Soda Stereo arrancó su gira en Bogotá ante más de 30 mil personas

Gracias Totales – Soda Stereo comenzó su gira en Colombia, junto a invitados de lujo, que lograron emocionar a los más de 30 mil fanáticos que asistieron al Estadio El Campín de la ciudad de Bogotá.

El show que duró casi dos horas reunió a Zeta y Charly con artistas – de manera presencial- como: Adrián Dárgelos, Andrea Echeverri, Draco Rosa, León Larregui, Mon Laferte, Richard Coleman y Rubén Albarrán. Juntos ofrecieron sin duda lo mejor del repertorio musical de Soda Stereo y convirtieron al Estadio El Campín en el epicentro del rock en este día. Canciones como “Hombre al Agua” en la voz de Richard Coleman, “Disco Eterno” con Leon Larregui, “Lo que sangra” con Rubén Albarrán, “Trátame suavemente” con Adrián Dárgelos, “Pasos” con Andrea Echeverri y “Un Millón de años luz” con Mon Laferte, fueron algunos de los temas que disfrutó el público colombiano.

Tanto los artistas que estuvieron presentes como los que participaron en video colmaron de emociones a cada uno de los asistentes. La propuesta tecnológica con una pantalla de 400Mts cuadrados de led permitió revisitar momentos inéditos en la historia de la banda, acercó al público a los 15 artistas invitados y permitió volver a ver a Soda Stereo en el escenario junto a Gustavo Cerati.

Gracias Totales – Soda Stereo, continuará de gira por América, y llegará a Buenos Aires el 21 y 22 de marzo en Campo de Polo.

*Lista de temas:

1. Sobredosis de TV – Gustavo Cerati

2. Hombre al agua – Richard Coleman

3. Disco eterno – León Larregui

4. El Rito – Alvaro Enriquez

5. Lo que sangra (La Cúpula) – Rubén Albarrán

6. Signos – Julieta Venegas

7. Juegos de Seducción – Walas

8. Zoom – Benito Cerati

9. Trátame Suavemente – Adrián Dárgelos

10. Ciudad de la furia – Gustavo Cerati

11. En Remolinos – Draco Rosa

12. Pasos – Andrea Echeverri

13. El temblor – Gustavo Santaolalla

14. Fue – Gustavo Cerati

15. Un millón de años luz – Mon Laferte

16. Persiana Americana – Fernando Ruiz Díaz

17. Prófugos – Juanes

18. Primavera cero – Gustavo Cerati

19. De música Ligera – Chris Martin

*Fechas de la gira 2020:

29/2: Bogotá, Colombia – Estadio El Campin

3/3: Lima, Perú – Estadio Nacional

7/3: Tijuana, México – Estadio Caliente

10/3: Guadalajara, México – Estadio 3 de Marzo

12/3: CDMX, México – Foro Sol

18/3: Asunción, Paraguay – Jockey Club

21 y 22/3: Ciudad de Buenos Aires, Argentina – Campo de Polo

28/3: Casa de Campo, República Dominicana – Altos de Chavón

2/4: San José de Costa Rica, Costa Rica – Parque Viva

4/4: Ciudad de Panamá, Panamá – Plaza Amador

14/4: New York, Estados Unidos – Barclays Center

17/4: Miami, Estados Unidos – AmericanAirlines Arena

22/4: Houston, Estados Unidos – Smart Financial Centre

25/4: Los Angeles, Estados Unidos – Forum

14/5: Santiago de Chile, Chile – Estadio Nacional

El Eternauta, la gran apuesta argenta de #CheNetflix

Con 9 años en nuestro país, Netflix es el resultado de la idea de un profesor de matemática, que comenzó en 1997 a alquilar DVDs por mail. Diez años más tarde, Reed Hastings reforzaría la apuesta con streaming conformando la alianza entre Inteligencia Artificial y el entretenimiento.

Enamorado de nuestro país desde que lo eligió para elaborar un duelo, Hastings desarrolló una nueva manera de ver cine y series, con un algoritmo que ofrece lo que supone que le va a gustar a la gente, y hacerle más fácil encontrar lo que quiere ver. Sin avisos, sin noticias y sin deportes, Netflix se enfoca en los consumidores.

Durante CheNetflix, el evento que celebra el talento Argentino, Netflix reforzó su compromiso con el país al anunciar que sumará nuevas producciones originales de varios géneros que incluyen series, películas y documentales: El eternauta, El cuaderno de María, Vilas: Serás lo que debas ser o no serás nada, Cielo grande y la tercera temporada de Go! Vive a tu manera. Además, se confirmaron fechas de estreno para La corazonada, Casi feliz y Fangio, el hombre que domaba las máquinas. Todo esto se suma al lanzamiento de Puerta 7 este viernes 21 de febrero y a la ya anunciada El reino que inició rodaje este mes.

“Argentina es un país rico en creatividad frente y detrás de las cámaras, con actrices como Dolores Fonzi y Mercedes Morán, y actores de la talla de Diego Peretti, Joaquín Furriel y Rodrigo de la Serna, guionistas como Claudia Piñeiro y Florencia Etcheves, y directores como Marcelo Piñeyro y Adrián Caetano, de los cuales hemos aprendido mucho en estos últimos años y que representan la diversidad cultural de este país. Creemos en el poder de las historias para mostrar esta realidad y crear contenido local, en idioma local, con creadores locales. Queremos continuar siendo parte de esa historia y contribuir a que cada vez más argentinos sigan triunfando en todo el mundo a través de Netflix”, dijo Reed Hastings, CEO de Netflix.

Durante el evento, Francisco Ramos, responsable de la empresa en Argentina conversó con los guionistas Martín Zimmerman (Puerta 7), Florencia Etcheves (Corazonada) y Claudia Piñeiro (El reino); mientras que Sebastián Wainraich (Casi Feliz), lo hizo con los actores Balthazar Murillo (Apache), Dolores Fonzi (Puerta 7) y Rodrigo de la Serna (La Casa de Papel).

Netflix llegó a Argentina en el 2011 y desde entonces ha colaborado con talentosos y reconocidos creadores locales – ya sea a través de acuerdos de licencia o con coproducciones y producciones originales – para lograr que sus historias sean expuestas a todo el mundo. Además de ser una plataforma de difusión para el talento argentino, Netflix también ha rodado varias producciones locales e internacionales que se realizaron en el país: ya sea en Buenos Aires, Fuerte Apache, hasta Ushuaia, Cataratas de Iguazú, Patagonia y Córdoba. Diversos títulos – de drama, comedia, musical, entre otros – han sido producidos en Argentina, como Edha, Apache: la vida de Carlos Tevez, No hay tiempo para la vergüenza, Nisman: el fiscal, la presidenta y el espía, Go! Vive a tu manera, Los dos Papas, Boca Juniors: La pretemporada y especiales de comedia de Sebastián Wainraich, Malena Pichot, Fernando Sanjiao y Agustín Aristarán Radagast, entre otros.

Además se anunciaron la nuevas producciones:

*El eternauta (serie) – versión contemporánea basada en la novela gráfica homónima de Héctor Germán Oesterheld, esta historia de ciencia ficción muestra a un grupo de personas luchando contra una invasión extraterrestre. Después de que una tormenta de nieve tóxica matara a millones, Juan Salvo y un grupo de sobrevivientes luchan contra una serie de alienígenas que son controlados por una fuerza invisible. La produce K&S, dirige Bruno Stagnaro y cuenta con la participación de Martín Oesterheld como consultor.

*Cielo grande (serie) – esta gran producción musical trata de un grupo de adolescentes que trabajan para salvar a un centro de ski. Cielo reúne recuerdos de la infancia, secretos familiares, nuevas amistades y romances. Dirigida por Mauro Scandolari, escrita por Jorge Edelstein y producida por Pablo Ferreiro.

*Vilas: Serás lo que debas ser o no serás nada (película documental) – es la historia de Guillermo Vilas, leyenda del tenis, que durante más de 40 años reclamó por la revisión de los rankings para ser reconocido número 1 del mundo. Es también la historia de un periodista deportivo, Eduardo Puppo, quien haciendo propia la lucha de Vilas, emprendió una cruzada durante más de 10 años contra una de las más grandes corporaciones deportivas para demostrar que efectivamente había sido injustamente desplazado de la cima del tenis mundial. El trabajo del periodista nos adentra en una investigación que revisa todos los resultados que conformaron los rankings del tenis masculino mundial entre 1973 y 1978.

*El cuaderno de María (película) – al enfrentarse a una enfermedad terminal, María Marie Vázquez (Valeria Bertuccelli) decide enfocarse en que su hijo de 2 años la recuerde. Su optimismo y sentido del humor sarcástico se ven a través de lo que escribe para su hijo. Inspirada en la historia real del libro El Cuaderno de Nippur, la película está producida por Pampa Films, dirigida por Carlos Sorín y protagonizada por Valeria Bertucelli (La reina del miedo, Un novio para mi mujer), Esteban Lamothe (El marginal, El estudiante), Malena Pichot (Cualca, Malena Pichot: Estupidez compleja) y Mauricio Dayub (Quiero vivir a tu lado, El espejo de los otros).

*Go! Vive a tu manera – nueva temporada 3 (serie) – En esta nueva temporada, Mía cambió diametralmente. Ahora vive con Ramiro y debe convivir con Lupe y Álvaro, lo que genera situaciones divertidas y nuevos conflictos. Pero también a la vida de Mía llega su abuela Ana, una prestigiosa fotógrafa que viene a llenar sus días de alegría y amor.

Lo Que Se Viene:

*La corazonada (película) – estreno el 28 de mayo de 2020. Precuela de Perdida y basada en la novela La virgen en tus ojos de Florencia Etcheves; cuenta la historia de Manuela Pelari, Pipa (Luisana Lopilato), quien empieza su carrera como policía luego de salir de la academia. Junto con Francisco Juanez (Joaquín Furriel), controversial inspector de la división de homicidios, tiene que resolver el violento asesinato de una chica de 19 años que tiene como principal sospechosa a la mejor amiga de la víctima. Dirigida por Alejandro Montiel, el elenco también incluye a Rafael Ferro, Maite Lanata, Juan Guilera, Abel Ayala, Sebastián Mogordoy, Delfina Chaves, Marita Ballesteros, entre otros; producida por FAM Contenidos, Corinthian y Cindy Teperman SRL, está escrita por Alejandro Montiel, Mili Roque Pitt y Florencia Etcheves.

*Casi feliz (serie) – estrena el 1 de mayo de 2020. Casi feliz es una serie de comedia semi biográfica en la que el comediante y personalidad de radio Sebastián Wainraich, navega los obstáculos de su vida adulta. Entre una relación complicada con el amor de su vida (su ex-esposa) interpretada por Natalie Pérez, y una lista larga de inseguridades, simplemente no consigue encontrar la felicidad en su vida casi perfecta. Cuenta con apariciones especiales de Juan Minujín, Carla Peterson, Julieta Díaz y Adrián Suar, entre otros. La serie es producida por HC Films y Tiger House, creada por Hernán Guerschuny y Wainraich, dirigida por Guerschuny y escrita por Wainraich.

*Fangio, el hombre que domaba las máquinas (película documental) – estreno el 20 de marzo de 2020. Basado en un estudio realizado en el 2016 por la Universidad de Sheffield que determinó que Juan Manuel Fangio es el mejor piloto de F1 de la historia, Fangio, el hombre que domaba a las máquinas busca meterse dentro de la mente del mito a lo largo de su carrera y vida personal para comprender que lo llevaba a él y otros pilotos a arriesgar sus vidas corriendo en autos que volaban a las mismas velocidades que los de hoy, pero con mínimas precauciones de seguridad y en donde muchos de ellos no sobreviven hasta el final de la temporada.

Aplausos de pie para “Hello, Dolly!”

Aplausos para el regreso de la comedia musical al Opera, y más si se trata de “Hello, Dolly!, una de las más queridas del género. En apariencia simple, la historia de la casamentera, creada por Thornton Wilder para teatro, pero llevada al terreno lírico por Michael Stewart y Jerry Herman, es tradicional. Por eso mismo, el desafío es encontrar el nudo que la hace clásica, que inspira la sonrisa y mueve a la carcajada, que hace tararear cada tema inolvidable.

Una vez dilucidado este punto, la producción, liderada por Angel Mahler y Leo Cifelli, debía hallar el director adecuado, y, sobre todo, a Dolly. Y allí están los puntales de esta puesta, las tres puntas del triángulo. Con Arturo Puig a cargo, los actores despliegan su talento, como Arturo Grimau, a quien cada vez más agradecemos su paso por lo musical, Darío Lopilato y Agustín Sullivan, jóvenes valores bien fogueados en la escena. O Laura Azcurra y Angeles Díaz Colodero, que tienen muy bien perfilados sus personajes y así los despliegan.

Pero la estrella es, sin duda, Dolly, y la vara es alta, teniendo en cuenta a sus predecesoras. A Lucía Galán le hacía muchísima falta demostrar que es una actriz de calibre, porque sus condiciones vocales ya son conocidas. Esta era la oportunidad para dar todo de sí y lograr que la platea se pare a aplaudirla y a seguirla en su tema final.

Con el gusto a lo conocido, a aquello que podría llamar a la nostalgia, pero, al mismo tiempo, tiene el guiño moderno de una coreografía intensa, planteada por Elizabeth de Chapeaurouge, muy buenos secundarios, como Cristian Giménez, y una cuidada ambientación, cuyo colorido predomina junto a un juego sobrio y exacto de sonido e iluminación.

“Hello, Dolly!” da la pauta a lo que se puede hacer en material nacional, con un producto extranjero. Nada que envidiarle a Broadway.

Viralisados, la respuesta ochentosa a un verano tedioso

Hay una generación a la que la música “pop” (¿?) actual le parece sosa, repetitiva y con escasa individualidad. Esa generación recuerda la época en la que uno prendía la radio (delatando su edad, obviamente), y enseguida identificaba la banda que sonaba. Una de ellas era Virus, dueña de un sonido único, letras sensuales y una voz enigmática, la de Federico Moura.

La noche del viernes, en el Torquato Tasso, Viralisados tuvo su bautismo de fuego ante esa generación, sedienta de una nueva oportunidad. Una nueva oportunidad de escuchar temas pegadizos, sexys, con personalidad definida, de esos que nos encanta corear y bailar. El combo que lidera el baterista original de Virus, Mario Serra, encontró en la voz de Federico Moura, sobrino de su homónimo, el vehículo ideal para los nuevos temas, volcados en el logrado álbum debut “Piel”. “Mundos dos”, “Fugitivo, “Llueve”, “Piel” y “Danza perfecta”, son algunas de las canciones que heredan el fuego de la agrupación anterior, pero encuentra su propio ritmo. El Torquatto Tasso, un lugar donde generalmente se cena y se escucha al artista, se transformó en una pista bailable, en un boliche ochentoso.
Con la banda sonando a pleno también se sumaron los clásicos “Imágenes paganas”, “Sin disfraz”, “Me puedo programar”, “Pronta entrega”, “Tomo lo que encuentro” y “Amor descartable”.
Ya en la última parte del recital, que tuvo una duración de poco más de una hora y media de pop-rock, aparecieron: “Desesperado”, “El probador”, “Agujero interior”, “Luna de miel en la mano”, “Wadu Wadu” y el esperado “Carolina” para cerrar el compacto show.
Junto a Federico y Serra completan  Viralisados: Jorge Lescano y Fabián Passaro en guitarras, Guillermo Mandel en teclados, y “Ardilla” Espinoza en bajo, todos músicos que saben cómo sacudir a su audiencia.
Potentes, generadores de climas y con  vibrantes temas propios, Viralisados se suma al mundo del pop-rock con músicos de calidad y un cantante con una escena increíble. Bienvenidos.

Dr. Sleep:

Primero y principal, el 2019 se convirtió en uno de los años con mayor actividad dentro del plano universal de Stephen King.
Sin nombrar el fiasco de “Pet Sematary”, “It” y esta aclamada “Dr. Sleep” se vienen en alza, con la del payaso en la clara delantera.
Si hablamos del Esteban Rey en general, sus libros y su mente son vastas para exprimir hasta la última gota de su genialidad… pero eso no significa que las adaptaciones, tanto al cine como a Netflix, tengan su misma fuerza.

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Analizar, criticar y/o hablar de “Dr. Sleep”, sería directamente por parte de la historia en sí, porque cinematográficamente, esta adaptación es una belleza por donde se la mire.
Desde paneos visuales formidables, una paleta de colores que va directo a la cuenta de instagram @colorpalette.cinema y matices extraordinarios, actuaciones que realmente sobresalen, desde Ewan McGregor en su rol protagónico como la versión mayor de Danny Torrance, Kyliegh Curran en el papel de la joven y resplandeciente Abra, o los “malos” Rebecca Ferguson como Rose The Hat y Zahn McClarnon como Crow Daddy… y la participación estelar del querido Largo de los Locos Addmas, Carel Struycken en la piel de Grandpa Flick (varias veces se presentó como personaje de una adaptación de King y en todas brillando), etc.
El punto más flojo de la película no tiene que ver con la película en sí, sino con la historia.
Esta secuela hace que las cosas que resplandecieron en “The Shining”, se opaquen con explicaciones algo absurdas y rebuscadas, además de darle un tono más de thriller y dejando de lado el terror y/o suspenso.
En la trama, los últimos 20 minutos son los que se desenvuelven de una manera mágica, en la vuelta de Danny justamente al hotel que sepultó sus pesadillas y catapultó su futuro a una locura irremediable.
Por eso, y en fin, se hace difícil hablar de un film que pierde desde lo que está adaptando, más que de la versión en sí.
En esta, el Rey le pifió.

Puntaje cinematográfico: 9/10
Puntaje de trama: 6/10

Eruca Sativa: “Seremos primavera”y todas las estaciones de una banda sin límites

El pasado miércoles 6 de noviembre, tuvimos el honor de presenciar una avant-premiere del nuevo disco de Eruca Sativa, llamado “Seremos Primavera”, en el Teatro Sony. Desde ya, gracias al sello discográfico por la invitación y el honor de presenciar antes que nadie dicho suceso.

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Hay algo fuerte y magistral en el reinventarse. No solo en cuanto a una fuerza de voluntad inconmensurable, sino ya con el mero hecho de enfrentarse a uno mismo, cuestionarse lo ya preestablecido y logrado con los años, para salir a buscar aires nuevos, respirar de manera diferente, intentar ganar esa batalla interna a base del estado más puro del arte.
Y eso logra Eruca en “Seremos Primavera”.
Por momentos bajando los decibeles y cayendo en una introspección ardua y magnánima, encontrando en su temple, decenas de detalles que demuestran lo ilimitado de los recursos de los cordobeses. Por otros momentos, sucumben a introducir lows de guitarra exasperantes al punto de dejarte sin aliento por unos instantes, con una pesadez inusitada, para volver al punto medio de su sonido.
Un sonido que no para de mutar minuto a minuto y que a lo largo de toda la producción, logra que cada canción sea única pero entrelazada con sus hermanas, llevando al disco a un capítulo nuevo y más que prometedor, para una banda que nunca tuvo miedo a los rótulos ni a las barreras compositivas.
Eruca Sativa es fuerza. Es valentía. Música valiente y estruendosa, calma y hermosa. “Seremos Primavera” es solo una parte de estas estaciones climáticas por las que vive el trío.
Uno de los discos más personales del año, y quizás el más complicado de escuchar del grupo hasta el momento, lo que lo hace aún más especial, con ese sentir de volver a analizar un disco de pies a cabeza, de tomarse el tiempo de escucharlo, comprenderlo, empatizar con cada letra y con cada pequeño atisbo de magia que se esconde en sus capas sonoras.
Eruca Sativa hace historia, a paso lento, de forma meticulosa.
Gracias por la magia.

“Seremos Primavera” se encuentra en todas las plataformas digitales habidas y por haber, pero también se encuentra en formato físico editado por Sony Music.
Pasen a comprar su copia.
No dejemos que el formato fallezca.