Dr. Sleep:

Primero y principal, el 2019 se convirtió en uno de los años con mayor actividad dentro del plano universal de Stephen King.
Sin nombrar el fiasco de “Pet Sematary”, “It” y esta aclamada “Dr. Sleep” se vienen en alza, con la del payaso en la clara delantera.
Si hablamos del Esteban Rey en general, sus libros y su mente son vastas para exprimir hasta la última gota de su genialidad… pero eso no significa que las adaptaciones, tanto al cine como a Netflix, tengan su misma fuerza.

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Analizar, criticar y/o hablar de “Dr. Sleep”, sería directamente por parte de la historia en sí, porque cinematográficamente, esta adaptación es una belleza por donde se la mire.
Desde paneos visuales formidables, una paleta de colores que va directo a la cuenta de instagram @colorpalette.cinema y matices extraordinarios, actuaciones que realmente sobresalen, desde Ewan McGregor en su rol protagónico como la versión mayor de Danny Torrance, Kyliegh Curran en el papel de la joven y resplandeciente Abra, o los “malos” Rebecca Ferguson como Rose The Hat y Zahn McClarnon como Crow Daddy… y la participación estelar del querido Largo de los Locos Addmas, Carel Struycken en la piel de Grandpa Flick (varias veces se presentó como personaje de una adaptación de King y en todas brillando), etc.
El punto más flojo de la película no tiene que ver con la película en sí, sino con la historia.
Esta secuela hace que las cosas que resplandecieron en “The Shining”, se opaquen con explicaciones algo absurdas y rebuscadas, además de darle un tono más de thriller y dejando de lado el terror y/o suspenso.
En la trama, los últimos 20 minutos son los que se desenvuelven de una manera mágica, en la vuelta de Danny justamente al hotel que sepultó sus pesadillas y catapultó su futuro a una locura irremediable.
Por eso, y en fin, se hace difícil hablar de un film que pierde desde lo que está adaptando, más que de la versión en sí.
En esta, el Rey le pifió.

Puntaje cinematográfico: 9/10
Puntaje de trama: 6/10

Eruca Sativa: “Seremos primavera”y todas las estaciones de una banda sin límites

El pasado miércoles 6 de noviembre, tuvimos el honor de presenciar una avant-premiere del nuevo disco de Eruca Sativa, llamado “Seremos Primavera”, en el Teatro Sony. Desde ya, gracias al sello discográfico por la invitación y el honor de presenciar antes que nadie dicho suceso.

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Hay algo fuerte y magistral en el reinventarse. No solo en cuanto a una fuerza de voluntad inconmensurable, sino ya con el mero hecho de enfrentarse a uno mismo, cuestionarse lo ya preestablecido y logrado con los años, para salir a buscar aires nuevos, respirar de manera diferente, intentar ganar esa batalla interna a base del estado más puro del arte.
Y eso logra Eruca en “Seremos Primavera”.
Por momentos bajando los decibeles y cayendo en una introspección ardua y magnánima, encontrando en su temple, decenas de detalles que demuestran lo ilimitado de los recursos de los cordobeses. Por otros momentos, sucumben a introducir lows de guitarra exasperantes al punto de dejarte sin aliento por unos instantes, con una pesadez inusitada, para volver al punto medio de su sonido.
Un sonido que no para de mutar minuto a minuto y que a lo largo de toda la producción, logra que cada canción sea única pero entrelazada con sus hermanas, llevando al disco a un capítulo nuevo y más que prometedor, para una banda que nunca tuvo miedo a los rótulos ni a las barreras compositivas.
Eruca Sativa es fuerza. Es valentía. Música valiente y estruendosa, calma y hermosa. “Seremos Primavera” es solo una parte de estas estaciones climáticas por las que vive el trío.
Uno de los discos más personales del año, y quizás el más complicado de escuchar del grupo hasta el momento, lo que lo hace aún más especial, con ese sentir de volver a analizar un disco de pies a cabeza, de tomarse el tiempo de escucharlo, comprenderlo, empatizar con cada letra y con cada pequeño atisbo de magia que se esconde en sus capas sonoras.
Eruca Sativa hace historia, a paso lento, de forma meticulosa.
Gracias por la magia.

“Seremos Primavera” se encuentra en todas las plataformas digitales habidas y por haber, pero también se encuentra en formato físico editado por Sony Music.
Pasen a comprar su copia.
No dejemos que el formato fallezca.

Agenda: Se nos va el año… pero a lo grande

1/11 Archipiélagos, TOTS y Forestar en Club Cultural Matienzo (Villa Crespo)

2/11 Nach (España) en Groove (Palermo)

2/11 Madeleine, Vendrán Volando, December y Lesson 55 en Melonio Bar (Congreso)

3/11 El Kuelgue, Juana Molina, Bándalos Chinos, Las Ligas Menores, Las Sombras y Karina Vismara en Fardo Festival (Pilar)

3/11 Coqeein Montana, Negro Santo y Mike Southside en Uniclub (Abasto)

8/11 Elefante Guerrero Psíquico Ancestral, Smoking Machine y Vinociraptor en El Emergente (Almagro)

9/11 Vibra, Balacera, Polvo, SAF, VHS y Santos Biasati en La Cultura Del Barrio (Villa Crespo)

9/11 Viaje A Ixtlán, Viejo y Runa Gaman en Centro Cultural Richards (Palermo)

13/11 Mondo Generator (USA), Marlon Bardo y Vulva en Casa Colombo (Abasto)

15/11 Los Últimos Días En La Tierra, Para Establecer Un Río, A Todas Las Ausencias y Aout en Salas Tifón (Ramos Mejía)

16/11 Para Establecer Un Río, Wrrn, Mergim y La Ira De Kali en Pura Vida Bar (La Plata)

17/11 Neutro Shorty (Venezuela), Coqeein Montana, Kaktov y DJ Versa en Teatro Vorterix (Colegiales)

21/11 La Vela Puerca en El Teatro (Flores)

22/11 Acid Mothers Temple (Japón), Ayermaniana y El Festival De Los Viajes en Uniclub (Abasto)

23/11 Babasónicos en Luna Park (Microcentro)

29/11 Keane (Inglaterra) en Buenos Aires Arena (Villa Crespo)

30/11 Soldati, Gripe y Los Blitz en Detroit Club (Morón)

30/11 Inconmovibles, El Altillo, De-Crooked y Lxs Black Flowers en Salón Pueyrredón (Palermo)

30/11 Passenger (Inglaterra) en Museum Live (San Telmo)

El mes 10, obviamente iba a tener los eventos 10 puntos

2/10 Santiago Motorizado y Fabián Casas en Ciudad Cultural Konex (Abasto)
3/10 Las Luces Primeras (Mendoza) en La Tangente (Palermo)
4/10 Tobogán Andaluz y Los Cvlos en La Tangente (Palermo)
4/10 Da Skate y Los Bilardos en Galpón De La Música (Villa Ballester)
5/10 Massacre, Poseidótica, Sauron, Marina Fages, Translúcido, IAH (Córdoba), Lucy Patané, Los Tábanos Experience y Los Llanos en Ciudad Cultural Konex (Abasto)
9/10 Mariano Di Cesare y Mariano Blatt en Ciudad Cultural Konex (Abasto)
10/10 Eterna Inocencia en El Emergente (Almagro)
10/10 Massacre y La Victoria Del Que Pierde en Club Tucumán (Quilmes)
11/10 Alex Anwandter (Chile) en Niceto Club (Palermo)
11/10 Suerte De Perros, Amor Gillette, Biff, Matter Horn y Destino Unido en Salón Pueyrredón (Palermo)
11/10 Muse (Inglaterra) en Hipódromo (Palermo)
12/10 De Crooked, Esma y Morir En Madrid en Centro Cultural La Panadería (Morón)
12/10 Loquero en Gier Music Club (Colegiales)
12/10 Bubis Vayins (Rosario), Penny Peligro, MDEC y Pelopincho en La Cigale (Microcentro)
12/10 Jordan y Hércules Vigila en Uniclub (Abasto)
16/10 Marilina Bertoldi y Albertina Carri en Ciudad Cultural Konex (Abasto)
18/10 Parteplaneta en La Tangente (Palermo)
18/10 Brant Bjork & Sean Wheeler (USA), Hoguera y Viaje A Ixtlán en Uniclub (Abasto)
19/10 Hércules Vigila, Cursi No Muere, Maleba y Frenético en Centro Cultural La Panadería (Morón)
23/10 Julieta Venegas y Mariana Enriquez en Ciudad Cultural Konex (Abasto)
24/10 The Offspring (USA) y Bad Religion (USA) en Luna Park (Microcentro)
24/10 Divididos en El Teatro (Flores)
25/10 Cutre, VHS, Verbofobia, Talacactus y Fármaco en Casa Tifón (Ramos Mejía)
26/10 Extermineitors, Cutre, Altar y Fármaco en La Cultura Del Barrio (Villa Crespo)
26/10 Cabezones en The Roxy Live (Palermo)
30/10 Julián Kartún y Tamara Tenenbaum en Ciudad Cultural Konex (Abasto)

19° Festival de Cine Alemán: Una cita imperdible

Con la presencia del director Marcus Rosenmüller, responsable de “Trautmann”, la película que abre el 19° Festival de Cine Alemán, la muestra comenzará mañana y se extenderá hasta el próximo 18 de septiembre en las salas del Village Recoleta.

En la conferencia de prensa, además, estuvieron Maja Dimitroff, encargada de Asuntos Culturales de la Embajada Alemana; Simone Baumann, directora de German Films; Gustav Wilhem, también perteneciente a esa empresa; y Uwe Mohr, director del Instituto Goethe.

Destacado por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, durante esta semana se podrán conocer importantes títulos de la industria germana incluida “Never Look Away”, que fuera la representante ante los Oscars este año.

Rosenmüller habló sobre la vida de Bert Trautmann, arquero del Manchester City durante la década del ´50: “Lo que tratamos de hacer en este filme es hablar sobre el odio. Nací en la Baviera rural y nuestro primer acercamiento con SudAmérica fue con el fútbol. Maradona, Zico eran nuestros ídolos”.

“Trautmann” ha viajado a Suiza, Dinamarca, Francia, pero es la primera vez que lo hace junto a su realizador. Inclusive se llevó en Pekín el premio al Mejor Actor de Reparto, John Henshow, que fue el único intérprete en la mente del director cuando comenzó a gestar su obra.

Rosenmüller entrevistó al deportista durante un año y en esas notas basó su guión. A eso sumó investigación en museos de la guerra. Trautmann fue prisionero de guerra de Inglaterra, pero luego firmó contrato con el club y se quedó en el país. Allí fue cuando comenzaron las agresiones, no sólo de la prensa sino también de los hinchas. “El prejuicio siempre es más fuerte contra alguien que uno no conoce, pero cuando lo conocieron ya no se expresaban tan fuertemente”.

“Yo tampoco lo conocía, pero me di cuenta que era una historia espectacular. Podría profundizar en las cuestiones, en la culpa, en la elección que uno tiene, aunque Trautmann dice que él no tuvo opción al tener que participar del ejército nazi. Uno de los personajes es un rabino que pide que permitan que demuestre quién es a través de sus acciones”, cuenta Rosenmüller, “La escena de la matanza de un chico en el filme está basada en un fusilamiento de judíos que lo persiguió durante su vida. Fue en Ucrania y, por temor, no dijo nada. Uno tiene que agradecer vivir en una sociedad donde no te ponen en ese rol, de la pasividad por temor a perder la propia vida

“Soy un apasionado del cine. Necesito filmar. Al igual que los vinilos, el cine va a sobrevivir. El fútbol también es un fenómeno. Está en el recuerdo de la niñez e intenté recrear el fútbol cómo es en vivo, en una cancha”.

Antes de Rosenmüller, los cineastas que se habían acercado a Trautmann querían hablar de la fractura que sufrió en el cuello en la final del Campeonato de 1956, “pero lo que queríamos nosotros era distinto, y lo que más nos costó fue mostrar la parte futbolística”.

La película fue muy bien recibida en Alemania, tanto por el público como por la crítica, “aunque se dijo que era curso, y está bien porque yo también soy cursi”.

“Descubrí nuevos temas, movilizantes. Estamos en una época muy frágil, en la que hay que respetar la democracia, la Constitución”.

El protagonista, David Kross, se hizo famoso cuando protagonizó “La lectora” junto a Kate Winslet: “Leyó mucho ya que no pudo conocer a Trautmann, quien falleció en 2013. Trabajó sobre el acento de Bremen”.

 

It 2: “Sentimiento agridulce en Derry”

Tuvimos la chance de ver “It: Chapter II” antes que nadie gracias a la gente de Warner Bros. Uno de los estrenos más a tener en cuenta, y que venía siendo una de las películas más esperadas del año, sobre todo debido al gran suceso que fue su primera parte en 2017. Este 5 de septiembre, llega a nuestros cines, la segunda parte de uno de los best sellers más aclamados de Stephen King. Les dejamos nuestro punto de vista…

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Factores a tener en cuenta:
– La película dura 2 horas y 50 minutos. En mi opinión, la primera hora y media del film es excelente, intercalando momentos aterradores propinados por un Pennywise que en esta segunda parte se lo vio algo más relegado a un segundo plano, adentrándose mucho más en las historias de los protagonistas.
– El problema de la segunda hora y media, es la constante estructura de la película. Es decir, se termina sabiendo de antemano cuando hay una situación dramática o graciosa, y cuándo surgirá la aparición del payaso y sus screamers.
– Los VFX son alucinantes, pero le pierden un poco la gracia a las secuencias de terror, quedando más como algo que visualmente queda bien, pero que se podría a ver ahondado un poco más en lo psicológico.
– La química en los actores es invaluable, y el papel de Bill Hader realmente salva la historia más de una vez, pero que lo gracioso y cotidiano termine siendo lo más rescatable, deja un lado agridulce en el resultado final.
– Los cameos de Muschietti (director) y Stephen King son realmente hilarantes, dándole un costado más humano a la trama. Ya que el director pudo darle más su impronta a la temática e historia, dándose varios gustos.
– Los guiños y easter eggs hacia Los Fuegos Fatuos, La Tortuga y demás mitología de Stephen King, dan la nota increíblemente. Ojalá en algún momento se centren más en estas cuestiones que son muy interesantes.
– La relación entre Ben y Beverly es muy bella, pero el centrar la historia en lo que es una historia de amor, pierde un poco de empatía hacia los demás personajes por momentos.

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Conclusión:
Gran adaptación por parte de uno de los mejores directores de terror, y me atrevería a decir en general, del momento. Se sabe que es imposible adaptar en su totalidad una obra tan compleja, extensa e incluso tan macabra, que si o si debían omitirse muchas cosas. En fin, puntaje: 75/100