Impecable y emotivo recital de Abel Pintos

“Es hermoso presentirlos”. Y viceversa. Es así cómo el artista conjura el público ausente, imaginando sus rostros, su entusiasmo; escuchando sus aplausos imaginarios, o el coro de sus canciones. Con un impecable traje beige, remera y zapatillas blancas, Abel Pintos brindó su primer concierto en la nueva modalidad streaming, al tiempo de que su voz también se transmitía por Radio Nacional.
Aquellos que habían comprado su entrada por LivePass pudieron ver un escenario casi en penumbras, en el que se adivinaba la guitarra; y a los músicos en otro nivel superior. Las cámaras y la iluminación hicieron el resto. La estética presagiaba lo que se desarrolló durante dos horas y media: una intimidad que reflejaba el momento que estamos viviendo.
Más allá de una rica lista de temas en la que se transitaron momentos pop, baladas y folklore, flotó en el ambiente un respeto zen por superar la incomodidad de no poder estar juntos. Porque la familia abelera se merecía un espacio cálido y la sonrisa en primer plano, la complicidad de las consignas aún sin saber si del otro lado hay alguien cantando o bailando.
Estaba también esa sensación extraña de no poder sacar fotos, de no compartir videos. No es divertido sacarle fotos a la computadora, pero ahí están, raras, fuera de foco, extrañamente cercanas, como si todos estuviéramos sentados en la misma fila.
“Quiero cantar”, “El adivino”, “Cómo te extraño”, “Pájaro cantor”, “Juntos”, “Sin principio ni final”, “Mariposa”, “Tanto Amor”, “Oncemil”, “La llave”, “Cien años”, “El mar”, “El Antigal”, “La flor azul”, “Asuntos pendientes”, “Solo”, “Flores en el río”, “Lo que soy”, “Aquí te espero”, “Ya estuve aquí”, “No me olvides”, “Tiempo”, “El hechizo”, “Y la hice llorar”, mix de cumbias, “Cuántas veces”, “Crónica”, “Motivos”, “De solo vivir”, “El alcatraz”, “Revolución”, conformaron la generosa oferta de Abel a su público.
Así, en la supuesta soledad en el que las luces lo enmarcaron, Abel no necesitó invitados, aún cuando la sombra de Gieco se asomó cuando surgió su visión de “Pensar en nada”: “Un abrazo fuerte para León, el papá de todos”.
Para los bises Pintos dejó “Piedra Libre”, la canción para su hijo Agustín, y “A – Dios”, ese himno con el que Abel se despide, nos dejó ese dejo extraño, agridulce de haber sido su compañía, de haberlo tenido cerca, de no haber podido compartir con la familia abelera… ¿o sí?

Delfines Voyeristas: “Encerrarse es conformarse”

Hablamos con Delfines Voyeristas, una nueva banda con un sonido tan especial como particular, por la salida de su segundo EP “Mr. Maggie’s y sus narvales melancólicos”. Esto es lo que tienen para decir.

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– ¿Cómo fue la creación de “Mr Maggie’s y sus narvales melancólicos?

La idea de Mr.Maggie’s y sus narvales melancólicos surgió en plena cuarentena, con tiempo de sobra sumado a la constante frustacion de tener que enfrentarse a la incapacidad de llevar adelante proyectos mas ambiciosos debido a la falta de materiales, apoyo y recursos, algo común en todxs los que iniciamos de forma tan clandestina.
Por joder empece a usar un midi de pc y me puse a jugar con los sonidos para ver que tan “raros” los podía hacer sonar y así salieron algunas demos de las que quedaron en el Ep. Así fue que una tarde chateando con Magui, una amiga que es muy grosa con la edición y el montaje, se me ocurrió la idea hacer nuestro propio Sargento Pepper, yo hice los temas que me dieron gana usando loops, samples,efectos y lo que fuera , buscando romper convenciones pop pero apelando a su estructura, y Magui, por su parte, se encarga de las visuales de cada tema que las vamos subiendo por capítulos , yo le tiro algunas ideas y referencias, y ella hace con eso lo que le da la gana también.

– En este segundo EP se inclinaron a un electro punk vanguardista a diferencia de su primer EP, más psicodélico y viajero con tintes stoner, ¿a qué se debió? ¿Cómo surgió la composición de cada producción?

Como dije antes, tener ideas claras y ambiciosas y no tener como llevarlas a cabo es muy frustrante, pero en mi caso las ideas son muy ruidosas y si no hago algo es peor. Por lo que ateniéndome a los recursos con los que cuento ( una notebook vieja y un celular), me aferre a estos sonidos electrónicos con los que el midi me dejaba experimentar y trate de exprimirlos hasta sacarles la ultima gota de jugo dentro de mis posibilidades. Podemos decir que Mr Maggie’s surge de la insatisfacción y la disconformidad que producen las limitaciones de la realidad y el exceso de cordura racional que todo el mundo exige. Es un escupitajo con ritmo.
Hevel por su parte fue desarrollado de manera mas formal en un homestudio con un productor y un mensaje mas directo y menos abstracto . Tiene influencias mas claras y todo fue mucho mas planeado, aunque hay momentos donde también se dio lugar a la experimentación.

– Se sabe de antemano que Delfines Voyeristas no se encierra en ningún estilo, ¿cuáles son sus influencias? ¿En qué género les gustaría experimentar en el futuro?

Así es,encerrarse es conformarse y para nosotrxs la conformidad viene del miedo, y con el miedo uno puede inspirarse pero no actuar,o al menos no dentro del proyecto Delfines. Teniendo en cuenta esto las influencias provienen absolutamente de todo, principalmente del cine americano independiente y la música con estructura pop que presente elementos experimentales. El objetivo es hacer de los Delfines un todo audiovisual, un proyecto que una extremos y cree algo nuevo.
Definitivamente para el futuro me gustaría jugar con el noise, el industrial y un poco de post punk y new wave modernizado.

– ¿Cómo surgió el nombre tan peculiar de la banda?

Eso es algo que se mantiene reservado exclusivamente para los futuros miembros del proyecto. Solo puedo decir que los delfines son criaturas hermosas e inteligentes pero muy malas y su imagen ha sido falsamente modificada por marketing.

– ¿Planes para el resto del año?

Si la cuarentena se mantiene difundir el proyecto lo mas posible, si se levanta empezar a tocar en vivo y llevar a cabo un proyecto sorpresa relacionado con el ultimo Ep.

– ¿Cómo están llevando estos tiempos de cuarentena?

En lo personal me mantengo en un estado de introspección tratando de comprender los porque de todo lo que sucedió antes de llegar al presente, y alejado de todxs aquellxs sujetxs que considero nocivos para el espacio creativo debido a su exceso de caretismo y pretenciosidad . 🐜

– La última es para que digan lo que quieran

Por ultimo quiero agradecer a Rompiendo Cadenas por el espacio, muy lindas preguntas y recomendarle a todxs que chequeen los capítulos visuales de Mr Maggie’s y sus narvales melancólicos enYoutube que están muy particulares y nunca los van a olvidar. Paz 🐬🐬🐬

Geometría Invisible: “El minimalismo surge como algo orgánico e inevitable”

Geometría Invisible desde la provincia de San Juan, se viene con todo con su primer disco de estudio “Estructuras”. Sonidos minimalistas y experimentales por conocer.

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– ¿Qué podemos esperar de “Estructuras”, su próximo disco de estudio? ¿Qué significa esta producción para ustedes?

Estructuras es nuestro primer disco, por lo tanto es un desafío y además algo muy esperado. Se materializa finalmente el trabajo que venimos haciendo desde el inicio de la banda en 2017, y tiene un significado especial para nosotros porque gran parte de la grabación y edición se realizó de forma casera. Creemos que de alguna forma nos consolidará un poco más como banda y generará la oportunidad de dar a conocer nuestra música más allá de los recitales que podamos ofrecer. Estructuras está conformado por 7 canciones, todas diferentes y parecidas a la vez, intentamos no ser repetitivos con nuestras composiciones, pero al mismo tiempo es lindo tener un sello propio en cada una de ellas. Hemos disfrutado mucho el proceso, y esperamos que el resultado sea disfrutado también por los que deseen escucharlo.

– ¿Cuán importante es el minimalismo en Geometría Invisible y por qué?

El minimalismo surge como algo orgánico e inevitable ya que somos un dúo y estamos limitados por los recursos que podemos usar, comparándonos por ejemplo con una banda de varios integrantes. Pero además compartimos el pensamiento de que en la simpleza de los sonidos existe una belleza particular, que además logra quedarse insertada en la mente del que escucha. Por otro lado el juego de dualidad que generan los silencios es un recurso de mucha riqueza que nos gusta aprovechar.

– Con un sonido muy particular, se generan bellas expectativas por la mezcla de estilos a escuchar en “Estructuras”, ¿cómo se creó el sonido del proyecto?

La propuesta de iniciar la banda comenzó con maquetas que tenía Martín generadas en Ableton, pero luego el sonido final surgió como simbiosis de experiencias y estilos de ambos, que fluyó de forma muy natural. Nos complementamos muy bien a la hora de componer, ambos veníamos de proyectos musicales con perfiles muy diferentes, pero a la vez tenemos gustos y objetivos parecidos, y por eso logramos conectarnos a nivel musical.

– Cuentennos acerca de “Paralysis”. ¿Cuál es el concepto detrás de la canción?

Nuestro proceso de armar una canción generalmente comienza con la música, y luego de acuerdo a las sensaciones que nos genera ideamos el concepto de la melodía y letra. La canción habla de la parálisis del sueño, que sucede cuando uno está un poco menos que despierto, pero no puede mover el cuerpo, es un estado entre la consciencia y el sueño, una experiencia que genera una sensación casi sobrenatural. Muchas personas expresan ver figuras oscuras o demonios durante esa situación, y debido además a la vivencia de esto en carne propia surgió la idea de plasmarlo en la música.

– ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

Debido a la situación actual nos hemos enfocado principalmente en terminar el disco y además generar nuevas canciones. También nos hemos dedicado a la difusión de nuestro primer single, y a generar nuevos enlaces con bandas, revistas, radios y demás. Por otro lado siempre estamos planificando hacia dónde queremos ir y cranear nuevas cosas, por ejemplo un videoclip, sesiones de foto y video, etc., y este periodo de menor actividad artística en el medio nos ha servido para pensar bastante. De todas formas siempre extrañamos presentarnos en vivo ante el público, y apenas regrese la oportunidad de hacerlo no dudaremos en volver a subirnos a un escenario.

– ¿Cómo ven el presente del rock san juanino? ¿Algúnos proyectos que les gusten mucho?

Dejando de lado la situación de la pandemia, creemos que la escena del rock y otros géneros alternativos está creciendo muchísimo últimamente. Cada vez encontramos mejores producciones, ya sea a nivel musical, visual, organización de eventos, etc., los artistas están elevando el nivel cada vez más y eso nos llena de orgullo. Hay muchas bandas que llevan años en la escena y otras que son más nuevas, pero todas están trabajando muchísimo para ofrecer calidad altísima. También tenemos a favor que los medios de comunicación, la tecnología, redes sociales, intermediarios, etc. facilitan cada vez más la llegada al público. Como proyectos sanjuaninos a resaltar tenemos muchos amigos que vale la pena mencionar, pero algunos de ellos son: Caélux, Canal 46, Fabricio Montilla, Manager Capitalista, Ex Dealer, Los Conjunto, entre otros.

– ¿Qué significan estos tiempos de cuarentena para Geometría Invisible? ¿Cómo está la situación en su ciudad?

Actualmente, y como en todo el país, las actividades artísticas con público están suspendidas, pero por suerte hace poco se habilitaron varias actividades relacionadas, como salas de ensayo, estudios de grabación, dictado de clases, entre otras. Todos los artistas a su forma están tratando de sobrellevar esta situación de la mejor manera. En nuestro caso, los ensayos y la composición de canciones no se suspendieron porque tenemos las ventajas de que sólo somos dos, y que convivimos, y tenemos la posibilidad de ensayar y componer en nuestro hogar desde el inicio de la banda. Y también realizamos grabación de cuerdas y edición allí, entonces no hemos tenido que suspender en su mayoría el avance del disco. Hemos aprovechado para difundir, y además realizamos algunas presentaciones en vivo por Instagram para no perder el contacto con la gente.

– La última es para que digan lo que quieran
Queremos expresar que estamos siempre agradecidos a la “Familia Geomëtrica” que son nuestros amigos, la familia, los medios que nos ayudan a difundir, la gente que va a los recitales o nos mira en Instagram, porque nos hacen sentir su cariño y que el esfuerzo que hacemos vale la pena. Y además agradecer a la MÚSICA que nos permite canalizar la creatividad y es un medio tan hermoso para transmitir las cosas que sentimos y nos ayuda a sobrevivir.

Nylons: “Veamos si podemos sacar luz de la oscuridad”

Desde Luján, les presentamos a Nylons, indie rock con muchísimas novedades.

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Cuentennos un poco acerca de Miedo y La Culpa, sus dos nuevo singles.

Son los dos más nuevos y junto con Alegría que sale dentro de poco forman un EP llamado EMOCIONES.
Miedo habla acerca de esa sensación de inmovilidad que genera el miedo, el dejarte quieto y no poder moverte, pero tiene esa cuota de optimismo en el estribillo, que es algo asi como que siempre va a existir ese ser positivo que te va a sacar adelante.
La Culpa es una experiencia personal de no decir cosas a un gran amigo, que lamentablemente no esta mas, hay que decir las cosas, todo, por mas que paresca tonto, hay que hablar, sacar afuera.

– ¿Cómo resumirían estos primeros 6 años de vida?

Hermosos! llenos de amistad, música y amor, somos amigos principalmente en la banda, eso hace la que la música que hacemos realmente nos guste a todos, y estemos felices a la hora de tocarlas.

– ¿Cómo compararían a “Recreo” e “Identidad”?

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Siempre el primer hijo es el más mimado, pero sabemos que “Identidad” nos impulsó mucho a conocernos más y mejorar en las composiciones.

– ¿Qué opinión tienen respecto a el impacto que está sufriendo la cultura con todo lo que está pasando? ¿Cómo creen que se podría volver a los recitales en un futuro?

A la cultura y a muchas escenas realmente les hizo muy mal esta pandemia! muchas gente se ha quedado sin trabajo, hay mucha gente trabajando detrás de bandas, shows, eventos. Volver creemos que va a ser muy de a poco, paulatinamente tomando todas las precauciones necesarios, viviendo esa “NUEVA REALIDAD” como así le llaman.

– ¿Cuáles son sus planes para lo que queda del año?

Estamos en este momento muy contentos porque salió una plataforma para ensayar sin problemas de delay ni cortes, así que estamos en proceso de probarla , y volver a los ensayos en esa nueva modalidad, y obviamente haciendo todo por las redes, reinventandonos, es la que queda!

– ¿Cómo llevan estos tiempos de cuarentena? ¿De qué manera influye a Nylons?

Trabajando desde casa, tenemos otras actividades laborales además de la música, asi que estamos cada uno en esa, y nos influyó mucho a los que componemos en la manera de hacerlo, quizás el que traía la música no le salía música y si escribía algo, y el que escribía algo y hacia las melos cantadas, de repente se queda sin ideas y empieza a hacer música, o sea, muy loco, pega por donde pega esta cuarentena, lo importante es mantenerse en el camino.

– La última es para que digan lo que quieran

Diríamos algo así como: Veamos si podemos sacar luz de la oscuridad.

Anto Cirillo: “Este show es un gran desafío”

Hablamos con Anto Cirillo, una de las artistas más promisorias del pop nacional / formato canción del momento, quien este sábado 11 de julio estará presentando un show streaming a las 21 hs con entradas disponibles por Ticket Hoy. Esto es lo que tiene para decir…

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– ¿Cuáles son tus expectativas para el vivo de este sábado 11 de julio?

Mis expectativas para este show, primero antes que nada deseo que el público quede contento, quede satisfecho y poder conectarme con ellos. Quizás a través de una pantalla es más difícil. Hoy en día todos podemos consumir música por Spotify, Instagram, YouTube y un en montón de plataformas, pero creo que esta sensación de sacar una entrada, esperar una fecha especial, un horario especial y sentarte en tu casa a disfrutar de la música…realmente deseo poder darlo todo y que todos se sientan contentos con lo que están viendo y escuchando.

– ¿Cómo surgió la idea de presentarse en este formato y cómo te venís preparando para el mismo?

La idea en realidad no fue mía, sino de mi productora que es Simple ProArtE, que me incentivaron y me dijeron: ¿te animás sola a grabarte con el piano? Y bueno, al principio me dio temor y después fue un gran desafío, cranear el show, pensar en qué le estamos ofreciendo al público…y a partir de ahí hice algunas pruebas, modifiqué algunas cosas, ajustamos el repertorio para llegar a un show íntimo que es muy lindo.

– Contanos un poco el concepto detrás de “Ella”

El concepto detrás de “Ella”: claramente son yo…sola. No había otra opción. Soy una artista música que está muy acostumbrada a mostrarme siempre con músicos, con mi banda, que son amigos ya y que me acompañan hace muchos años y no tuve otra opción –dadas las circunstancias- que aferrarme y darme cuenta que sí podía sola, ella, Antonela, hacer un show con un piano. Que es un instrumento que me fascina, que lo toco desde muy chica.

Yo siempre me vi como una cantante, pero no como una cantante pianista. Creo que esta etapa de estar encerrados en casa, de mucha reflexión y de mucha conexión desde un montón de lados, a mí me toco -y agradezco- conectarme una vez más con el piano y darme cuenta que sí puedo sola hacer un show…más allá de que claramente extraño mucho a mis músicos.

– ¿Cómo diste con la selección de covers? ¿Se puede adelantar algo?

Para la selección de las canciones, la verdad se me hizo fácil porque venía tocando todos los fines de semana, y también porque me considero una artista muy versátil y que me gustan todos los estilos. Me apasiona cantar tango, folclore, pop, canciones de Whitney Houston, de Celine Dion y también interpretar mi propio repertorio, de mi disco anterior y el que va a salir.

Por eso voy a hacer un recorrido de canciones muy conocidas, reversiones como por ejemplo de un tema de Gustavo Cerati, también de una canción que la canto en todos mis shows que la amo que es “A mi manera” y…¡no voy a adelantar más! Jajaja

– ¿Cuáles son tus planes para el resto de este 2020?

Mis planes….se vieron totalmente modificados y estoy dejándome sorprender por lo que me van ofreciendo.

Jamás me imaginé que iba a estar ahora en julio promocionando un show.

La pandemia nos sirvió mucho como lección, porque tenía varios viajes para este año, que creo que serán 2021.

Lo que es cierto es que de acá a fin de año voy lanzar temas nuevos, que ya están en producción y espero presentar mi nuevo disco, mi segundo disco.

– ¿Cómo estás lidiando con este tiempo en cuarentena? ¿De qué manera impacta en tu vida artística?

Ahora ya estoy acostumbrada…creo que como todos ahora ya estoy adaptada a esta nueva forma de vivir. Fui aceptando el proceso, con algunos días bien…otros mejor. Es algo que nos pasó y nadie eligió.

Mi vida artística cambió rotundamente…tenía mis shows, formaría parte de una obra hermosa, tenía viajes planificados…serán proyectos que se retomarán cuando todo esto termine.

Me reconecté con algo que al no tener tiempo no lo hacía, que es componer. Yo compongo siempre temas, temas para otros artistas y es algo que me encanta.

Al parar un poco la agenda día a día como venía, me encontré desde un nuevo lugar como música y eso me parece muy valioso.

– La última es para que digas lo que quieras

Primero quiero agradecer profundamente este espacio que me das para poder promocionar este show que estamos preparando con tantas ganas y energía y cariño que se estrena este 11 de julio y si no pueden verlo en ese día, los que tengan sus entradas tienen tiempo hasta el domingo para disfrutar de mi música.

Agradezco a la vida, siento que soy afortunada de poder hacer lo que amo y lo que elijo y deseo profundamente mucha más música para todos y que salgamos de todo esto siendo mucho mejores personas y más felices y valorando más la vida. Muchos Besos.

Club De Haters: “Estamos en proceso de hacer nuevas canciones”

Desde Chubut, nuevos sonidos se van gestando, y uno de ellos es Club De Haters. Con ustedes, su nuevo disco “La Catástrofe Es Existencial”.

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¿Cómo fue el proceso de composición de “La Catástrofe Es Existencial”?

– En mi caso (Noelio) nace de la necesidad y ganas de explorar el canto. Vengo del campo de la fotografía y tenía la necesidad de expresarme de otra manera.

– En mi caso (El Jevi), en los últimos años venía laburando solo, en el campo de la experimentación con sonidos. Un poco cansado de trabajar solo, me dieron ganas de volver a hacer canciones. Entonces nos juntamos, y surgieron las ganas de concretarlo. El proceso inició a fines de 2019 con ideas que llevaba de las canciones y que se complementaban con aportes de Noelio. Prácticamente se hicieron y produjeron al mismo tiempo, entre enero y marzo de 2020. Nuestra necesidad primaria fue encerrarnos a hacer canciones y no tanto salir a tocar.

¿Cómo dieron con el nombre del EP?

Nace de una necesidad interna. Para nosotrx tiene que ver con hacernos cargo de lo que nos pasa como personas, a pesar del contexto de cada unx. Pero la interpretación es libre.

– ¿Cuáles fueron sus influencias a la hora de comenzar la banda?

Tenemos un montón de influencias, que van desde Sonic Youth, Daniel Melero, hasta LCD Soundsystem.

– Llama la atención el nombre de la banda, con un mensaje muy fuerte y directo, ¿a qué se debe?

Es un poco en chiste, como “La venganza de los nerds”. Tiene que ver con la idea de que la crítica, lo distinto, están subestimados. Que todo lo que se critica o cuestiona te convierte en “hater”. Nos aburre el “me encanta”, el exceso de corazones detrás del clic .Nos disociamos (nosotrxs incluidxs) y pareciera que quisiéramos llenar en la virtualidad lo que nos falta en el mundo real. Si hubiese la misma proporción de abrazos y escucha, como los “me encanta” y corazones, el mundo estaría un poco mejor.

– ¿Cuáles son sus planes para el resto de este año que negamos dar por perdido?

Estamos en proceso de hacer nuevas canciones, bastante diferentes a “La crisis es existencial”.

– ¿Cómo ven el panorama del rock chubutense? ¿Alguna banda para recomendar?

Suponemos que es como en todos lados, hay personas y bandas haciendo cosas que realmente les gusta y otras que solo están para las fotos de las redes. Las bandas de acá que nos gustan son “Fosa Común” (hardcore), de Puerto Madryn, “Los lugares comunes” (folklore psicodélico), también de Puerto Madryn y Dromoplan, de Trelew.

– ¿Cómo son los tiempos de cuarentena para Club De Haters? ¿Cómo está la situación en su ciudad?

Nos la pasamos bastante encerradxs, haciendo nuevas canciones. Además actualmente hay circulación comunitaria en la zona.