Los Warren… no tan Warren

El 2021 sostiene su premisa de ser un año pavoroso por donde se lo mire con esta situación pandémica que tanto nos tiene a la deriva. Y el séptimo arte, atento a esta cuestión, se embarca en lo que es una seguidilla inmensa de muy buenas películas de género lanzadas y por venir, léase “Last Night In Soho”, “The Green Knight”, “Halloween Kills”, “Spiral: A Saw Story”, intercalando el horror pochoclero y el terror psicológico.

Cada vez que se presentó una nueva película de The Conjuring, con este particular universo cinematográfico creado alrededor del matrimonio de demonólogos, los Warren, también se suma una premisa: que la historia que vamos a ver es la más terrorífica en la vida de la pareja.

¿La realidad? Agua.
“El Conjuro III” (The Conjuring III: The Devil Made Me Do It”) continúa esta línea de tiempo en los diversos casos que fueron teniendo los Warren a medida de los años, con la particularidad de que fue llevada a los medios e incluso a juicio por un asesinato apelado por “posesión”.
Desde el principio se nota que estamos ante una película de la saga, pero con la diferencia de que, lejos de ser una historia terrorífica, se acerca más a un policial con tendencias paranormales. Diferencia que logra que sea más entretenida la trama y más constante, pero a base de jump scares y un guión algo pobre que no logra que la trama sostenga su verosimilitud.
Sin desmerecer la eficiente labor de Patrick Wilson y Vera Farmiga, El Conjuro III pierde al ser predecible y “feliz cumpleaños” (por los finales felices), en tiempos donde películas como “Midsommar”, “The VVITCH”, “Underwater” o “Us” acaparan la atención llevando el género hacia otros lares y con puntos de vista, más humanos, introspectivos, estéticos y psicológicos. El hecho de que la villana del film no tenga una motivación propiamente dicha, hace que toda la debacle carezca de sentido y termine por ser lo que prácticamente pasa siempre, una película más para pasar el rato.
Veremos qué les depara a los Warren con el devenir del tiempo.
Mención aparte para la participación de John Noble. MD

La búsqueda ya no es tan implacable

“The Marksman” es la nueva película del aclamado Liam Neeson (Búsqueda Implacable, Star Wars, Realmente Amor, The Grey), dirigida por Robert Lorenz (Trouble With The Curve, 2012), como OTRA peli más donde Liam, acá llamado Jim, tiene que matar a mucha gente para salvar a alguien y poco más.

Con la sombra inminente de Clint Eastwood, Liam Neeson vuelve a enfrentarse a decenas de asesinos para salvar a una madre y su hijo de un cartel mexicano, intentando entrar a los Estados Unidos, en una historia que dura una hora y cuarenta minutos, pero que tranquilamente se podría haber obviado.

En épocas donde películas como “Sicario” (2015) se tiene que enfrentar en taquillas a films como “Extracción” (2020), la pregunta de por qué la gente ve filmes de este calibre admito que me abruma.

Tensión entendible, pero disparatada de tramas que ya fueron contadas y la necesidad de encasillar en un papel a un actor que demostró miles de veces la versatilidad y el talento que tiene encima realmente me hace pensar en si escribir o no sobre “El Protector” (The Marksman).

Hay vertientes del cine que no se entienden e intenciones de presupuestar guiones pobres en contenido y distantes de contar algo que valga la pena.
Incluso teniendo en cuenta que Robert Lorenz estuvo detrás de hitos como “Río Místico” y “Million Dollar Baby”, a la hora de relatar lo propio queda ese dejo de relleno y escasa creatividad meramente hecha para generar dinero ya que hay público para esta clase de producciones.

Una lástima enorme. MD

Loki, el regreso del dios de las travesuras

Estrenado el primer episodio de “Loki” en Disney+, la nueva serie perteneciente al Universo Cinematográfico de Marvel, tercer lanzamiento, teniendo en cuenta a la inicial Wandavision, y la continua Falcon & El Soldado Del Invierno, se presenta como la más ambiciosa y la que reiniciará de muchas maneras lo que es el comienzo de esta fase 5, no sólo explicando diversas situaciones que quedaron en el aire, sino que además se adentra cada vez más en los multiversos.

Aunque hace trece años mantiene su papel de Dios de las Travesuras, Tom Hiddleston por fin tiene su rol protagónico (aunque en varias ocasiones ya se había adueñado de ese mote), con una serie de 6 capítulos que estarán oscilando los casi 50 minutos de duración.

Resumiendo los hechos de “Avengers: Endgame”, Loki Laufeyson retoma su vida (sin saber su fatal destino), para escaparse en el tiempo y ser detenido justamente por la TVA (Time Variance Authority), en el medio de gags entretenidos donde el actor muestra su versatilidad.

En el medio de toda esta confusión hacia lo que son las líneas temporales y la Sagrada Línea Del Tiempo, en paralelo tenemos a Owen Wilson, aquí conocido como Mobius, un agente de la TVA, investigando una serie de asesinatos a los Minutemen, la policía de dicha agencia, con un par de easter eggs para el recuerdo (ejem, ejem, ¿Mephisto?).

Luego de casi ser borrado del espacio tiempo, Mobius psicoanaliza a Loki para que trabajen juntos, mostrando la gran química de los dos actores, quienes ya se habían cruzado en “Medianoche En París” (2011, Woody Allen), logrando conectar ahora como dupla.

La incógnita de quién será este misterioso asesino que será perseguido por estos dos particulares compañeros, será quizá la trama, además de la introspección vivida por el asgardiano.

Disney+ sigue manteniendo las expectativas bien altas y esta unión con Marvel Studios de hace años está dando frutos espectaculares.
A estar atentos todos los miércoles. MD

Mortal Kombat, o el trailer de una secuela imposible

MORTAL KOMBAT (2021) WARNER BROS.

Dirección: Simon McQuoid


– ¿LO QUÉ? -Nueva adaptación del mítico juego de combate y gore Mortal Kombat, que los últimos años con la salida de su décima y onceava edición respectivamente fue ganando cada vez más y más popularidad como los vestigios de los 90’s. Al mismo tiempo, oficia de reboot del universo de MK olvidándose de aquellas doradas filmaciones del 95′ y 97′.Con la premisa de un nuevo personaje llamado Cole, descendiente y último del linaje de Hanzo Hasashi (también conocido como Scorpion), deberá defender al planeta Tierra de Shang Tsung y sus secuaces, junto a los campeones que representarán el mundo.


– LO MEJOR -. los efectos especiales… hasta cierto punto. un chiste propinado por Kano. el papel de Hiroyuki Sanada como Hanzo Hasashi, el único que se atreve a realmente ponerse dentro del papel y personificar al mítico ninja del clan de Shirai Ryu. alguna que otra muerte que remite a fatalitys del juego. los más que ínfimos easter eggs de locaciones y personajes como Kotal Kahn, Shao Khan y Nightwolf. cuando termina la película

– LO PEOR -. los agujeros de guión y trama junto a la química de los personajes. el más que olvidable papel de Liu Kang. la falta de explicación con el crecimiento de cada uno de los poderes de los campeones. el papel de Goro . el CGI de Reptile. teniendo más de 100 personajes para elegir en un vasto catálogo con carácteres de todo tipo, eligieron crear un protagonista nuevo que no genera ni gracia ni empatía en ningún momento. la elección de personajes como Nitara y Reiko, pudiendo ahondar en otros más interesantes para rellenar. el pobre desarrollo con la historia de los protagonistas . la actuación, realmente dejan mucho que desear con escenas que podrían haber sido remontables con un poco de onda al menos. dejar a Johnny Cage de lado para una secuela que creo que estará lejos de realizarse


– CONCLUSIÓN – Warner realizó de forma forzada una idea que podría haber salido de forma increíble, con una elección de casting bastante pobre en calidad para personajes importantes y una intención de generar una saga que realmente dudo que pueda realizarse.Mortal Kombat no está destinada a la pantalla grande.
– PUNTAJE -15/100

Cosquín Vive en Radio Túpac

Desde el Sábado 23 hasta el Domingo 31 de Enero se llevará a cabo el ciclo
COSQUIN VIVE EN RADIO TÚPAC, una semana tributo al Festival Nacional de Cosquín, coincidente con la semana que se hubiera realizado el Festival y que debido a la pandemia mundial no se llevó a cabo, es por eso que a titulo de homenaje se decide producir estas jornadas que contarán con entrevistas, talleres, charlas y actividades culturales multimediales y estará organizado por Radio Túpac Webcast y Túpac Music, productora artística.
Participarán difusores y periodistas de dicha emisora en diferentes programas: Luis
Digiano, Blanca López, Omar Careaga, Nora Barros, Marité Reale, Nancy Propato, Jesy Carrasco, Carlos Quintana, Nahuel Difalco, Noe Ciocca, Mirta Casali, Toto Albarracín, Vero Marjbein y Yoli Campos.


Las actividades comenzarán desde las 10 (ARG) con el programa en vivo BUENOS DIAS C O S Q U I N ! C o n l a s i g u i e n t e g r i l l a :
23/1:Cristian Alderete, La Callejera, Vidaleros, Barrón Tévez, Emilio Morales, El Turco Ríos, Leo Garzón. 24/1: Banda Coya, José Simón, Manu Estrada, Becho Riveiro, Cantoras, Tati Domínguez, Coroico. 25/1: Awa Trío, Vitín Martoccia, Indios de Ahora, Juanjo Abregú, Nahuel Lobos, Lucia Ceresani. 26/1: Ricardo Palavecino, Los Jóvenes del Folklore, Claudia Pirán, La Payana, Campedrinos, Rivera Folk, Picahuesos Malambo. 27/1 René Careaga, Ala Par Dúo, Giselle Aldeco, Patricia Gómez, La Yunta, Cristian Herrera y Matacos, Francisco Cuestas. 28/1 Román Ramonda, Los Caldenes, Ivan Coniglio, Alejandro Carrara, Roberto Mercado, Pachecos, Víctor Hugo Godoy (4 de Córdoba) 29/1: Guitarreros, Qiro, Atemporal, Fede Córdoba, Pitín Zalazar. 30/1: Yoel Hernandez, Camila Warner, Ariel Arroyo, Kaani la Fiesta Tehuelche, Eduardo Guajardo. 31/1: Mery Murua, Silvana Galli Carabajal, Paola Medina, Analuz Blanco, La Bruja Salguero, Milena Salamanca.


Todos los dias, ACTIVA COSQUIN desde las 16hs (ARG) con harlas y talleres con la
moderación de Carlos Quintana: Eduardo Scoffield “Premios Cóndor de Fuego en
manos del Alfarero del alma”, Roque Silva “Introducción a la cerámica, incluye isocas, instrumento musical precolombino”, Dardo el Valle Gómez “América Parda”, Candela Mazza “Hablemos de Raíz”, Adrián Maggi “El canto surero en tiempos de pandemia”, Mariana Cayón “Instrumentos de viento y rol social en los diferentes pueblos”, Ñaupa Cunan “Sachaguitarras: una creación de Elpidio Herrera”, Jenny y Dennis de Folklore Estudio presentaran “Zamba, la danza elegida por la excelencia”, Pedro Galvan: “Taller Galván: Los duendes del aire en el alma del fueye” y Esteban del Monte: “Presentación del Libro: Iniciación en bombo Legüero.


LAS GALAS COSCOINAS, serán conducidas por Luis Digiano y Blanca López desde las 22hs
(ARG) con la presencia estelar de: 23/1: Horacio Banegas y Adrián Maggi 24/1: Canto
4 y Luis Barrera (Programador del Festival de Cosquín) 25/1: Pachi Herrera, Martin
Marbiz y el Homenaje a Don Julio Marbiz, Pablo Bauhoffer (Conductor del Festival de
Cosquín) 26/1: Facundo Toro y Mariel Arriaga (Prensa del Festival) 27/1: Dúo
Coplanacu, Lito Vitale y Claudio Juárez (Conductor del Festival de Cosquín), 28/1: Los
Tekis y Los Pampas, 29/1: Tribhu, Rodolfo Álvarez, Eduardo Damián Alverio y Efraín
Colombo, 30/1: Yamila Cafrune, Tilín Orozco y Nathalie Allende (Conductora del
Festival de Cosquín) 31/1: Los Carabajal, Los Alonsitos y Gabriel Musso (Intendente de Cosquín)
Todos los programas serán emitidos a través de http://www.radiotupac.com.ar y repetidoras, la transmisión se realizará a través de su propio canal HD y por Facebook Live. Un encuentro que nos permitirá descubrir nuevos artistas, conocer las actividades de los protagonistas del Escenario Atahualpa Yupanqui y mantener viva la llama del festival, “Cosquín vive en Radio Túpac” es un homenaje al festival nacional de Folklore a través del canto, la danza y la palabra.

CINEFOLK desde las 18hs Radio Túpac contará con un ciclo de películas y
documentales que será presentado por Luis y Blanca Digiano en entrevista con sus
protagonistas y la posterior transmisión a través de nuestro canal HD, con la siguiente
grilla:
23/1 “AIRE DE CHACARERA” con una entrevista previa a su director Nicolas Tacconi y
su protagonista: Fernando Arnedo. Un documental que gira alrededor de la vida de
Mario Arnedo Gallo, reconocido folclorista.
24/1 Entrevista con Andrea Krujoski y Camilo Carabajal acerca de “A UNA LEGUA” un
documental que recorre una travesía que va desde la fusión folklórica a la tecnología
digital.
25/1 Un encuentro con Roberto Rimoldi Fraga quien nos contará acerca de un clásico; “ARGENTINO HASTA LA MUERTE”
26/1 Cine con aire latinoamericano, la búsqueda de la música prehispánica un
recorrido junto a la musicóloga Isabel Aretz, “ISABEL, LA CRIOLLA” en nota con la
productora Lara Decuzzi y su director: Marcel Czombos.
27/1 “POLVAREDA DE UN TROVERO” la vida del payador patagónico Saúl Huenchul,
de larga trayectoria musical, el documental registra experiencias de este gran artista,
un documental realizado por el Instituto Universitario Patagónico de las Artes y
conversaremos con Raimundo Ruggeri, su director.
28/1 Un encuentro con el cineasta y productor Pablo Argañaras presentando “EL
BAILARIN DE LOS MONTES” documental que registra la obra de Juan Saavedra,
emblema de la danza santiagueña que innovó la danza y recorrió el mundo.
29/1 Peteco Carabajal nos contará acerca de su documental “CHACARERA” en una
nota que se llevará a cabo junto a Luis Digiano.
30/1 “LA HUELLA DEL CHAJÁ” con dirección de Pablo del Pozo, un recorrido por los
paisajes entrerianos, en búsqueda del chajá, un documental que comparte
experiencias y folklore.
También emitiremos películas como “Argentinísima”, “Argentinísima 2”, “El canto
cuenta su historia”, “Mire que es lindo mi país”, “El Cantor enamorado”, “Cosquín, amor y folklore”.

Impecable y emotivo recital de Abel Pintos

“Es hermoso presentirlos”. Y viceversa. Es así cómo el artista conjura el público ausente, imaginando sus rostros, su entusiasmo; escuchando sus aplausos imaginarios, o el coro de sus canciones. Con un impecable traje beige, remera y zapatillas blancas, Abel Pintos brindó su primer concierto en la nueva modalidad streaming, al tiempo de que su voz también se transmitía por Radio Nacional.
Aquellos que habían comprado su entrada por LivePass pudieron ver un escenario casi en penumbras, en el que se adivinaba la guitarra; y a los músicos en otro nivel superior. Las cámaras y la iluminación hicieron el resto. La estética presagiaba lo que se desarrolló durante dos horas y media: una intimidad que reflejaba el momento que estamos viviendo.
Más allá de una rica lista de temas en la que se transitaron momentos pop, baladas y folklore, flotó en el ambiente un respeto zen por superar la incomodidad de no poder estar juntos. Porque la familia abelera se merecía un espacio cálido y la sonrisa en primer plano, la complicidad de las consignas aún sin saber si del otro lado hay alguien cantando o bailando.
Estaba también esa sensación extraña de no poder sacar fotos, de no compartir videos. No es divertido sacarle fotos a la computadora, pero ahí están, raras, fuera de foco, extrañamente cercanas, como si todos estuviéramos sentados en la misma fila.
“Quiero cantar”, “El adivino”, “Cómo te extraño”, “Pájaro cantor”, “Juntos”, “Sin principio ni final”, “Mariposa”, “Tanto Amor”, “Oncemil”, “La llave”, “Cien años”, “El mar”, “El Antigal”, “La flor azul”, “Asuntos pendientes”, “Solo”, “Flores en el río”, “Lo que soy”, “Aquí te espero”, “Ya estuve aquí”, “No me olvides”, “Tiempo”, “El hechizo”, “Y la hice llorar”, mix de cumbias, “Cuántas veces”, “Crónica”, “Motivos”, “De solo vivir”, “El alcatraz”, “Revolución”, conformaron la generosa oferta de Abel a su público.
Así, en la supuesta soledad en el que las luces lo enmarcaron, Abel no necesitó invitados, aún cuando la sombra de Gieco se asomó cuando surgió su visión de “Pensar en nada”: “Un abrazo fuerte para León, el papá de todos”.
Para los bises Pintos dejó “Piedra Libre”, la canción para su hijo Agustín, y “A – Dios”, ese himno con el que Abel se despide, nos dejó ese dejo extraño, agridulce de haber sido su compañía, de haberlo tenido cerca, de no haber podido compartir con la familia abelera… ¿o sí?