Cosquín 2018: La magia de Néstor Garnica coronó la segunda luna coscoína

Cosquín (por Luis Digiano y Blanca López, enviados especiales).- En la segunda noche, típicamente santiagüeña, Néstor Garnica, con su violín embrujado, desplegó sus chacareras, zambas y escondidos ante un entusiasta público, que no paró de bailar.
Con la plaza Próspero Molina cubierta en un 75% Garnica deslumbró junto a sus músicos y convirtió el escenario Atahualpa Yupanqui en un patio e´ tierra de su La Banda natal.
Pero no sólo fue él, el protagonista de la velada, sino también sus coterráneos Orellana Lucca, con un estilo más mesurado, en el que se prioriza la canción, cumplieron con el objetivo de hacerse escuchar por la audiencia, quien además los acompañó dando rienda suelta a sus habilidades danzantes.
El final de la jornada tuvo como principal referente al cantautor y compositor Horacio Banegas, quien fue secundado por sus hijos Jana, en guitarra y voz; y Christian “Mono” Banegas, en bajo y voz. El trío brindó el sentimiento de sus composiciones, a pesar de su lucha permanente con el sonido, prevaleciendo su talento por sobre todos los inconvenientes.
En su actuación se dio el gusto de añadir a sus clásicos, el nuevo tema “Semillitas”, que integrará su próxima producción, y le dio espacio a Jana y al Mono para que desarrollaran sus proyectos solistas.
La noche estrellada hizo olvidar la fuerte tormenta que se desatara horas antes, fue testigo de las actuaciones de la riojana La Bruja Salguero, interpretando composiciones de su álbum “Norte”, y del jujeño Bruno Arias, levantando la plaza y cautivando con sus personales estilos a la nutrida platea. A la primera se le sumaron voces reconocidas del folklore nacional, como Paola Bernal, Mery Murúa y José Luis Aguirre.
Como es habitual, en las últimas ediciones del Festival Mayor de Cosquín, la gente escuchó y aplaudió la propuesta de Néstor Basurto, quien con sapiencia combina el folklore con aires tangueros, destacándose, más allá de los temas propios, su particular versión de “Los ejes de mi carreta”.
Con la Próspero Molina convertida en un templo, los rosarinos del Cuarteto Karé trajeron el encanto de los grupos vocales/ instrumentales, con bien arreglados y personales trabajos sobre “El cosechero”, “Todo cambia” y, con Bruno Arias como invitado, “La canción es urgente”.
Los Chimeno, Algarroba.com y Labriegos fueron los responsables del sentido homenaje al creador Félix Dardo Palorma, hermanando los sonidos cuyanos con los puntanos, teniendo siempre como referencia al maestro, de quien este año se cumple el centenario de su nacimiento. “Póngale por las hileras” le puso emotivo final al tributo.
Además, en el espacio Postales de Provincia, Misiones, con su espectáculo “Magia y selva” mostró lo mejor de esa maravillosa tierra colorada, con composiciones de grandes autores, entre los que siempre se destaca el poeta, escritor, pintor y cantor, don Ramón Ayala, con su “Cosechero”, “El mensú” y “Posadeña linda”.
Para coronar la segunda luna la recordada cacharpaya tuvo su vuelta de la mano de la Bruja Salguero y Bruno Arias, con su reconocida “Madre Tierra”.

Anuncios

“ELLE: ABUSO Y SEDUCCIÓN” INAUGURA PANTALLA PINAMAR 2017

Con el preestreno de “Elle: Abuso y Seducción” (Elle), el film franco-germano-belga de Paul Verhoeven protagonizado por Isabelle Huppert y ovacionado en el último Festival de Cannes, se inaugurará el próximo sábado 11 de marzo Pantalla Pinamar 2017, el Décimo Tercer Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA) y el Gobierno Municipal de Pinamar. A lo largo de ocho jornadas (más una novena, el domingo 19, dedicada a repeticiones), se ofrecerá una ecléctica y seductora programación integrada por más de cien títulos, la mayoría de ellos a verse en primera proyección nacional.

Varias incorporaciones se suman a las secciones tradicionales en el diseño ejecutado por Carlos Morelli, Director de la muestra. Por un lado, los capítulos protagonizados por las cinematografías invitadas de esta ocasión a través de sus respectivas delegaciones diplomáticas: “Tesoros Serbios”, “Rumania, a Pura Conciencia”, “Últimas Postales Nórdicas” (involucrando a Dinamarca, Finlandia, Suecia y Noruega), “El Otro Cine Español”, y “Mensajes desde Australia” (país no europeo convocado este año). Por el otro, el apartado “Francia, al Mediodía”, que diariamente, a las 11.30, inaugurará las exhibiciones con una relevante obra de aquel origen perteneciente al nuevo catálogo del Instituto Francés. También es una novedad “La Noche del Premio Lux”, con una proyección especial del último film ganador del preciado trofeo concedido por el Parlamento Europeo: el multilaureado “Toni Erdmann”, de Maren Ade.

Por el lado del cine argentino, se ofrecerán los lanzamientos de obras tan esperadas como “Maracaibo”, de Miguel Ángel Rocca; “El Peso de la Ley”, con el debut como director de Fernán Mirás, y la coproducción con España “El Faro de las Orcas”, de Gerardo Olivares. En el rubro documental destaca la presentación de “Sandrini”, testimonio de la vida y la obra del inolvidable Luis Sandrini, suscripto por su hija Sandra. En la revisión de grandes éxitos de la temporada pasada se volverán a ver “Me Casé con un Boludo”, de Juan Taratuto; “Inseparables, de Marcos Carnevale; “Kóblic”, de Sebastián Borensztein, y “Al Final del Túnel”, de Rodrigo Grande. Y, como siempre, competirán por única vez entre sí aquellas obras que en 2016 concursaron en la sección oficial internacional de los festivales conocidos como “de Clase A”.

Isabelle Hupert en Elle, abuso y seducción

Volviendo al cine extranjero, se ha marcado como “El Acontecimiento” la revelación de “Frantz”, una cima en la filmografía del francés Francois Ozon. Otro hecho de particular significación es la inclusión, a manera de tributo a su autor, de “Cuerpo Extraño” (Obce Cialo), último eslabón en la filmografía del ilustre cineasta polaco Krzysztof Zanussi. La cuota italiana, también con apartado propio, se enriquecerá con la programación, como film de clausura, de “Por Siempre Jóvenes” (Per Sempre Giovane), deliciosa comedia, típicamente peninsular, dirigida por Fausto Brizzi. Desde Suiza llega la restauración del majestuoso clásico “Viaje a la Esperanza”, de Xavier Koller, estrenada en el último Festival de Locarno. Y “La Noche Americana” ofrecerá dos títulos de gran solidez; “Elvis & Nixon”, de Liza Johnson, y “Ciertas Mujeres”, de Kelly Reichardt.

Todas las funciones se realizarán en las Salas 1 y 2 del Complejo Oasis. Las entradas costarán 30 pesos y habrá paquetes de diez a 200 pesos.

Entre las actividades paralelas de Pantalla Pinamar 2017 cuentan proyecciones gratuitas al aire libre en las jornadas previas, acciones destinadas a estimular el interés de los adolescentes, y una reunión de productores argentinos y españoles plasmada con la colaboración del organismo estatal Acción Cultural Española.

En celebración de los ochenta años de los Estudios Cinecittá, inaugurados por Benito Mussolini en 1937, se montará en el Hotel del Bosque una exposición de afiches de recordables películas filmadas en los “sets” que le valieran a Roma el rebautizo de “Hollywood sobre el Tíber”.

La turbulenta juventud de Arnaud Desplechin

Festival de Mar del Plata 2015
Día Uno:
WP_20151030_008Recién llegada de Buenos Aires, check in en hotel y almuerzo rápido. Los periodistas se nuclean desde temprano en la Oficina de Prensa en busca de sus acreditaciones y catálogos, pero sobre todo para escuchar a Arnaud Desplechin, el director francés cuya película “Tres recuerdos de mi juventud” inaugura el festival por la noche.
El director de festival, José Martínez Suárez, toma asiento entre los asistentes y recuerda que el cine argentino aprendió a través del francés y agradece el viaje relámpago del realizador para presentar el filme.
El problema es hacer preguntas sobre un filme que todavía no vimos. “Se trata sobre la juventud a través de los ojos de un chico mediante relatos de su vida, es el retrato de un joven héroe. El centro es su relación con las mujeres, que simboliza lo que tiene que ver con el país y su propio ser”.
“Con los años ´80 como ambiente, el protagonista, Paul y su familia, son los centros sobre los que el filme está organizado y estructurado. La caída del Muro de Berlín en el ´89 es el nudo, el centro es el amor. Europa estaba dividida en dos y hablamos sobre si eso fue un éxito o un fracaso. Pero para el héroe la música pop es más importante que lo que pasa políticamente”.
De la Argentina le impresionó “Relatos Salvajes” y de joven conoció a Jorge Luis Borges como crítico cinematográfico. Ese fue su primer lazo con nuestro país y su filmografía “Me doy cuenta que hay una diversidad y eso es un paralelo con el cine de mi país”. Esta es la primera vez que nos visita.
“Espero que la reacción sea como la experiencia en el festival de Cannes y será muy importante para mí. Los jóvenes actores estaban muy contentos”, afirmó Desplechin, de quien se han estrenado todos sus filmes en nuestro país.
Si bien el tono parece autobiográfico, el director confiesa que no tiene muchos recuerdos de esa época y que es más tímido que sus personajes: “Veía mucho cine, el teatro es un encuentro con la vida, pero en el cine hay un filtro, como una distancia y así me protegía. Cuando escribo y dirijo transformo mis recuerdos con el imaginario”.
“Si bien mi próxima película tendrá personajes más maduros, llegué a un punto de mi vida en que me preguntaba que si lo que hacía no llegaba a los jóvenes para qué estaba haciendo cine. Estuve buscando actores jóvenes que aceptaran mi idiosincrasia con mis contradicciones, aportando lo suyo. Los actores más jóvenes me preguntaron si tenían que ver alguna película mía y yo les dije que no. Quería llegar a tener una experiencia fresca y actual”.

Reconoce como influencias tres obras: “The outsiders”, de Francis Ford Coppola, “Un verano con Mónica”, de Ingmar Bergman y “Los amores de una rubia”, de Milos Forman. Pero también le gusta la nueva generación de cineastas americanos, “me apasionan Wes Anderson, Paul Thomas Anderson y Noah Baumbach.
“Alrededor de la vida del personaje se da la estructura de las tres muñecas rusas. Con este hilo pienso que no se trata de una metáfora sobre la memoria colectiva porque todos son solitarios. De su protagonista, Mathieu Amalric podría estar hablando una hora y media. Desde que llegó en el cine francés, es un milagro, es como Mastroianni en el cine italiano, es un fenómeno y tiene mucho encanto”.
Admite que su próximo proyecto todavía está en estado primitivo: “Hay una actriz, un director, por primera vez utilizo personajes cercanos a mi vida real. Y ahora que lo pienso tal vez vuelva a trabajar con Mathieu”.
tres recuerdos de mi juventudEl resultado: Poco más de dos horas le toma a Desplechin desplegar los tres temas que eligió para sus “Tres recuerdos de mi juventud”, con despareja suerte.
A pesar de que Paul, el protagonista, insiste que no tiene recuerdos claros, siempre parece acordarse de todo lo que le pasó con respecto a tres sucesos: su relación con su madre, la ayuda que le prestó a un joven soviético y su primer amor, Esther.
Es allí donde comienzan las contradicciones del guión que se queda sin explotar la riqueza que proporcionaba el primero, en donde Desplechin enfrenta a los tres hermanos a una terrible escena violenta. En el segundo caso, las aristas aparecen de diferentes maneras a lo largo del relato, en el presente y en el pasado, jugando de manera interesante con la identidad robada. Es en el último y más largo, donde la cuestión se le va de las manos hasta no saber cómo terminarla. Y esto es literal ya que, de pronto, en el epílogo, cierra el tema abruptamente, confesando que la relación duró seis años más.
Por otra parte el uso de la voz en off, redundante con las imágenes y palabras y el dramatismo que desborda a los amantes como si fueran los de Verona le quita interés.
Como Paul en el presente, Mathieu Amalric vuelve a demostrar su eficacia, mientras que el resto del juvenil elenco promete.

SHOW DE ESCAPE THE FATE Y ATTACK ATTACK POSTERGADO HASTA JUNIO

 El recital de las bandas de hardcore y metal alternativo Escape The Fate y Attack Attack programado para el próximo miércoles en El Teatro Flores, se postergó para el 27 de junio, debido a problemas de salud de un integrante de la segunda agrupación mencionada.

La empresa organizadora del concierto 4G Producciones anunció, además, que los tikets comprados para dicho show podrán ser usados para el recital del 2 de abril que protagonizarán Lamb of god, Hatebreed y Lacuna Coil en el mismo escenario, guardarlos para el 27 de junio o bien devolverlos en los puntos de venta correspondientes.
La postergación de la visita de las dos bandas norteamericanas se debió a problemas de salud del baterista de Attack Attack, Adnrew Wetzel, que llevó al grupo a posponer su visita a Sudamérica, ya que tenían previstos shows en Argentina, Brasil y Chile.

SHAILA, DENY, JORDAN Y MELLIAN PROTAGONISTAS DE NO SOY ROCK 2012

 Las agrupaciones de metalcore, hardcore y punk rock Shaila, Deny, Jordan y Mellian fueron las destacadas de una nueva edición del Festival “No soy rock” que se desarrolló en el espacio Groove del barrio porteño de Palermo, con la meta de unir los estilos y escuchar por espacio de 9 horas las diferentes propuestas.

Shaila fue la banda organizadora como es habitual del evento que contó con una masiva concurrencia que disfrutó de sus bandas preferidas y también escuchó con respeto a otras que por ahí no estaban en sus gustos musicales.
Desde las primeras horas de la tarde en un escenario alternativo fueron pasando agrupaciones muy interesantes como Desierto (metalcore-rock), Valor Interior (post hardcore cristiano) y Ninios Indigo (mezcla de skacore-rock).
Luego y ya en el escenario mayor, se dieron cita Biff (punk rock) con poca aceptaciónm de la gente, Oliver (`punk-screamo) y uno de los platos fuertes Melian (metalcore), quienes recorrieron buena parte de su repertorio con temas como “El problema de guardar secretos”, “Voces”, “Siete segundos antes de partir” y “Entre espectros y fantasmas” y también estrenaron su nuevo guitarrista.
Sin demasiada pérdida de tiempo salvo la lógica dada por el armado, continuó el festival con la presencia de Euforia (punk-rock), donde se especializaron en covers de Green Day y Nirvana y Rodia (hardcore punk), donde su cantante Matías Alvarez, habló sobre la unión de las bandas y la autogestión de las agrupaciones independientes.
Promediando la velada fue Deny (metalcore-post hardcore) una banda en permanente ascenso marcó un momento de euforia con buena música y con el carisma de su cantante Nazareno Gómez quien anunció que en mayo se presentarán en La Trastienda Club.
Temas como “Lo que siempre buscamos”, “Alien vs Deny”, “Caminos”, “La distancia”, “Ahogándome” y “Si pudiera salvarte”, marcaron los climas de su impecable actuación.
Jordan (hardcore punk-screamo) puso lo suyo y mantuvo el clima que Deny le dejó servido con algunos clásicos de su extensa carrera de la talla de “Sinfonía de al mediocridad”, “Otra desilución”, “Como arrancarte (de lo más profundo) y “Hoy, mañana y siempre”.
El momento del punk-rock se hizo presente con las actuaciones de las agrupaciones experimentadas Expulsados (punk Ramonero) y Loquero (puro punk-rock), pero no llegaron a mantener el clima que habían impuesto las anteriores formaciones.
Para el final y con el regreso de la euforia fue Shaila (hardcore punk), quienes le pusieron el broche de oro a una extensa pero festivalera tarde-noche.
Encolumandos dentro del hardcore punk melódico durante casi 50 minutos de actuación mostraron una síntesis de sus 18 años de carrera con clásicos de su repertorio como “A la derecha de la cruz”, “Cuando no quieras sentir”, “Bajo el agua”, “Sudamérica II fracaso regional” y el esperado “Incendio global”, paras coronar su momento.
Shaila no sólo se preocupa por lo musical sino que de la mano de su vocalista Joaquín Guillén, le dan mucha importancia a las letras que en su mayoría poseen un alto contenido social.

VUELVE A TOCAR MALON

La emblemática y legendaria banda Malón puntal dentro del heavy metal (thrash y groove) argentino vuelve a los escenarios después de 14 años, el domingo 18 del mes en curso con un concierto en el Estadio “Malvinas Argentinas” (Gutenberg 350) del barrio porteño de La Paternal y en el decir de sus originales integrantes “regresamos porque es el momento después de muchos amagues y también vimos que nadie ocupó nuestro lugar”.

Reconocidos como pilares fundamentales de la historia del heavy metal argentino, Malón (quien ya adelantó su vuelta con un set de cuatro temas en la visita de Megadeth a Argentina), se presentará con su formación original que integran: Claudio O´Connor en voz, Antonio “Tano” Romano en guitarra, Claudio “Pato” Strunz en batería y Carlos Kuadrado en bajo.
“En los últimos años principalmente hemos recibido muchas propuestas de volver a juntarnos, pero después de varias charlas, encuentros, limamos algunas asperezas lógicas del pasado y aquí estamos con las mismas ganas del comienzo”, afirmó el “Pato” Strunz en diálogo con Télam desde su sala de ensayo montada en un local musical rockero del barrio de Flores.
“Otro de los motivos del regreso también fue la cantidad de fans de todas las edades y eso es lo curioso que nos paraban por la calle o en algún concierto y nos preguntaban, che ¿cúando vuelven?, bueno ahora es una realidad y lo terminamos de comprender la noche de Megadeth y ahora con la certeza de que se encuentra casi agotada la fecha”, remarcó con orgullo el “Tano” Romano.
Malón surge en los finales del año 1994 después de la disolución de otra agrupación emblema como Hermética y luego de tres históricos y hoy difíciles de conseguir discos: Espíritu combativo” (1995), “Justicia o resistencia” (1996) y “Resistencia viva” (1997), grabado en directo en el Microestadio “Héctor Etchart” de Ferrocarril Oeste, en 1998 se separan.
“No queremos que esto se termine en un concierto -acotó Strunz- porque de un forma increible comenzaron a surgir fechas en el interior, también en el exterior, pero no queremos estar tocando todo el tiempo como en aquellos años de movida. Estamos más grandes (risas) y cada uno de nosotros va a continuar con sus proyectos”.
El “Tano” Romano con su formación; Strunz con Candentes, O’Connor con su grupo solista y en el caso de Kuadrado, está dedicado al rubro de la construcción.
“La verdad -aportó O’Connor- es que nos divertimos mucho en los ensayos, la pasamos bien y lo que tienen que saber los fans es que el concierto va a ser inolvidable porque quedara inmortalizado en un DVD y CD, como un documento histórico del regreso de Malón”.
Ante la consulta sobre la lista de temas, los músicos explicaron que “no van a faltar los clásicos que todos van a querer escuchar, algún ‘himno’ de Hermética que siempre esta presente en la memoria y en los vivos de cada uno de nosotros y eso sí, una puesta a la manera de un show internacional y un gran sonido”.
Pensando en esto, temas como “Ciegos del mundo”, “Tendencias”, “Gatillo fácil”, “Razones concientes”, “Hipotecado”, “Deshumanizado”, “Nido de almas”, la versión personal del clásico de Horacio Guarany, “Si se calla el cantor”, “Castigador por herencia” y “Revolución nacional”, no pueden faltar, junto a “Predicción”, “Vientos de poder” y “Evitando el ablande” por citar algunos de la etapa de Hermética.
“El metal argentino esta pasando por un momento muy bueno a nivel under, pero salvo Carajo (ñu metal), se hace muy difícil convocar multitudes y el tema discográfico está complicado, entonces sentimos que a dos semanas de Malvinas hay más de 7.500 entradas vendidas, nos demuestra que el lugar de Malón, no fue ocupado”, sentenció Strunz.
“Hay festivales importantes como el Metal para todos que el fin de semana pasado en una verdadera fiesta del metal argentino con más de 30 bandas, que reunieron cerca de 5 mil personas, pero después por separado todos llevamos entre 500 y 600 personas, esto nos da mayor responsabilidad como banda y nos da fuerzas para seguir”, agrego Romano.
“Es así -dijo O’Connor- en conjunto somos muchos, hay bandas de un nivel excelente pero como en todas las èpocas para el metal todo es más complicado, hoy no es la excepción, pero como lo llevamos en el corazón y es un sentimiento, no vamos a parar y ahora unidos menos”.
El regreso de Malón (“volvió para quedarse”, como dicen sus integrantes) es una realidad, ahora para que la fiesta sea completa falta la unión nuevamente de Hermética, (la H como la llaman sus seguidores) y ante este interrrogante, el “Tano” Romano fue muy claro “vos sabés muy bien mi posición y de los que estamos aquí, sólo falta que uno (Ricardo Iorio) diga vamos para adelante, pero por hoy la realidad es que Malón está de nuevo en la ruta”.
Muy claron en el concepto y lo que se puede augurar es que si en el 2011 Malón vuelve para recuperar su espacio (planifican nuevas canciones para el próximo año), en el 2012 todo quedó abierto para que Hermética también diga presente, por ahora sólo es un deseo y una esperanza de la familia metalera argentina.