Soilwork, el death metal sueco sacudió Uniclub

14369856_10202065892045306_2529440144228324916_nA pesar de la fiebre y el estado gripal de su cantante, fundador y líder Bjorn “Speed” Strid la banda sueca de death metal melódico Soilwork llegó por primer vez a Argentina y durante casi una hora de show envolvió a un Uniclub completo, de un sonido potente y firme que marcan sus 21 años de historia.
Soilwork surgió en el principio del nuevo milenio, justamente en plena ebullición del death sueco melódico y de ahi a pesar de los cambios en su formación que en la actualidad sólo permanece su vocalista, nunca dejaron de girar.
Por eso es que en su primera vez en Argentina y con las disculpas de Strid por su gripe, “perdón Buenos Aires vamos a hacer un show corto porque estoy con mucha fiebre, pero prometemos volver pronto”. Igualmente y en el transcurso de su docena de temas que le volaron la cabeza a los fans presentes, demostraron que están siempre un paso adelantado.
Basaron el concierto en su más reciente disco “The Ride Majestic”, cuyo tema convirtió al local musical ubicado en el Abasto en un pogo general, al igual que otras composiciones como “Nerve”, “Death in general”, “Tongue”, “Bastard chain” y “Rejection Role”, entre las más destacadas.
En el concierto los originarios de la ciudad sueca de Heilsingborg mostraron un sonido de death metal melódico puro, pero a su vez los combinaron con sapiencia con el groove, el metalcore e incluso con el metal industrial.
Dentro de ese contexto, siempre se destacaron por sobre sus pares debido al trabajo constante y arduo, al virtuosismo y a la incesante búsqueda de un sonido propio que los definiera, situación que les trajo, aparte del reconocimiento y el éxito comercial, más de alguna polémica con parte de sus seguidores más acérrimos, quienes no aprobaban la evolución del conjunto.
Pero justamente con su nuevo álbum “The Ride Majestic” lograron volver a ganar el respeto de los seguidores del género.
Junto al buen cantante “Speed” Strid conforman actualmente la formación, David Anderson y Sylvain Coudret quienes realizaron unos destacados contrapuntos de solos de guitarra, Sven Karlsson (ex Evergrey) en teclados, Markus Wibom en bajo y Dirk Verbeuren en batería.
Pero para que la fiesta fuese completa tocaron como invitadas las bandas nacionales Cabrero, Muerte Sin Gloria, In Element y por sobre todo Witchour, una agrupación fiel al death metal local, para tener muy en cuenta.

Maximus Festival: Once bandas para romperte la cabeza

Bullet For My Valentine
Bullet For My Valentine

Ciudad Del Rock fue testigo de la amalgama de géneros alternativos para albergar la visita de once bandas internacionales de alto calibre y nivel, en un día a puro metal alternativo y rock and roll en el barrio de Lugano, con exhibición de motos, disponibilidad de movilidad gastronómica, tiendas de merchandising y entretenimiento para las casi veinte mil personas que se acercaron a la primera edición del festival.
Luego de las correctas presentaciones de las bandas nacionales Solar, Arsénica, Bloodparade y Asspera en la carpa, con Raven Eye como máxima atracción del lugar, comenzarían los pesos pesados a demostrar su valía ante el público en los escenarios Rockatansky y Maximus.
Quizás la única falla de la organización fue el escaso espacio brindado para los artistas argentinos, quienes en la pequeña carpa Thunderdome pudieron dar todo su esplendor ante un centenar de personas que se acercaron a brindar su apoyo.

Disturbed
Disturbed

Los primeros en aparecer fueron los fineses Steven Seagulls, con sus covers de trallazos del metal clásico como “Thunderstruck” de AC/ DC ante el primer millar de personas que se animaron a aparecerse por las locaciones a temprana hora. A lo mismo que Shinedown y Hollywood Undead, bandas de Estados Unidos de metal alternativo, que se encargó de despertar al público presente con una buena bocanada de hits made in USA.
Pero uno de los momentos más esperados ocurriría con Hellyeah, la banda de Vinnie Paul, ex baterista de Pantera, quienes se presentaban por primera vez en el país, ante casi la totalidad de concurrencia del recinto, con temas de su carrera. A lo mismo que los Halestorm y Black Stone Cherry, que aportaron una buena dosis de rock & roll con estribillos pegadizos y cariño hacia el público.
Los galeses Bullet For My Valentine, en su tercera visita a Argentina, marcarían el puntapié inicial para las agrupaciones más consagradas, tocando canciones de toda su discografía para el público más joven del festival, como “4 Words To Choke Upon”, “The Last Fight” y las finales “Tears Don’t Fall” y “Waking The Demon”.

Halestorm
Halestorm

Con Disturbed como contraparte, que a base de un recorrido de sus casi veinte años de historia, repasando canciones de “The Sickness” (2000) e “Immortalized” (2015), también se despacharon con un medley de covers de U2 (con Lizzy Hale de Halestorm de invitada), The Who y Rage Against The Machine, además de un acústico de “The Sound Of Silence” de Simon & Garfunkel, para coronar su segunda presentación en Argentina.

Marilyn Manson
Marilyn Manson

Uno de los carteles más esperados, era Marilyn Manson y su locura gótica, quemando biblias, y causando demagogia por doquier con un público entregado desde el primer segundo, con “The Beautiful People” como máximo estandarte, mientras usaba una camiseta de la selección argentina con, obviamente, el número 10 en la espalda.

Rammstein
Rammstein

Para concluir con semejante festival, los alemanes Rammstein dieron cátedra de su parafernalia industrial, con temas de la talla de “Reise Reise”, “Keine Lust”, “Ich Will” y “Du Hast”, entre fuego por todos lados, una multitud apasionada para todos los chiches de uno de los grupos más renombrados del metal industrial mundial, con un show de un calibre envidiable y pocas veces visto, en sus escasas presentaciones argentinas a lo largo de toda su carrera.
El Maximus Festival demostró estar a la altura de los grandes festivales europeos, dejando bien en claro que Sudamérica está más viva que nunca.
Crédito Fotos: Iván Martín Pinto

Carajo festeja sus 15 con documental y nuevo CD

CrF: Alejandro Richter
CrF: Alejandro Richter

Como parte del festejo de sus 15 años de vida la agrupación de ñu metal y rock alternativo Carajo presentó en sociedad su nuevo CD y documental “Hoy como ayer” en una función avant premiére en el porteño Cine Gaumont junto a la prensa, familiares, allegados y fans.
El documental comienza con el registro de la segunda llegada de Carajo al estadio Luna Park en 2014, para luego ir metiéndose de lleno en la historia de cada uno de sus integrantes con imágenes de los conciertos y comentarios de familiares, allegados, músicos y prensa, con el hilo conductor de declaraciones de los protagonistas.
Los encargados de dirección y edición del mismo Sabrina Mottino junto a Sebastian López durante estos dos años que pasaron desde el show, fueron buscando todo registro del pasado para plasmar en este trabajo la mayor cantidad de momentos memorables y lo logran con amplitud.
Paralelamente se tomaron testimonios de las esposas, padres, madres, hijos, amigos personales, periodistas, fans y músicos allegados con quienes el power trío que conforman Marcelo “Corvata” Corvalán (bajo y voz líder), Hernán “Tery” Langer en guitarra y coros y Andy Vilanova en batería, pudieron recordar y revivir momentos inolvidables de su vertiginosa carrera, coronando así el festejo de los 15 años de vida donde por primera vez se muestran “desde adentro”.
Por el DVD pasan testimonios de sus asistentes, su mánager Dafne (mamá de Andy Vilanova), Gabriela Jurado (prensa), familiares como el papá de Tery (Langer), la esposa de “Corvata”, Nancy y los músicos Walas (Massacre), Fernando Ruiz Díaz (Catupecu Machu), Ciro Pertusi (Jauría), Knario Compiano (Plan 4) y Alejandro Vázquez (productor del grupo).
También se encuentran los testimonios de Mario Pergolini, Gustavo Olmedo y las imágenes de los primeros programas de televisión en donde se los difundió por primera vez hasta el presente.
13726857_10154471659264430_353730849737624676_n“El documental se ajusta a nuestra vida” , afirmó Corvata. “Eso somos nosotros arriba y afuera del escenario por eso es que sólo podemos decirles gracias por el cariño y el aguante de estos 15 años”.
“Fue un trabajo duro de recopilar, elegir, decidir que imágenes ibamos a mostrar de todas las épocas. Los escenarios, las giras por el interior, el exterior y el aguante de nuestras familias que se bancaron todas, las buenas y las malas que también las hubo, así que muy conformes con este resultado final”, expresó Tery.
“El grupo siempre fue para adelante desde el primer ensayo” -declaró Andy-. “Desde las primeras producciones independientes, la llegada al sello Universal y la vuelta a la independencia con ‘Frente al frente’ (el anterior CD doble), así que nuestra búsqueda es constante y siempre hemos hecho lo que pensamos era lo mejor”.
“Hoy como ayer” en poco más de dos horas de duración te va llevando sin un orden cronológico definido pero con una estética sumamente cuidada y bien seleccionada por Sabrina Mottino y Seba López, por la historia de la banda que hoy es una de las agrupaciones de mayor progreso y que en cada una de sus presentaciones y disco demuestra estar a la vanguardia de cualquier proyecto internacional.

Los integrantes de Caraj junto a Matías Digiano, de Rompiendo Cadenas y Your name in my throat; y a Luis Digiano, de Rompiendo Cadenas y Radio Telam.
Los integrantes de Caraj junto a Matías Digiano, de Rompiendo Cadenas y Your name in my throat; y a Luis Digiano, de Rompiendo Cadenas y Radio Telam.

El DVD documental que a su vez contiene un CD grabado en vivo en junio de 2014 en el Luna Park, posee cuatro bonus track con canciones nuevas con artistas invitados.
Ahí se encuentran Ciro Pertussi (Jauría) en “Constrictor”; Walas (Massacre) con “Invisible”; Fernando Ruíz Díaz (Catupecu Machu) en “Maleficio” y Javier “Knario” Compiano (Plan 4) con “Cicatriz”.
El material estará disponible en todas las disquerías del país a partir de mañana y la gira de presentaciones comenzarán el viernes 14 de octubre en el Teatro Opera de La Plata, para luego seguir en Molino Marconeti de Santa Fe (21), Vorterix de Rosario (22), San Rafael, Mendoza (27), N8 de Mendoza capital (28), Krakovia de Córdoba capital (29) y en el Estadio Luna Park, el sábado 19 de noviembre.
“Esta es nuestra historia, una historia de vida, música y aventura que se mantiene fiel, que gracias al esfuerzo y dedicación de todos, y al aguante de la gente se pudo concretar este sueño”.

Carajo festejó sus 15 años de historia

La agrupación de ñu metal y rock alternativo Carajo continúa festejando sus 15 años de trayectoria con un concierto a sala llena en el porteño Teatro Vorterix con una cuidada selección de temas de todos su discos y en un verdadero clima de fiesta carajera.
13151515_10154275188194430_6902899437701523278_nPor espacio de poco más de dos horas de escena, los Carajo cumplieron con creces como es habitual su perfomance en cada recital y haciendo gala de una base potente, rítmica y con toques bien rockeros, llenaron de música la noche de Vorterix.
Ya desde el inicio el grupo se floreó con temas como “El error”, “Inocencia”, “Pura vida”, “Libres”, “Dramas”, “A espaldas del bien”, “Shock” e “Ironía”, todas ambientadas con un público amplio y que bien incluyó a la familia completa.
“Gracias a ustedes por venir y por acompañarnos en estos 15 años. Queremos darles lo mejor de nosotros. Por eso elegimos canciones de todos los discos, incluso algunas que hace tiempo no tocábamos”, les dijo Marcelo “Corvata” Corvalán, bajista y vocalista principal de la banda a su gente.
“Chico granada”, “Algo en que creer”, “Fluir”, “Humildad”, “Sobrevivir” y “Tracción a sangre” continuaron con los variados climas del recital en donde cada tema fue ambientado con imágenes, algunos videos del grupo y el festejo de Carajo 2001-2016, “15 años”.
Pero los momentos claves de la velada y el momento de ebullición del concierto se dió con “Virus anti-amor”, “Pruebas”, “La venganza de los perdedores”, “Acido”, “Trágico mundo caido” y “Luna herida”, con pogos fuertes incluidos.
Junto a la buena voz y ejecución del bajo de “Corvata”, Tery Langer desde la guitarra y los coros le pone los riffs necesarios a cada composición y Andy Vilanova en la batería, impone su personalidad y potencia a la música.
Ya en los bises llegaron “Salvaje”, “Triste”, “El mar de las almas”, “Sacate la mierda” (ovacionado) y el final-final con “Joder”, para coronar una noche vibrante provista de ñu metal del mejor estilo.
Los gritos de “Carajo, Carajo”; el feliz cumpleaños cantado por el público y “Pan y vino, pan y vino el que no grita Carajo, para que Carajo vino”, fueron los incesantes de la noche que lo tuvo todo porque para la alegría de sus fans, interpretaron temas de todos sus discos: “Inmundo”, “Atrapa sueños”, “Carajo”, “El mar de las almas” y “Frente a frente”.
La gira por el país con los festejos por estos 15 años de historia continuarán las semana próxima por San Juan, Mendoza, Córdoba capital y La Plata, para luego en junio rumbear para el sur con shows en Bahía Blanca y Cipoletti.

GHOST CELEBRO SU MISA PAGANA EN VORTERIX

ghostComo el rito de una misa pagana la banda sueca de heavy- rock Ghost celebró su concierto anoche ante una multitud de infieles que poblaron el teatro Vorterix y la música y el misticismo fueron los grandes protagonista de la velada.
Liderados por su excéntrico y misterioso vocalista autodenominado Papa Emeritus II, Ghost por espacio de poco más de una hora y media de concierto, convirtió la sala de Federico Lacroze y Alvarez Thomas, en un ambiente donde ya desde el inicio, cantos gregorianos paganos se mezclaron con el sonido crudo y desgarrador de las guitarras.
El anonimato es una caracterí­stica importante en Ghost, los miembros no han revelado públicamente sus nombres y los dos violeros, bajistas, el batero, el bajista y el tecladista son conocidos como los “Nameless Ghouls”, los cuales llevan capuchas que cubren sus rostros.
ghost2Los “Nameless…” representan los cinco elementos, fuego, agua, viento, tierra y éter, cuyos sí­mbolos alquí­micos actualmente adornan sus ropas, con el traje negro de cada uno destacando el símbolo alquimista en blanco.
Mientras que Papa Emeritus II, posee una máscara con rasgos del cráneo pintado en él y un sombrero papal y fue vivado al grito de “Papa Papa” constantemente,mantiene su escenario y enn todo momento propone una comunicación con su gente que le agregó un medido pero furioso pogo que adornó la velada.
El setlist elegido para esta ocasión, es un repaso por sus dos álbumes editados “Opus Eponymous” y el más reciente “Infestissumam”, al que le agregaron un descarnado covers del clásico de The Beatles, “Here comes the sun”, ante la algarabía de los presentes que no dejaron de corear y alabar cada una de las composiciones.ghost3De esa forma y en un climax de rito profano y luego de una extensa introducción musical, mística y misteriosa, se sucedieron: “Infestissumam”, “Per aspera ad inferi”, “Ritual”, “Prime mover”, “Secular haze” y la muy festejada “Satans prayer”, que le sirvió para unirla con “Elizabeth” y “Body and blood”.
En todo momento el variado público con remeras que iban desde Slayer, Iron Maiden, Megadeth, Misfits, Kreator, Ramones, hasta Almafuerte, Plan 4 y Mastifal, vivió la “ceremonia” a pleno y no dejaron de cantar cada una de los temas, recibindo la “bendición papal”.
En la segunda parte y sin perder el control de la situación con una puesta en escena austera pero efectiva, llegaron “Death knell”, “Stand by him”, una versión satánica de “Genesis”, “Year zero” e “If you have ghosts”, ante el delirio y el “sacrifricio” final.
Pero luego de una reducida espera, el Papa volvió al escenario y luego de volver a agradecer a Argentina con una exhibición de bandera incluida, tocaron los esperados bises con “Ghulem/zombie queen” y “Monstrance clock”, marcando así el final del rito pagano.
Luego de su presentación en River Plate junto a Slayer e Iron Maiden donde habían sido cuestionados y por momentos abucheados por el público, ahora con un show completo, demostraron que poseen un sonido potente, cuidado y que mantiene la mística del ritual que dejó más que conforme a sus seguidores con un amplio panorama de edades.

PLAN 4, MELIAN Y EN NUESTROS CORAZONES EN UNICLUB

Con una rica combinación de bandas de groove metal, post hardcore, hardcore y post punk como Plan 4, Melian, Círculo Activo y En Nuestros Corazones entre otras, se realizará el próximo domingo a partir de las 17 el “Burninghell Fest 1” en Uniclub (Guardia Vieja 3360) del barrio porteño del Abasto.

plan4Plan 4, la banda puntal del groove metal y liderada por su carismático cantante Javier “Kanario” Compiano, aprovechará la ocasión para presentar los temas de su más reciente disco “Horizonte rojo sangre”.
El grupo se completa con Gonzalo Espejo en batería, Matías “Lechu” Solo en bajo y Ezequiel Arias (Clay) en guitarra.
Por su parte Melian, cultores del post hardcore, vienen a toda máquina luego del éxito logrado en la grabación de su primer DVD en vivo en Vorterix y de su primer Trastienda.
Alejandro Picardi en voz y excelente frotman, Hernán Ródriguez en guitarra y coros, Martín Beaz Núñez en guitarra y voz, Alejandro Richter en bajo y Andrés Blanco Drueta en batería, conforman la banda que interpretará composiciones de sus álbumes “Entre espectros y fantasmas” y “Semper Fidelis”.
Mientras que para la formación En Nuestros Corazones (post hardcore) el concierto del domingo marcará la despedida de su vocalista Julio Bellver y tocarán temas de su primer CD “Un niño murió aquella noche”.
Completan la jornada de rock alternativo en todas sus variedades: Kripta (metalcore), Esperando Su Llegada y Simper (post hardcore) y Lo Que Nos Salva (pop punk).