Reviews: Juice WRLD, Kódigo y Lancer Lirical

Juice WRLD “Death Race For Love” (2019) Grade A Productions

Género: Trap / Pop

Puntaje: 80/100

22 canciones. 1 hora y 12 minutos. Y aún así, con tanta premisa duradera encima, Juice WRLD lanza un discazo de principio a fin, dándose el lujo de invitar a Brent Faiyaz, Rvssian, Clever y a Young Thug, con cada track dejando una parte de él mismo. Desde que participó en la banda sonora de “Spiderman: Into The Spiderverse”, su crecimiento es tan constante como su nivel compositivo. Dando toques de un trap más comercial a lo Drake con tintes pop y reminiscencias de las tendencias de ahora, hasta lugares algo más intrincados y lo-fi e incluso agresivos, como en “Syphilis”, “Out My Way”, y demás, dando lugar a un costado más barrial y directo, sin tanta dulzura y con más realidad. Un disco por año y un futuro más que promisorio para uno de los artistas del momento.

Kódigo “Kulto” (2019) Warner Music Argentina

Género: Trap / Rap

Puntaje: 90/100R

Si hablamos de Kodigo, el rosarino es rap puro. Desde el vamos. Puede ser que no te guste, pero eso es innegable. Luego de muchas controversias, idas y vueltas, complicaciones y más cosas en demasía, su retorno a los escenarios se hizo a paso lento, pero a buen andar, oficiando de colaborar en temas de artistas como FMK, para luego pasar a su propio rollo, su propia shit, y desgranar todo lo que tiene que decir en un EP de 4 temas como este. El inicio con “Koko” deja todo más que claro. Los temas no eran el fuerte de Kodi, que si bien en flow y freestyle siempre fue uno de los mejores y por eso, aún hoy día, siguen nombrándolo constantemente en las batallas de freestyle, recién ahora se puede ver todo su potencial lírico y compositivo. “Koko” es directo, fuerte, sin dejar rastros, violento en su decir, para que le siga “Flow”, como si fuese un Canserbero en el 2k19 y con base trap, a pura metralleta y doble tempo lleno de estructuras, métricas y una precisión inusitada que demuestra todo su potencial. “Juka”, también de corta duración, más ordinario y común, con una base que lo sigue a él en vez de que sea al revés, sacándole todo el juego a un tema lleno de realidad. Y por último, “Rico” junto a Blunted Vato, exprimiendo la canción para que sea más al estilo de un single y “hit”, y ¿la verdad? el K.O. lo logró.

Lancer Lirical “Perenne” (2019) Independiente

Género: Rap / Hip Hop

Puntaje: 95/100

“Vivir del arte es mi sueño desde pequeño, pero el mundo repudia lo que mi alma escribe”. Así comienza Lancer con el sucesor de “Empírico” (2017). Emotivo, lleno de realidades, trabajo, esfuerzo, flow, armonías, y mucho más, el rapper venezolano se supera día a día, entregando canciones que deberían ser escuchadas por millones, como tantos otros exponentes sudamericanos que levantan los brazos bien altos, que están dispuestos a dar una mano y a dejar todo por lo que aman. Para definir todo lo que expresa este muchacho en este disco, debería parafrasearlo tanto, pero tanto, que es más fácil que vos, que estás leyendo esto, le des una oportunidad. Quizás suene vago, dar una opinión tan breve y que parezca que no diga nada, pero para todo eso, está él. Lancer en “Perenne” deja su alma a flor de piel, relata su vida, comparte su dolor, abraza la empatía y ofrece su solidaridad. Gran disco. Gran freestyler. Gran persona.

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Reviews: Demon Hunter, I Prevail, Whitechapel y Lotus Eater

Demon Hunter “War” & “Peace” (2019) Solid State Records

Género: Modern Metal

Puntaje: 50/100

En estos tiempos difíciles, que una banda como Demon Hunter se atreva a sacar un disco doble, es realmente un desafío, una apuesta y una actitud algo arriesgada, que de hecho, es muy notable. No es por hablar mal de Demon Hunter ni por asomo, en mi adolescencia los escuché muchísimo y son dueños de demasiados hitazos, oficiando como una versión norteamericana de Soilwork. Pero bueno, mucha introducción, vamos a lo que nos concierne. Ambos discos son conceptuales. Primero, tenemos a “War”, que se presenta como cualquier otro disco del quinteto. A estas alturas, no se les puede pedir mucho, tienen una fórmula que funciona, que es accesible, a base de estrofas aguerridas y gritadas, con un leve dejo de pesadez orientado al groove, y estribillos pegadizos y aceptables, algún que otro breakdown, como el de “Close Enough” (estamos en 2019 muchachos, como para poner ese pre break…), locura thrash metal en “Ash”, un acercamiento a Lamb Of God en los riffs en “No Place For You Here”, y un aire de epicidad en “Lesser Gods”. Digo epicidad por la composición algo heróica. Y es así, como “War” concluye, y es agradable, no muy rebuscado, como para pasar el rato. Por otro lado, está “Peace”, que desde el vamos, muestra un costado más rockero, contrastando a su contraparte metalera, con composiciones más lentas y simil a baladas, oficiando como la vieja confiable de sacar un disco doble que contrasten y tengan conceptos opuestos. Bostezos aparte, realmente se hace muy difícil distar de los temas en “Peace”, sonando casi todos iguales, con muy pocas variaciones y a la larga, se torna soporífero. Una lástima, la primera parte al menos hace pasar el rato. Demon Hunter, a tener en cuenta muchos factores para lo que se viene.

 

I Prevail “Trauma” (2019) Fearless Records

Género: Post Hardcore

Puntaje: 75/100

Si bien es su tercer disco de estudio, “Lifelines” (2016) fue el que los puso en el mapa, y dejando la vara bien alta para su sucesor. Y así llegó “Trauma”. Con algunas atajadas sobre qué opción iba a tomar el grupo a la hora de su sonido, aparece la inicial “Bow Down” a puro breakdown y gritos, como para recordarnos de dónde vienen y a qué vienen, con riffs sincopados y algo grooveros oscilando entre las voces limpias, y que hacen que el disco arranque bien arriba. Pero de repente, “Paranoid” muestra un lado cuasi trap con arreglos a lo nuevo de The Browning, y baterías sincronizadas, dando una bocanada de aire fresco a nivel compositivo y mostrando las distintas facetas del grupo. Lo mismo pasa en “Every Time You Leave” junto a la solista Delaney Jane, con aires a lo Our Last Night, en pos de la canción y lo contemporáneo, y “Rise Above It”, a puros remixes y toques electrónicos. De ahí, van intercalándose las canciones con ese nuevo estilo que va a lograr que I Prevail termine teniendo su sonido tan particular, con los temas más pesados a lo “Gasoline” o “Deadweight”. Extraño pero, la verdad que algo previsible paso para una banda que se agiganta a cada paso. El truco les terminó saliendo bien.

Lotus Eater “Social Hazard” (2019) Hopeless Records

Género: Chaotic Hardcore / Downtempo

Puntaje: 82/100

En solo 15 minutos, Lotus Eater entrega un frenesí regurgitante de 7 temas disonantes, densos, pesados, intrincados, sincopados, por momentos inentendibles, a puro breakdown, bronca, desidia y odio, generando temas sentidos a flor de piel con un sonido muy moderno y poderoso. Luego de una intro enloquecida en “Thug”, “Yuck” arranca a rienda suelta con un downtempo hardcorizado que pondría nervioso a más de uno. Tremendamente visceral. Lotus Eater lo volvió a hacer. EP breve. Review aún más breve. A hacer mosh con los muebles.

Whitechapel “The Valley” (2019) Metal Blade Records

Género: Death Metal / Modern Metal

Puntaje: 88/100

Voy a defender a Whitechapel hasta el día de mi muerte. Los que dicen que se vendieron y etc, realmente deberían parar la oreja y quitarse los prejuicios de encima. Disco a disco, esta banda se encargó de crecer de la manera que ellos quisieron, en todo momento. Comencemos por este “The Valley”, en el que su cantante Phil Bozeman, dejó de enfocar sus letras en fantasía explícita y gore, para hablar de cosas personales. Arranca “When A Demon Defiles A Witch”, con una potencia avasalladora e imparable, mezclando el death metal más virulento y rápido, con voces limpias enormemente logradas, climas y bajadas de cambio que solo anticipan más y más sangre por parte de las guitarras, la batería, el bajo y la envidiable voz del ya nombrado Phil. Su rango lírico no para de sorprender, entre guturales del inframundo y voces cristalinas. “Forgiveness Is A Weakness” podría haber estado tranquilamente en “Our Endless War”, a lo mismo que “Brimstone”, con riffs aplastanucas que suenan como serruchos. Mientras que “Hickory Creek” se adentra en el costado más oscuro desde las letras, con un corte a lo balada como si fueran Metallica en el “Black Album” con un laburo de guitarras increíble. Rápidamente aparece “Black Bear” a plena guitarra limpia, para dar paso a un estilo cercano al djent, cada vez más pesado. Lo mismo sucede en “We Are One”, con “The Other Side” sonando más fuerte y rudimentario, cercano al thrash. “Third Depth” hace lo suyo, intercalando voces y ritmos como si fuese un tema post metal y tintes doom, recordándome por momentos al trabajo de Tool. Luego “Lovelace” vuelve al death metal hecho y derecho, dejando para el final a “Doom Woods”, para concluir con el mejor disco de la W desde “A New Era Of Corruption” (2010). Si, lo dije.

 

KEREDA VERUZA “ES UN HONOR TOCAR EN EL SALÓN”

Autogestión a flor de piel. Ganas de activar. Mucho rock, y sobre todo, pasos lentos, pero pensados y agigantados. Varias descripciones de lo que es Kereda Veruza, que el próximo viernes 12 de abril estarán presentando su primer disco de estudio “Simbiosis” en Salón Pueyrredón. A raíz de esto, nos comunicamos con Hernán, uno de sus guitarristas para que nos cuente él mismo todo lo que se viene.

ER: ¿Cuáles son sus expectativas para la presentación de “Simbiosis” este 12 de abril?

H: Es la primer fecha del año, porque lo primero que hicimos fue grabar el disco, arrancamos el 2 de enero, enseguida lo mezclamos y masterizamos en cuestión de 20 o 25 días en Estudios Del Parral. Salió a la luz el 14 de febrero por todos lados, en todas las plataformas digitales, Spotify y demás. Y si, la verdad que tenemos una manija bastante importante. Nosotros arrancamos en mayo de 2018 a tocar en vivo y es la primera vez que pasa tanto tiempo desde la última vez que tocamos, que fue en diciembre en el Marquee, y después ya nos metimos a grabar. Desde ese momento que no estamos tocando y ya falta poco. Estamos muy contentos.

ER: Hay un crecimiento muy notable en Kereda, desde agotar un Casa Colombo, el Marquee, el disco, y ahora el Salón, como que cada paso está muy pensado. ¿Cómo llegaron a decidir presentarlo en este emblemático lugar?

H: Vamos eligiendo lugares que ya conocemos de nosotros ir a ver bandas, que sean lugares con buen sonido, cómodos para el público y que estén buenos. El Salón Pueyrredón es un lugar que a todos nos gustó mucho, a fines del año pasado fuimos a una muestra ahí de un medio independiente, dijimos “queremos tocar acá”, y justo cerrando los detalles de la presentación y el proceso del disco, empezamos a pensar en dónde tocarlo y fue el primer lugar que se nos vino a la cabeza, en un lugar histórico y con una buena opción de fecha. Es un orgullo poder subirse a ese escenario.

ER: Además, abre la noche Troika, oriunda de Rafaela, Santa Fe. Qué copado que le den un lugar a una banda del interior para semejante noche…

H: Exactamente, vienen los pibes de Troika a abrir la fecha desde temprano, así que venganse bien temprano para hacerles el aguante. Tenemos un amigo que labura con ellos y de ahí salió la onda para tocar, el año pasado ya habíamos compartido fecha en Cultural Freire, que también tocó Dulce Marian, una banda amiga. Y pegamos onda con los pibes y los invitamos a tocar y seguramente pronto nosotros nos iremos para allá a Rafaela. De esta manera, con el intercambio, es la única opción que tenemos las bandas under para salir un poco de la comodidad de su barrio y ciudad, y poder mostrarse ante otra gente, que sino se complica mucho por el hecho de viajar y conseguir lugares para tocar. Por eso esto está buenísimo. El hecho es laburar desde abajo y darnos una mano entre todos porque sino no nos ayuda nadie. Solamente medios independientes como ustedes que por suerte existen y nos dan bola a las bandas no conocidas y es la única forma que tenemos de mostrar lo que nos gusta hacer siempre de manera recíproca.

ER: ¿Cómo se sintieron a la hora de grabar “Simbiosis” y su proceso de composición? Sobre todo al ser su primer material…

H: Alguno que otro habrá grabado algún EP, pero esto fue una experiencia hermosa y única. En cuanto al concepto del disco, las letras hablan de lo que nos pasa en el día a día, cosas personales, cosas sociales, relaciones amorosas o políticas. Es el mensaje que sentimos, sincero. Y el proceso, estuvimos ensayando 6 meses antes de entrar a grabar, sobre todo los temas, que alguno que otro quedó descartado. En el sentido musical estábamos muy tranquilos. El disco ya está físico y se va a poder conseguir en el Salón. Estamos muy flasheados y contentos. El disco físico, por lo menos a nosotros, todavía somos creyentes que siempre hay que sacarlo, por más que ya esté en formato digital hace tiempo y la realidad de dónde consume la gente va por otro lado, pero es nuestro disco y eso no tiene precio.

Juan Pablo Iácono de Patán: “El rock va camino a ser para coleccionistas”

La emblemática banda de heavy metal argentino Patán con 25 años de trayectoria editó su nuevo disco “Patán” el sexto de su carrera y Juan Pablo Iácono en diálogo con Rompiendo Cadenas expresó que “es un verdadero desafío por el debut como cantante de Renzo Favaro y sigue en la línea del heavy metal clásico con algunos toques del hard metal, pero con mucho trabajo de producción”.
“Fue en el 2015 cuando nuestro anterior vocalista reconocido como El Soldado que tenía un estilo y una forma de cantar nos dijo que abandonaba la banda por cuestiones personales, por lo tanto hubo que pensar en su reemplazante y sin hacer ninguna prueba, un alumno me lo presentó y cuando lo escuchamos no dudamos, es él el nuevo cantante, Renzo Favaro”.
“En este disco pude desarrollar más el proyecto que tenia en mi cabeza y todos lo entendieron de la misma forma y es por eso que salió para mi juicio un disco bien Patán”, agregó.
Junto a Juan Pablo y Renzo completan actualmente Patán: Cristian Mamprin en batería, Pablo Mamprin en bajo y Norberto Oviedo en guitarras.
“El último álbum que grabamos fue ‘Poder’ en el 2013 y puedo afirmar que la esencia es la misma de un heavy metal puro con clara esencia del metal inglés como a mi personalmente me gusta, pero con la salvedad del cambio de integrantes”, dijo.
“Una de las novedades que te puedo contar que tenemos en proyecto futuro grabarlo también en inglés porque Renzo maneja muy bien el idioma y estamos muy conforme con el sonido actual de Patán que sin desmerecer a otras formaciones, esta es la mejor”, destacó.
“Hoy vivimos un momento tecnológico del cual el público no se toma el tiempo para escuchar un disco completo, ni tiene por costumbre como en otras épocas ir a los recitales, pero nosotros gracias a Icarus el sello discográfico seguimos apostando al disco físico y a tocar en vivo, aunque soy conciente que el rock va camino a ser reconocido como para coleccionistas”, expresó.
La posibilidad de ver en vivo a Patán será el próximo sábado 20 de abril en Museo Rock en el barrio porteño de Liniers donde participarán bandas como Aonikenk, Presto Vivace, Batallador, Infernal y Scremming For Beer (tributo a Judas Priest).
“Este mini festival -acotó Juan Pablo- fue una idea de Carlos Zárate director de Icarus que dijo sexto disco de Patán, Aonikenk y Presto -Vivace, esta claro 666, el número de la bestia (risas)”.
“Tenemos un muy buen disco”, afirmó con entusiasmo, el objetivo principal es seguir grabando discos hacer shows con buen sonido y mantener el reconocimiento que tenemos de los seguidores como vivimos hace poco al tocar como invitados de Saxon en el Teatrito repleto, en el cual la gente coreaba nuestra canciones”.
“Patán nunca podría hacer un estilo musical del metal de Almafuerte por ejemplo. Ya hay bandas que lo hacen muy bien y nuestras influencias siempre fueron de las grandes agrupaciones de heavy metal y hard rock de los ’70 y ’80 especialmente y por ahí algo de los ’90, pero a esta altura de nuestras vidas, no vamos a cambiar”, admitió.
“Nunca desde lo musical y ético haríamos algo que no creyéramos como banda y aspiramos a compartir la escena con grupos de diversos estilos para poder salir a tocar por todos lados”, explicó.
“El heavy metal no es una moda. Nunca lo será. Se puede llamar moda al reggaeton que suena por todos lados. El heavy metal perdura, es un sentimiento y la prueba es que bandas con más de 30 años de historia continúan vivas y a su vez surgen otras que siguen el mismo camino”, dijo.
Las composiciones que integran el CD son: “Intro”, “El abismo de tu soledad”, “Despertar”, “Instinto animal”, “Hermano de acero”, “Por tu maldad”, “En tus manos”, “Muerte en mi piel”, “Arde tu sangre”, “De pie”, “Cobarde” y “Decadencia”.

La H no murió llega a Pinar de Rocha

Bajo el nombre La H No Murió se revive la historia de la emblemática agrupación de heavy metal argentino, Hermética, de la mano de tres de sus integrantes originales Claudio O’Connor en voz líder, la guitarra del Tano Romano, la batería del Pato Strunz, más el aporte del bajo de Juan Carlos Kuadrado, en fin hablamos de la formación de Malón.
Y, ahora el combo metalero tiene el toque especial de actuar el próximo viernes en el local musical Pinar de Rocha de la localidad bonaerense de Ramos Mejía.
En diálogo con Rompiendo Cadenas, precisamente uno de los fundadores de Hermética, el Pato Strunz expresó que: ” Es muy importante para nosotros seguir tocando en vivo estas canciones que son muy fuertes para nuestra carrera. Cuando subimos a cualquier escenario sentimos el mismo fuego que en aquellos días. Y creo que a la gente le pasa lo mismo. Es como un gran festejo colectivo.
RC: ¿Cómo se llevan de la mano Malón y La H, cuál es la prioridad?
PS: No hay prioridades. Se agendan las fechas para una u otra banda y según la cercanía se va ensayando el repertorio de cada una. El 2019 se vienen con mucha actividad para Malón, ya que tocamos en el Metal Valley, en Cipolletti el 18 de mayo junto a Carajo, Asspera y Plan 4, fecha muy importante a nivel nacional. Y después haremos una gira por muchos países de América y España, ya que hay mucha gente que quiere ver a Malón en esos lugares. También firmamos un contrato con Ícarus Music Argentina, lo cual es un gran honor para nosotros el ser parte de un sello tan importante nacional.
RC: Dentro del setlist, ¿cómo se dejan temas afuera, es complicado armarlo?
PS: Es complicado, la verdad. Imaginate que hay muchas canciones que son como las favoritas de la gente y que tratamos de que estén, pero es bueno variar así los shows son distintos y la gente puede llevarse un recuerdo diferente con cada recital.
RC: ¿Cómo viven la amplitud del público de todas las edades?
PS: Es algo emocionante, ver a todas esas personas unidas por las canciones. Algunas fueron compuestas antes de que alguno de los pibes más jóvenes que nos vienen a ver nacieran, imagínate. No puedo poner en palabras la sensación que te provoca ver a padres cantando abrazados con sus hijos, tíos con sus sobrinos, hijos con los amigos de sus padres. Realmente es algo impagable y por lo cual tenemos que estar muy agradecidos.
RC: ¿Sienten que hay muchos chicos que están descubriendo Hermética por ustedes?
PS: No sé si descubriendo, quizás redescubriendo diría, ya que muchos no vieron estas canciones en vivo, así que es como una experiencia nueva para ellos. Y los más grandes lo toman como volver a esas épocas de cuando eran jóvenes. La unión de generaciones es una de nuestras mayores satisfacciones.
RC: ¿Fue difícil la decisión de armar el proyecto sin Iorio?
PS: Ese es un tema del cual ya hemos hablado mucho ya. Disculpá, pero no haré comentarios al respecto.
RC: Después de ir recorriendo el país, conurbano y Capital, ¿qué es lo próximo?
PS: Para la H se viene la próxima del viernes 22 en Pinar de Rocha, en Ramos Mejía donde queremos que sea algo especial, ya que festejaremos con nuestra gente todas las buenas noticias de los último tiempos, como el Premio Estrella de Mar 2019, la grabación de un DVD en vivo con una calidad excelente, el reencuentro con los amigos de siempre y los nuevos. Después nos concentraremos en Malón y todo lo que se nos viene.
RC: ¿Qué recuerdan de aquel Hermética?
PS: Son muchos los recuerdos. Mis primeros pasos en la banda, las primeras giras y todo lo que eso implicaba, no sé, desde los micros que nada tienen que ver con los de ahora, los hoteles, pero siempre sabiendo que había gente esperando para darnos un abrazo de amigo o compartir un momento antes de los recitales. La sensación que sentía antes de subir a tocar cada uno de estos temas, esa sensación es la misma hasta el día de hoy.

Carajo la gastó nuevamente en el Luna Park

por Luis Digiano
-Demostrando una vez más que es una banda que no tiene techo, Carajo volvió a demostrar anoche ante un estadio Luna Park lleno la coherencia artística que lo acompaña en estos 18 años de trayectoria.
Con un sonido potente pero a su vez por momento cancionero por espacio de dos horas Carajo hizo un recorrido por buena parte de sus clásicos de todos los tiempos (totalmente atemporales), mostraron canciones nuevas y dejaron más que conformes como un regalo de fin de año a la familia Carajera.
“Sacate la mierda” inicio el viajo por el cancionero carajero, para luego seguir sin perdida de tiempo con “Pura vida”, “Joder”, “Chico granada”Ironía”, “Luna herida”, “La venganza de los perdedores”, “Triste”, “El mar de las almas”, “Alma y fuego”, “El aguijón” y “Noche”, todos bajo un pogo fuerte pero ordenado en el campo y el grito de los cuatro costados de “Pan y vino, pan y vino, el que no grita Carajo, para que Carajo vino”.
Con el constante Gracias de Marcelo “Corvata” Corvalán, bajista y vocalista de la banda, para inmediatamente darle lugar a las composiciones nuevas de su próximo disco a editarse el año que viene como “Advertencia”, “Denso” y “Fin al dolor”, que marcan el momento del grupo bien ascendente y pesado-
Ya llegando a los instantes finales del concierto histórico y de alto nivel internacional que lo lleva a ser el “concierto del año”, llegarían “Virus anti-amor”, “El que ama lo que hace” (en claro concepto al público asiduo a los recitales, “El error” y “Acido”, para luego como dijo “Corvata”, “Como anda hoy la vagancia en el Luna” e interpretar “Vago”.
El tradicional bis solicitado por su público fue para un “Medley de Pantera” instrumental para la admiración de todos los presentes y ponerle punto final a una noche memorable, inolvidable y llena de energía.
Tery Langer, Andy Vilanova y Corvata Corvalán, volvieron a demostrar si hacia falta hacerlo que es la banda del rock pesado en todas sus variantes argentino y que siempre van por mas.
“Aguante Carajo” y a ver con que nos sorprende como es habitual en la próxima.