingenio. El título alude a cómo los afecta a todos que son exponentes de lo que sucedes y sus frases están reflejadas en el guión”.
Por su experiencia de director Mirás afirmó que “tomé conciencia de que había estado en un set desde los 17 años y siempre había preguntado a los técnicos y estado cerca del proceso de los directores”.
Destacando la labor de los “actores, los conozco de toda la vida y me hicieron la gamba (Darío Grandinetti y Paola Barrientos completan el trío protagónico) Fue un regalo que me hicieron y me gusta que eso se note”.
“Me gusta el cine de género que hable de algo. Estaba muy involucrado en el tema y quería hacerla para aprender. Tiene el tono justo porque es fuerte, emocional, y retrata el humor y la ironía con la que se trabaja en el poder judicial”. También contó entre risas que abogados amigos le enviaban fotos de sus lugares de trabajo con más expedientes de los que se ven en el filme.
Filmada en Mar del Plata y Necochea, donde realizó el casting para el resto del elenco, Mirás reconoce que fue por “casualidad, donde se había filmado ´La casa del mar´, también con Grandinetti. Había interés porque filmáramos allí”.
Si bien la abogada original sufrió un accidente y tuvo una pequeña discapacidad, eso, y un problema físico personal de Gispert, terminaron de armar el personaje de Paola Barrientos.

Pantalla Pinamar 2017: El cine como sentimiento y momento histórico

El equipo de trabajo de “Carne propia”

Pantalla Pinamar (por Blanca López, enviada especial).- Con un documental que cuenta el recorrido de un toro hacia el matadero, repasando la historia de la industria: “Somos un colectivo de trabajo, Puente Films, por eso nos movemos todos juntos”, comentan Alberto Romero, el realizador de “Carne propia”; Alejandro Rath, el asistente de dirección, su productora, Lucía Miranda, Martín Turnes, director de fotografía, y Juan Martín Hsu, montajista.
Filmado con dos animales, “El toro es un oligarca, un poco facho, como contrapunto. Fue una decisión consciente. Y como actor es un animal díscolo”, contaron, “Queríamos una voz que la gente identificara, y era una fija Arnaldo André. No fue complicado convencerlo”.
“En principio hubo un guión bastante detallado y tratamos de cumplirlo, pero la realidad lo cambia todo. Había una tercera historia, sobre un pueblo que tenía un tren enterrado y no hubo forma de rodarlo. Funciona que desde el primer patrón que les daba hasta casa a los obreros, pasamos a otro más emancipado con la adquisición de derechos laborales, pasamos a la suspensión de esa idea con el manejo de la fábrica por los obreros”.
El grupo viajó unos 45 minutos arriba del camión que trasladaba al toro al Mercado de Liniers, lo que generó otra discusión en el grupo. Inclusive, como venían de La Pampa, durmieron en Liniers, para poder filmar el remate.
El proceso comenzó en febrero del 2014, se presentó al INCAA para pedir subsidio y lo terminamos en abril 2016, siguió por BAFICI y Montreal, y continuará en San Diego antes de estrenarse comercialmente en Argentina.
Para el futuro hay varios proyectos, entre ellos dos ficciones, una de Romero, y otra de Rath, Turnes y Hsu también tienen lo suyo.

El cine de terror en #PantallaPinamar con “Sra. Haidi”

Rafael Menéndez y Daniel Alvaredo son los responsables detrás de cámara de “Sra. Haidi”, junto al productor Carlos Piwowarski.
“Nació cuando el guión cayó en nuestras manos. Nos interesó el género, el thriller psicológico, no el del terror sangriento. Pensando en la protagonista, alguien tiró su nombre, y quedamos convencidos de que tenía que ser ella. Justamente por lo contrario a lo que hacía antes”, contó Piwowarski, y “reinvindica el valor de las chancles cuando las cuidaba”, agregó Alvaredo, entre risas, refiriéndose a su rol en “Grande, Pa”.
“Teníamos muy en claro que queríamos que funcione el conflicto entre los personajes, que todo responda a una lógica interna. Igual creo que María es demasiado buena y nos sentíamos en la obligación de estar a su altura. La amo”, aclaró Menéndez, “Queríamos que se identificara el público con ella”. Explicaron que hubo tomas muy arriesgadas que quedaron fuera del filme.
Dos perros suman a la tensión que se produce en la película, “uno de ellos se estaba por jubilar. Tuvimos que aprender a trabajar con ellos. Y a la larga no fue tan difícil”.
“Tratamos de que la película sea incómoda desde el principio, de correrla un poco de lo normal, del clásico. Nos gusta del género eso, jugar con lo que el espectador espera e ir por otro lado”.
Alvaredo y Menéndez querían trabajar juntos y por eso la codirección se dio de una forma natural, “Es una ópera prima, pero con ideas claras respecto al género y con experiencia en cortos. Y que haya un montajista en el rodaje está bueno, la vas armando en la cabeza”, cuenta Menéndez.
“A mí me tranquilizó una frase de Rafael, cuando me dijo ´Maradona también erraba penales´”, contó Alvaredo entre risas.
Es muy difícil encontrar la locación que escribió el guionista, “hubo que adaptarse, pero quedó logrado, a pesar de presupuesto”, afirmó Menéndez sobre la obra que tendrá su estreno entre agosto y septiembre.

El director de “El destierro”

“No es fácil encontrar una sala con tanto público y tanto entusiasmo”, comentó Arturo Ruiz Serrano, director de “El destierro”.
Antes había hecho un corto, con José Sacristán, también sobre la Guerra Civil española, “recién a partir de los años ´60 se comenzó a hacer películas sobre esta temática desde el otro lado, más allá de la propaganda franquista. En España todavía hay mucho prejuicio acerca de esto, no tanto en la literatura. Y se filma poco sobre el tema, aunque se crea lo contrario. Se trata de una película más familiar, que independiente. Mi hermano hizo la música, mis tías también están”. El equipo se hospedaba en la casa familiar del realizador. “El montaje fue un regalo, y el sonido, fue fundamental, hecho con mucho cariño, mucho mimo. Compartimos festivales con producciones más grandes, y me daba cosa decir esto”, comentó entre risas.
En el tratamiento, “la supervivencia es esencial, con reglas que no están aceptadas fuera. Desde este punto de vista minimalista, con la ayuda inestimable de la naturaleza. El equipo era tan reducido que parecíamos de National Geographic. Pero nos conocimos todos muy bien. Cuando escribo parto de un lugar”. En este caso fue un bunker que todavía existe, cerca de Madrid, “imaginando una rutina del día a día, de chicos que en realidad deberían haber estado estudiando en ese momento”.
En el cine que se hizo después de la transición, en la democracia “era díficil entender el otro lado. Al hombre de campo le tocaba luchar en un bando que no quería, dando la vida por algo que no entendía. La protagonista es una idealista que va a morir a otro país. Al final se van rompiendo las barreras porque las pulsiones, los sentimientos los acercan. Para mí tiene todo para ser un western”.
Se tardó mucho en filmar, con siete meses de diferencia entre una parte y otra, finalizándolo en Mallorca, gracias a un amigo: “Cuando escribí el guión lo hice con los recursos que sabía que tenía”, explicó confesando que los animales los aportó su hermana.
“En España cada vez hay menos cines y más películas. No me llamo a engaño. Es duro que funcione y guste y que no la puedes mostrar. Empezamos en Corea su recorrida, y volver después de un año a tu país y ver que no eres profeta en tu tierra, es frustrante. Estuvimos un mes y medio en pantalla, pero me hubiera gustado más. Tuvimos más salas en Finlandia, por ejemplo, y ya está vendida a HBO”.

Director y actores de “Maracaibo”

La emotiva “Maracaibo”, tuvo su presentación de la mano del realizador Miguel Ángel Rocca, su productor Daniel Pensa, y los actores Jorge Marrale, Nicolás Francella y Matías Meyer.
“Todavía no puedo tomar distancia, anoche fue la primera vez que vimos la película. Es el momento de la entrega, de dejarla ir”
Partiendo de la idea de un padre que atraviesa una revelación y una pérdida en relación a su hijo, Marrale tuvo que trabajar con estas dos instancias “la primera más convencional, la segunda que no se puede soportar. No hay forma de expulgar la culpa. No me puse a racionalizar. Los tiempos que, desde lo cinematográfico, a lo mejor no estamos acostumbrados, pero el verosímil es real.”
“En esta trama intenté construirla a través de los personajes”, en la construcción de la historia fue la premisa de Rocca, “Teniendo en claro sus dilemas”.
“Aquí entré en estado de gracia”, aclara Marrale, “yo iba elaborando en cuanto a lo que iba a suceder. Somos padres, con lo cual hay una ventaja sensible. Uno no se puede desprender de esa realidad. Está tan clara la cultura paterna, que no se puede desprender te hace cuestionar lo frágil que somos, la torpeza, la imposibilidad de ver, y que uno nunca termina de conocer al otro o de conocerse a sí mismo. Eso le pasa a mi personaje”.
“La venganza es algo conceptual. Pero no es algo central porque todos pensamos qué haríamos en ese caso. Cotidianamente él es un cirujano, que abre y cierra, pero en el vínculo con el personaje busca eso, cerrar. Por eso sale a buscar al otro padre, en una escena fantástica con Luis (Machín)”, reflexiona Marrale.
La relación con Mercedes Morán, que es “una relación muy particular. Me pareció muy inteligente, sutil, porque ella es oftalmóloga y ve antes que yo. Acciona con la verdad todo el tiempo y es muy sencillo trabajar con ella y un placer”.
En el papel del hijo, Meyer, definió “que la experiencia fue fantástica, como jugar con Messi, te la dan para hacer un gol, son todos monstruos. El director fue el gran capitán de este barco. Fue una construcción grupal. Pienso que la falta de comunicación con el padre se daba en un aspecto puntual, porque la relación era super amorosa, hasta llegar a ese punto, lo que lo hace más doloroso cuando pasa lo que pasa”.

Omedes, productor de la inusual “Cerca de tu casa”

La última conferencia fue la de “Cerca de tu casa”, la que estuvo representada por su productor, Loris Omedes.
“Aquí se valora el cine muchísimo”, agradeció sobre el musical de los desahucios (desalojos), fenómeno que se ha dado en los últimos siete años en un nivel catastrófico, “Es una forma de que los personajes mostrasen sus sentimientos. Era para potenciar los momentos anímicos”.
“El desahuaciado se lo tomaba a modo personal, pero luego se dieron cuenta que era culpa del sistema. El problema continúa, pero no es noticia. Todo esto raya los populismos, se podría decir, pero no lo pienso así. Es importante el valor de la protesta. Tienes ese derecho. Nos mandan las multinacionales, la bolsa y hasta los gobiernos están sometidos a estos poderes”.
El título hace referencia a “que siempre hay alguien cerca tuyo que se quedó sin empleo, o que se quedó sin casa. Si no puedes pagar la hipoteca, por la crisis, es normal que el banco te quite la casa, pero esta ley española es de 1813 hace que sigas manteniendo la deuda, por lo que no puedes rehacer tu vida”.
El director tuvo en claro el tema sobre el que quería hablar y se documentó sobre todo a nivel emocional, y nos pedían hablar de la plataformas, pero nosotros queríamos hacerlo de las personas.
En cuanto a la banda de sonido, de Silvia Pérez Cruz, “tratamos de convencerla para que ella actuara también llevándola a comer seis veces… al final dijo que sí”. Fue una participación suya completa en el guión.
“Es una película muy simple, el director se fue a muchas asambleas de desahucios. Es lo más parecido a la realidad. No me creo la actitud de los policías o de los banqueros, decía, no creo que todos sean insensibles. Se pretendió que todos están metidos en lo mismo”.
A pesar de los Goyas y las nominaciones al Oscar, y de su participación en documentales, Omedes dice que el productor se ve seducido por el dinero, o por la historia o por el compromiso social “y dar voz a los que no la tienen, pero no soy un Robin Hood de lo audiovisual, y es cierto que cuando veo mis 40 títulos, casi siempre es por el tercer motivo y lo he hecho sin querer. Porque me emocionaban, apasionaban e iba a estar dos o tres años con cada película”.
Hablando de “Cerca de tu casa”, remarcó que “es una película histórica, que retrata la época en que se filmó”.