Reviews: 2 nacionales vs. dos internacionales

Motionless In White “Disguise” (2019) Roadrunner Records
Género: Metalcore / Alternative Metal
Puntaje: 60/100

1

5 de cada 10 bandas que alguna vez se encargaron de catapultar al metalcore y al post hardcore, vuelven a las raíces luego de varios intentos por encontrar un sonido que a la larga nunca los hace sentir cómodos. Tal es el caso de Motionless In White, que de manera impensada, ya van por el quinto disco, luego de “Reincarnate” (2014) y “Graveyard Shift” (2017) donde trataron de adentrarse en el metal alternativo y en el lado más radiable de su propuesta, explotando lo máximo posible el rol de los “Marilyn Manson del core”, para volver con la cabeza gacha con este “Disguise” que intenta emular lo máximo posible lo hecho en “Infamous” (2012), el disco más logrado de la banda (N. del Ed: aunque en mi opinión “Creatures” (2010), su debut, es su mejor trabajo), retrasando los años a una fórmula que siempre los benefició. Por eso, el volver a contar con breakdowns, más entrecortados y de machaque a lo nu metal quizás, pero con la intención de volver a captar la atención perdida. Tal es el caso, que incluso hicieron “Undead Ahead 2: The Tale Of The Midnight Ride”, segunda parte del tema de su primer disco. “Disguise” termina dejando un gusto agridulce, ya que si bien estamos ante una incursión aceptable, la necesidad de recurrir a viejas épocas no termina de dejar todo de la mejor manera.

Upon A Burning Body “Southern Hostility” (2019) Seek & Strike Records
Género: Deathcore / Groove Metal
Puntaje: 50/100

2

El caso de UABB es algo maleable. Disco tras discos, se replantean su sonido. Si en “The World Is Ours” (2010) eran un Whitechapel con tintes sureños, “Red. White. Green” (2012) redoblaba la apuesta a un toque más personal, en “The World Is My Enemy Now” (2014) le agregaban toques más Slipknot, y en “Straight From The Barrio” (2016) más tintes rapeados y downtempo, para que en “Southern Hostility” destrocen la propuesta de Lamb Of God y prácticamente la hagan suya sin ningún tipo de remordimiento. Un disco, 10 canciones, mucho relleno, alguna que otra canción que de un pequeño atisbo de esperanza y la demostración de que el momento de Upon A Burning Body ya pasó. Esto sucede cuando nunca se termina de forjar una identidad sonora que se pueda respaldar con los años.

Mil Veces Más “Ahora O Nunca” (2019) Independiente
Género: Djent / Modern Metal
Puntaje: 65/100

4

Lo de Mil Veces Más se tornó en una sorpresa. Y como toda sorpresa que obviamente no se espera, “Ahora O Nunca” es una producción que desde el comienzo marca una intro atípica con tonalidades electrónicas bajo un concepto, para explotar en “El Engaño”, ya dejando en claro que lo de estos muchachos es el riff grave y grooveado, voces a lo Carajo y un metal moderno por momentos djent y por otros más alternativo. “Ahora O Nunca” se presenta como una primera producción más que aceptable. Veremos qué seguirá para Mil Veces Más.

Maldita Justicia Poética “Levítico 24:16” (2019) Independiente
Género: Beatdown / Downtempo / Hardcore
Puntaje: 70/100

3

Arranca “Antitodo”, y lo primordial y primero que se me viene a la mente, es la gran labor que está teniendo Federico Ramírez de los SRD Studios (Hacia El Ocaso, Elipsis, Portland, etc) a la hora de producir, masterizar y mezclar, sobre todo teniendo en cuenta que “Levítico 24:16” es uno de los primeros discos del género y por lejos, el que mejor suena, en el país. Un EP de 7 temas en la vena de Sworn In, Traitors y Yuth Forever, con invitados de la talla del Negro Iván de Consecuencias y Leandro, ex Actitud Positiva. Un material que se pasa volando y que al fan del género es imposible que decepcione.

Malman: “Queremos llevar “Genera” a todos lados”

Hablamos con los chicos de Malman, un power dúo que desde la provincia de Córdoba se lanzó el mundo, y ahora con su nuevo disco de estudio que estarán presentando el próximo sábado 13 de julio, tienen demasiadas cosas para decir.

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– ¿Cuáles son sus expectativas para esta fecha en el Roxy del 13 de julio?

Gigantes, presentamos nuevo material y festejamos los 3 años de aniversario de la banda. Vamos a tocar todas las canciones nuevas y algunas de nuestro primer disco CAMPO. Queremos que explote, tenemos muchas ganas de tocar, somos fan de eso.

– ¿Cómo fue el proceso de composición de “Genera”? ¿Cómo lo compararían con sus laburos anteriores?

El proceso comenzó apenas presentamos el primer disco. Creo que fueron dos años de trabajo desde las primeras ideas y maquetas. La diferencia con el primero fue justamente la experiencia de haberlo compuesto después de haber girado mucho y de conocernos más entre nosotros, tanto como grupo profesional y como amigos, además de que cada uno tuvo y sigue teniendo su búsqueda personal. Laburamos muchísimo en estas composiciones nuevas. Creo que fueron unas 20 canciones en la pre-producción y elegimos las que más nos gustaron. Aprendimos mucho de este nuevo disco. Y sentimos que ahora si estamos encontrando la identidad de Malman.
– ¿Qué mensaje quieren dar con “Genera” y qué significa para ustedes?
El mensaje es que “La cura es el amor”. Todas las canciones tienen un mensaje claro y diferente. Pero vamos desde la autoaceptación hasta la unidad como grupo. De hacerse valer como persona y de realizar los sueños sin depender de nadie, con las herramientas que tenemos a disposición. Me gusta mucho esta frase y creo que engloba mucho de lo que dicen las canciones: “Solo alimenta el hambre de crecer”

– ¿Qué conclusión tienen de lo vivido en el 2018? ¿Cómo se remite a este 2019, sobre todo con tantas trabas sociales y económicas?

El 2018 fue un año duro, no pudimos girar como el año anterior , pero de todas maneras pudimos tocar en festivales y escenarios increíbles con bandas impecables. El 2019 nos encontró grabando el segundo disco y reorganizando las giras con un nuevo equipo de trabajo ya que Felix (nuestro eterno amigo y manager) no pudo seguir en esta ruta. Ya está descansando en paz y lo vamos a extrañar mucho. Pero ya nos encontramos a full con nuevo material y nuevos shows. Por un lado nos favorece todo el tiempo ser 2 personas en la banda ya que las logísticas son fáciles y los viajes también, pero si notamos la economía en la calle. La gente lo primero que da de baja, en la mayoría de los casos, son los espectáculos y eso nos juega en contra a veces. Pero nosotros seguimos trabajando a full, porque es lo que amamos hacer. Así como dejamos el alma y el corazón en cada una de las canciones, también lo hacemos en todo el resto. Esto va a mejorar.

– Desde el principio, cautivaron muchísima atención más que merecida con su formato de duo, ¿les presenta algún reto a la hora de explorar sus instrumentos en nuevas composiciones?

Si! Sigue siendo todavía algo atípico. La gente que nos ve por primera vez no entiende de que se trata y eso nos encanta. Disfrutamos mucho.
Seguimos encontrando nuevos recursos por más que sólo haya dos instrumentos , creo que aún hay mucha tela para cortar.

– ¿Qué resumen harían de estos 3 años de vida?

Casi 100 shows, 24mil kilómetros, dos discos, muchísimas notas gracias a FeliXmentE producciones y todo de manera independiente. A veces nos parece que es bocha de tiempo, porque trabajamos muchísimo todos los días. Pero a veces frenamos y “tomamos distancia para ver crecer” (Parteplaneta) y nos damos cuenta que hicimos un montón. Esto sigue y recién empezamos. También somos fanaticos de mejorar continuamente.

– ¿Planes para el resto del año?

Queremos llevar Genera a todos lados, a las provincias donde ya estuvimos, provincias nuevas, volver a Paraguay que fue increíble y tratar de ir a países vecinos y quién sabe otros continentes!

– La última es para que digan lo que quieran

“Las melodías que se nutren del amor, abren camino y te traspasan sin pudor”.

Reviews: El metal moderno argentino despierta

Hunting Of The Lobizon “Eterna Maldición” (2019) Independiente
Género: Deathcore / Metalcore
Puntaje: 70/100

1

A base de una intro algo característica del género como lo es “I”, Hunting Of The Lobizon comienza esta incursión con breakdowns llenos de lows, tintes casi de black metal moderno, un sonido algo analógico pero la premisa de que el core está muy lejos de desaparecer muy vigente. En este primer disco, compuesto por 8 canciones (sin contar la ya mencionada intro) con composiciones ajustadas, agraciadas a la escucha, sobre todo teniendo en cuenta que contamos con muy buenas bandas deathcore en el país pero a veces el estudio no ayuda mucho, por suerte para HOTL esto no sucede. Casos como “Doctrina Global”, “Miseria Existencial” o “Libérame” sirven como buenos ejemplos para el presente fructífero que está gestando esta joven banda de la zona noroeste del Gran Buenos Aires.

Protus “Matar Al Ego” (2019) Independiente
Género: Thrash Metal / Moderno
Puntaje: 83/100

2

Luego de 4 años, llegó el sucesor de “Proliferan Las Mentiras”. Estamos hablando de “Matar Al Ego”, un nuevo EP que se enfunda en cuatro canciones: “Tus Días”, “Soldado”, “Memoria De La Sangre” y la que le da título al disco. Y la realidad, es que este material es de una excelente calidad, desde la mezcla, pasando por la composición y la ejecución hasta una potencia inusitada de cómo controlar riffs entrecortados llenos de groove y recambios personales que le dan ese sonido tan personal a que Protus suene exactamente como a Protus. No se dejen llevar por la brevedad de la duración, “Matar Al Ego” se posiciona entre lo mejor del año tranquilamente.

Brionak “Retrospección” (2019) Independiente / Deadhouse Records
Género: Metalcore / Djent
Puntaje: 75/100

3

Después de muchas idas y vueltas, cambios de formación, hiatos indefinidos y demasía, salió “Retrospección”, el disco debut larga duración de Brionak, y desde el vamos se aprecia el acercamiento hacia lo actual que se escucha en el viejo continente y en Estados Unidos, y también en la madurez musical ya que “Retrospección” es lo mejor que grabó el grupo hasta ahora, con mayor elaboración compositiva como en las voces, que en un pasado fueron un punto flojo importante en Brionak. Teniendo en cuenta que en estos tiempos es complicado sacar un disco de 12 canciones, los chicos se las arreglaron para que los 40 minutos y monedas se pasen volando, con temas entretenidos llenos de cortes djenteros, cambios de ritmo y oscilaciones entre la tormenta y la calma, con un toque introspectivo que me hizo acordar a “Historias” (2015) de Reflejos. Hay un laburo intrincado y exhaustivo que no se puede pasar por alto, espero que puedan reflejarlo en el vivo y que sea un puntapié para continuar con las expectativas por los cielos.

Everlook “Inkomplete Episodes” (2019) Independiente / Deadhouse Records
Género: Progressive Metalcore / Experimental
Puntaje: 75/100

4

“Inkomplete Episodes” marca el principio de la historia de Everlook, un proyecto que, es lo que tengo entendido, será meramente de estudio. Al empezar “Nuestro Mar”, se vista un metalcore progresivo con tintes atmosféricos y breakdowns saltarines y una producción a cargo de los SRD Studios (Hacia El Ocaso, Efecto Amalia, Elipsis, Portland, etc), que lleva el material a un lugar muy cómodo y que logra que las canciones se pasen volando. Teniendo en cuenta las dos partes del disco, en lo instrumental incursionando en una suerte de djent mezclado con ambientes de sintetizadores muy bien logrados, con los temas con voces, Everlook deja muy bien en claro que hay una nueva camada de bandas del estilo que tienen un futuro más que promisorio.

Existencia “Omnia” (2019) Independiente / Deadhouse Records
Género: Progressive Metalcore / Post Hardcore
Puntaje: 73/100

5

“Lazos”, “Miedos”, “Decisiones”, “Omnia” y “Liberación” se encargan de oficiar como las primeras canciones de Existencia, una nueva banda core nacional. Con pocas presentaciones en vivo pero con la proliferación de que se nota que hay un cambio en la escena, con bandas mucho más actuales e influenciadas por la oleada australiana de un sonido más rebuscado y groovero. “Omnia” cumple su cometido con creces, y ganando la batalla desde el vamos teniendo buenas voces limpias (N Del Ed: en serio, este es un logro inmenso) y cinco canciones con voz propia, que si bien no es nada nuevo ni tan original, mantiene firmemente que esto está volviendo a nacer de alguna manera. Atentos a estos pibes.

Reviews: Full Of Hell, Employed To Serve, Vessel Of Iniquity y Dealer

Full Of Hell “Weeping Choir” (2019) Relapse Records
Género: Grindcore / Hardcore / Death Metal
Puntaje: 85/100

1

Full Of Hell hace lo que quiere. Y que encima este sea su primer disco editado en Relapse Records, se les nota que lo grande… les queda chico. La banda más hardcore del metal contemporáneo, agarra todos los géneros más extremos, radicales e infernales, y los mutila uno por uno para crear un engendro tan monstruoso como gigante. “Weeping Choir” no toma prisioneros vivos, encargándose de arrasar con lo que sea que venga. Once canciones, poco más de veinte minutos de duración y un odio que inunda hasta el más recóndito recoveco del ser, alzándose como el mejor trabajo de Full Of Hell hasta la fecha. Casi casi que les perdonamos no venir a Argentina junto a Rotten Sound, ya que estarán por Sudamérica en septiembre de este año.

Employed To Serve “Eternal Forward Motion” (2019) Universal / Spinefarm
Género: Hardcore / Beatdown / Djent
Puntaje: 66/100

2

Hay algo en los aires del Reino Unido últimamente. Decenas de bandas intentando irrumper en el mercado global a base de sonidos únicos o, mejor dicho, no tan escuchados. Tal es el caso de Employed To Serve, a los cuales se les nota que en su iPod deben tener toda la discografía descargada de Code Orange y Knocked Loose (N del Ed: iPod jajaja iluso), con una vuelta de tuerca más groovera cuasi djentera en los riffs. “Eternal Forward Motion” es su tercer disco, con algunos delirios de grandeza, sobre todo al enfocarse en que tienen el respaldo de Universal, y al fin y al cabo, terminan saliendo airosos de esta contienda, pero debo decir que se me hizo un disco largo, a veces insípido y repetitivo. Para estas cosas, está Conjurer.

Vessel Of Iniquity “Void Of Infinite Horror” (2019) Sentient Ruin Laboratories
Género: Death Metal / Noise / Black Metal
Puntaje: 90/100

Suena la locura frenética desde el primer instante que es “Invocation Of The Heart Girt With A Serpent” en la que un torbellino sonoro, monocromático, incesante y apabullante reina por sobre todas las cosas, dando principio a este EP de Vessel Of Iniquity, que un año después de su debut, ya vuelve al ruedo con esta ilegible euforia sangrienta sin melodías. Nombres como Altarage, Gnaw Their Tongues o Abruptum se me vienen a la cabeza, sobre todo teniendo en cuenta el nivel de exponentes del género, en lo que el principal énfasis y destino es la exterminación total del todo. “Babalon” opta por bajar la velocidad, como un doom tan visceral que carcome los sentidos. “Void Of Infinite Sorrow” oscila en un noise más cercano al drone, dando enfoque en cada pequeño riff catastrófico, mientras que “Mother Of Abomination” experimenta con cuán rápido se puede ir, incluso agregándole toques de black metal atmosférico, para darle lugar a “Once More Into The Abyss”, un himno al abismo sepulcral de sonidos acrecentados en una hecatombe terrorífica. Lejos, uno de los lanzamientos del año.

Dealer “Soul Born” (2019) SSR
Género: Downtempo / Core
Puntaje: 98/100

4

Con ex miembros de Northlane y Alpha Wolf, Dealer pide camino en la escena australiana con un EP de seis temas que deja de cara a cualquier cosa que hagan sus demás bandas colegas. “Grotesque”, “Crooked”, “Melancholy Oxidase” junto a Travis de Varials, “Pretty Stupid”, “You In Frame” y “Ultima Death” traen consigo algunos de los mejores breakdowns del año, al menos hasta ahora, incursión de un groove tan bailable como moshero, riffs y cortes inentendibles cercanos al mathcore, con leves atisbos de adentrarse a cualquier cepa del género y salir más que bien parados, voces limpias sorpresivas y una violencia tan sana que asusta. Bah, lo sano queda a gusto / criterio del o la escucha. El futuro está acá.

Reviews: Amon Amarth, Ringworm, Possessed, Defeater y Borders

Amon Amarth “Berserker” (2019) Metal Blade Records
Género: Viking Metal
Puntaje: 70/100

1

Desde “Jomsviking” (2016), hubo un cierto cambio en las revoluciones de Amon Amarth. Es que la banda sueca, lentamente, va optando por un camino más cercano al metal clásico, sin tanta velocidad de por medio, y con muchísimo más énfasis en melodías de guitarra centrándose en riffs coreables y que dan ganas de subir un cuerno lleno de cerveza bien en alto. “Fafner’s Gold” comienza con este nuevo emprendimiento por historias vikingas, como un estandarte o un ariete que se lleva todo por delante, dándole un gran inicio al disco, pero desgraciadamente esta sensación se pierde rápidamente, entre canciones con esos aires clásicos ya mencionados, que si bien rinden, en lo personal, Amon Amarth va por otro lado. Recién en “Raven’s Flight”, es decir, el sexto tema, vuelve esa fuerza, en la que las melodías de death melódico se hacen bien presentes como nos tienen acostumbrados, para luego volver a lo mismo, hasta “Skoll And Hati” que hacen que suenen como un Iron Maiden con guturales, finalizando con “Into The Dark”, que concluye esta historia con tintes épicos y oscuros. En fin, “Berserker” no es un mal disco ni por asomo, se notan las necesidades de cambios y quizás dividan un poco las aguas de sus seguidores, pero la llama continúa ardiendo.

Ringworm “Death Becomes My Voice” (2019) Relapse Records
Género: Metal / Hardcore / Grind
Puntaje: 65/100

2

De una forma algo macabra y siniestra encabezada por las guitarras, Ringworm se metaliza cada vez más producción a producción, pero sin nunca olvidar sus raíces hardcore y grind, sonando como una mezcla de Slayer con Converge y Napalm Death, aunque se nota la necesidad de innovar, como lo vienen haciendo desde “Hammer Of The Witch” (2014), su disco de quiebre en mi humilde opinión. Tema tras tema, el sonido vintage ochentoso de furia inusitada y rabia descontrolada atenta contra los oídos de quien se atreva a aparecer en su camino, con el “toca rápido o muere” como slogan, “Death Becomes My Voice” es un buen disco por donde se lo mire. Cortes thrash, gritos desgarrados, crossover, actitud punky grindcore, blasfemia tras blasfemia escupida al cielo, Ringworm tiene bien en claro cuál es la fórmula en la que están cómodos y esa senda volátil de cuán core podés ser en el metal y viceversa, se hace cada vez más fina.

Possessed “Revelations Of Oblivion” (2019) Nuclear Blast Records
Género: Extreme Thrash Metal
Puntaje: 80/100

3

Hablar de Possessed es hablar de historia pura. Pero ya estamos en 2019, y si bien al metalero le encanta la nostalgia, a mi me gusta hasta ahí. Perdón por la soberbia. Por eso que este disco corte un silencio discográfico de 15 años, mitos, leyendas y una trayectoria que antecede, Possessed toma el nuevo milenio por las astas. “Chant Of Oblivion” cumple el rol de intro espeluznante, para ambientar cual historia de terror entre orquestaciones excelentemente logradas y el anuncio de algo inmenso que se aproxima, y al momento de estallar “No Room In Hell”, queda algo más que claro, volvieron con todo. Thrash Metal corrosivo, sucio, despiadado y extremo, que hace que el mote de culto al haber lanzado meramente 4 discos en más de 30 años de trayectoria, les quede corto. Si bien la memorabilia de lo que la leyenda antepuso continúa vigente, Possessed se adapta a los tiempos de ahora, sonando como en los 80’s. Se podrían nombrar varios ejemplos de canciones que te partan la cabeza, pero nombrar una de las 11 y omitir alguna otra, sería una injusticia. Possessed editó un disco casi perfecto en tiempo en los que el género quizás no esté gozando del momento más deseado, pero “Revelations Of Oblivion” se va a encargar de marcar la diferencia.

Defeater “Defeater” (2019) Epitaph Records
Género: Hardcore / Emotive
Puntaje: 100/100

4

Ni bien “The Worst Of Fates” empezó a dar sus primeros atisbos sonoros, se me puso la piel de gallina. Por un segundo, titubeé en estar escuchando a Defeater, porque la esencia de Have Heart estaba tan implícita, que a veces me pregunto por qué se desean tanto las reuniones de bandas, sin tener en cuenta lo que está sucediendo alrededor. Defeater lo hizo. Como nunca antes. Por algo lo nombraron de forma homónima. Un quinto disco de estudio, poco más de diez años de vida, y las emociones a flor de piel sangrando en un papel, la garganta estremeciéndose ante un micrófono, el sudor empapando la batería, los dedos llenos de ampollas en las cuerdas de un bajo, la melancolía emanando de las guitarras, las canciones cubriendo la ciudad de un tono lúgubre y verde. Defeater. Simplemente Defeater. Me quedé sin palabras, y hace mucho tiempo que no me pasaba. Gracias.

Borders “Purify” (2019) Long Branch Records
Género: Metalcore / Djent
Puntaje: 78/100

5

La portada mucho no dice, el venir de Reino Unido ya implica que eso de hacer metalcore entrecortado salga de manera simple y concisa, el sello está lleno de bandas que si bien son interesantes no sobresalen de la media pero… no hay que juzgar un libro por su portada. “731” tiene todo lo que el género pide, riffs sincopados, breakdowns con melodías detrás y etc, pero Borders se encarga de agregar toques de rap y un estribillo a puro grito cantado a lo The Ghost Inside. Algo parecido sucede en “Wake Up” donde suenan como unos Bury Tomorrow hardcorizados,y así canción atrás de cada canción, como si fuesen unos Hacktivist sin tanto djent y rindan homenaje al core de la última década. Influencias hay por todos lados, pero al ser una banda nueva que acaba de sacar su primer disco, parece que acá hay cartuchos de sobra. A veces meter todo en una licuadora sale bien, pero sale mejor cuando el talento está más que obvio. Gran trabajo.

Monuments en Casa Colombo: un gran show, mucho teléfono descompuesto

Desde el anuncio de la visita de los británicos Monuments, había cierto dejo de incertidumbre hacia qué esperar, y no me refiero a la banda, sino a la cantidad de público que podría asistir a ver a uno de los grupos más importantes del metal moderno mundial. Que aún teniendo este mote, el sonido todavía no llegó por estos lares. Esto es lo que pasó la noche del martes 11 de junio en el recinto del barrio del Abasto…

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Teniendo en cuenta el cambio de lugar, de Uniclub a Casa Colombo, que pese a que los separen poco más de una cuadra de distancia, se terminó por entender que la visita de Monuments no sería muy concurrida.
En primera instancia, MITODIAN aparecieron en escena. Una flamante banda de metal moderno, que se encuentran presentando su primer disco de estudio “Despertar”, ofreciendo una bocanada de aire fresco en cuanto a sonido y presentándose como una de las bandas a tener en cuenta a futuro.

En el caso de NUM, ya son conocidos por romper cabezas desde el 2011, y presentando su nueva formación, debo decir que se los encuentra más vivos que nunca. También serían partícipes los griegos SCAR OF THE SUN, que se unieron a una parte de la gira latinoamericana, con un metal que a veces quería ser core, otras quería ser thrash, y otras veces ondeaba por el death melódico, realmente fue una buena oportunidad para ver a una agrupación que nunca antes nos hubiésemos imaginado ver en Argentina.

Pasadas las 23 horas, MONUMENTS se posicionaban sobre las tablas para dar rienda suelta de toda su discografía, intercalando entre sus tres discos de estudio, con “A.W.O.L.” de su reciente “Phronesis” editado este año, comenzando con el aluvión de riffs entrecortados, virtuosismo controlado, doble pedal triggereado y una labor vocal inmensa, con su particular djent metalcorizado que sonaría como un Meshuggah más liviano.
Habiendo tocado días antes en Córdoba, Bahía Blanca y Rosario, se les notaba un poco el cansancio encima, pasando por “I, The Creator”, “Leviathan” y “Stygian Blue”. Pero no fue justamente hasta ese momento en el que la banda comenzó a demostrar su descontento por acontecimientos relacionados con la producción y el lugar (hechos que luego se desmentirían pero con la particularidad de que fue ni bien terminado el show), generando un ambiente algo tenso, con un público sorprendido y una banda en pos rabia pero no en el buen sentido.
Continuaron con “Mirror Image”, “Atlas” y “Doxa”, para arremeter con dos clásicos de “Gnosis” (2012) como lo son “Empty Vessels Make The Most Noise” y “Regenerate”, sonando de una manera impecable contrarrestando con la ambientación del lugar, aunque todavía con mucha tensión rondando y vibras extrañas, que si bien su audiencia terminaba por conectar de la manera futbolística de siempre, al grupo no le terminaba de cerrar. Luego de “Origin Of Escape”, y con el constante aviso de “muevanse ahora porque seguramente no nos van a ver nunca más”, aparecía “Degenerate” para cerrar un set magistral en cuanto a perfomance, pero en cuanto a comunicación, las energías seguían siendo algo bajas, sobre todo al saber que todo fue un teléfono descompuesto en el que la producción no tuvo nada que ver, y que se podría haber evitado el mal pasar.

Recital extraño para una banda que nos dejó con demasiadas dudas de una posible vuelta. Aunque cabe recalcar que es un lujo ver a una agrupación de metal contemporánea presentándose en Sudamérica en el tiempo correcto. Vamos a ser algo optimistas, ¿no?