Modem: “Tenemos la premisa de enfatizar conceptos”

Modem se presenta como un nuevo valor dentro de la música experimental, con una carta de presentación un disco con muchísimos detalles. Esto es lo que tienen para decir…

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¿Cómo fue el proceso de composición y grabación del disco?

Digamos que tuvo 2 procesos, el primero viene de hace unos 2 o 3 años en las que los dos fuimos desarrollando canciones de forma individual que en nuestros proyectos anteriores no se podían acoplar y no conseguíamos que estas se desarrollen, es entonces que nos quedo bastante material compuesto y grabado. El segundo cuando decidimos armar el duo, es tener días fijos de trabajo para poder desarrollar muchas canciones que ya teníamos y sumarle también composiciones nuevas entre ambos. Al ser un duo nos planteamos la necesidad de no contar con una banda de 4 o 5 personas en un principio, es entonces que uno de nuestros principales motores de trabajo fue tratar de unir el mundo Analógico y el Digital, creemos en eso por las herramientas de producción que hay hoy en día, contando también que en el medio de todo eso descubrimos entre los dos un flujo de trabajo bastante afín que hizo muy fácil las cosas ya que en unos cuantos meses nos dio bastante material para un disco. La realidad es que contamos con un estudio propio llamado Estudio Ultravioleta, que nos ayudo a poder darnos el tiempo que queríamos para desarrollar la producción musical que nosotros queríamos tener.

¿Cómo surgió la idea de basar sus letras y concepto en Sagan y Adams? Me imagino que leyeron La Conexión Cósmica, ¿qué significa ese libro para ustedes?

Entre las premisas que tenemos con Modem, una de ellas es la de enfatizar conceptos, poder ofrecer un producto que pueda tener al que lo escuche la posibilidad de poder navegar por algún mundo que nunca a visitado, de ahí también atamos piezas y cabos sueltos, creemos también en el poder de la novedad y que como la mayoría de los músicos, tratamos de innovar o hablar de cosas que no se han hablado todavía, la literatura de ciencia ficción como punto de partida ayuda mucho, pero tampoco queríamos caer en un cliché del mercado actual de ofrecer algo “espacial” solo por poner un cielo estrellado en la portada del disco, un astronauta y letras retro de colores. En el caso de esos dos autores, surgen por que pensamos que de algún modo se conectan pero al mismo tiempo son realmente distintos, tal vez este contrapunto es el que genero un poco todo, la posibilidad de poder dar un mensaje como siempre lo hizo Carl Sagan cuyas intenciones eran realmente científicas o poder sacar una sonrisa hablando de personajes bizarros como Douglas Adams. La conexión cósmica nos encanta, en realidad casi todo el material de Carl Sagan como difundidor de la física desde su literatura hasta la serie cosmos, también quiero ser justo y darle crédito a mucha otra literatura de ciencia ficción que tienen un poquito de inspiración para el disco, como la de Issac Asimov, Philip K. Dick, Stanislaw Lew o Aldous Huxley.

Traen una propuesta innovadora en estos tiempos con una muy bella mezcla de géneros, ¿cómo se originó este sonido?

Un poco el concepto nos llevo a eso, y otro por lo mismo que decía antes, la necesidad de mostrar algo que en el intento quien lo pueda escuchar le resulte novedoso, también probar y experimentar un poco, pero con el objetivo de que pueda ser escuchado por todo el mundo posible, es así que tal vez géneros que son mas ruidosos como el Space Rock o cosas mas pacientes como el Ambient, nos interesan maquillarlos con esferas mas radiales que son típicas del Pop o del Indie Rock. El balance entre ambas cosas nos ayudo a darle forma a todo incluso a nuestro flujo de trabajo.

¿Qué pueden contarnos de Nuestros Mundos Records, el sello que están formando? ¿Qué bandas pertenecen al sello y a quiénes les gustaría editar?

Nuestros Mundos surge primero como una idea un poco utópica entre amigos músicos, que de un día para el otro pasando el tiempo nos dimos cuenta de que era una realidad, si bien es un proyecto que recién empieza ya se tienen planificadas varias cosas para los próximos años

por el momento son 4 los proyectos que integran la discográfica ademas de nosotros están los chicos de Claramente grupo de zona norte que esta por lanzar su primer single en días, Ignacio Feito con su proyecto solista lanzado en diciembre, A.L.C. músico electrónico de IDM y Krautrock que cuenta ya con 2 discos publicados.

Por el momento la discográfica esta produciendo a unos cuantos artistas en Estudio Ultravioleta, también estamos escuchando propuestas de nuevos músicos, muchas cosas están en tratativas para que se sumen, supongo habrá mas novedades luego de la cuarentena.

En el caso de ediciones planeamos para fin de año ediciones físicas del disco de Modem, y también un posible compilado de la discografíca con novedades de los grupos (Lados B, Remixes, Versiones en vivo) para que pueda ser editado también en CD y si es posible mas adelante en Vinilo.

¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

Tenemos varios, el principal poder juntarnos cuando termine la cuarentena y planificar los shows en vivo de nuestro disco, también amoldar canciones nuevas que tenemos a próximos conceptos, depende un poco de los tiempos y las distancias pero es muy posible que publiquemos algo mas antes de fin de año.

¿Cómo vienen llevando esta cuarentena? ¿De qué manera repercute en Modem?

La verdad que nuestro caso sirvió para encararla como se pueda, aprendimos mucho de programas de diseño y video como para poder fabricar nosotros mismos material para las redes, y también nos fuimos amigando con el Instagram su mecánica, y redes sociales en general, también optamos por que mientras dure la cuarentena tener una constante difusión del disco, de esta manera también podemos conocer medios de comunicación nuevos para poder ayudarnos mutuamente a difundir.

La última es para que digan lo que quieran

Solo para recordarles a nuestros seguidores o a quienes les gusto lo que hacemos, que ademas del disco que esta en muchas plataformas como Spotify, Apple Music, Deezer y un largo etc, pueden encontrar 2 videoclips en nuestra cuenta de Youtube (Chica Arcoíris y Siento) y que tanto en nuestro Facebook como en nuestro Instagram pueden encontrar el Arte interno del disco que todavía no fue editado fisicamente.

Motorbooze: “Este proyecto estimuló nuevas ideas”

Hablamos con Motorbooze, nueva agrupación que nace de las cenizas de bandas de culto de la música pesada argentina. Uno de los sonidos a descubrir en este 2020.

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-¿Cómo fue la creación de este primer disco homónimo?

En primer lugar la banda se creo en 2017 esta conformada actualmente por Sebastian Taux en Guitarras, Juan Manuel Dobal Shaw, Voces y Juan Della Ceca en Baterias. Este primer disco fue grabado y mezclado de manera independiente entre los años 2018 y 2019.
Para la grabacion de baterias contamos con la ayuda técnica de Ariel Ranieri y Martin de Pas (Jason). Los Bajos, Guitarras y Voces fueron grabados por nuestra cuenta y para la Mezcla contamos con la participación de Abel Zamudio (Attaque, Guasones, Malon), que dio un aporte importante.

– Luego de haber estado en varias bandas, ¿cómo se sintieron a la hora de grabar un disco debut para un nuevo proyecto?

Este proyecto estimuló nuevas ideas, enriqueciendo el aprendizaje y dió lugar a compartir entre los musicos diferentes cuestiones, tanto en sonido, aspectos tecnicos de grabación y mezcla. Tambien permite impulsar la creatividad para darle ese “toque” personal, que cada uno fue encontrando en su recorrido por diferentes bandas y darle forma a las diferentes canciones.

– ¿En qué se basaron para las letras?

Las Letras fueron compuestas por Juan Manuel, las cuales tratan diferentes tematicas de momentos oscuros, superacion personal y Vicios (la lucha y el disfrute de los mismos).

– ¿Cómo fue el origen del sonido de Motorbooze, con esa mezcla de muy heavy para el rock y muy rock para el heavy?

El sonido que buscamos esta relacionado a la música que nos gusta, aunque tenemos algunas influencias de bandas como por ejemplo Down, black label Society o Pantera, también escuchamos bandas unders muy interesantes dentro de la escena local e internacional. Por eso se pueden escuchar riffs veloces y poderosos, blueses pesados, que se aproximan con ímpetu al metal y power ballads que mantienen la vehemencia viva. La influencia es variable y escuchamos de todo, lo cual siempre alimenta nuevas ideas.

– ¿Por qué decidieron escribir sus canciones en inglés?

Juan Manuel es yanqui, asi que las letras tambien lo eran en la banda que integrabamos anteriormente.

– ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

Dada el contexto actual, aprovechamos el tiempo preparando material nuevo, y también audiovisual para un show de presentación del disco en las redes. A los que les gusta las vieja escuela, el disco a parte de encontrarse en las redes, lo pueden conseguir de manera fisica a traves de nuestras redes sociales.

– ¿Cómo es un día de Motorbooze en cuarentena?

Como mencionabamos anteriormente estamos trabajando en canciones y estamos difundiendo el material, para llegar a diferentes radios y redes en el mundo, haciendonos un espacio y dandonos a conocer.

– La última es para que digan lo que quieran

A todos los lectores apoyemos y promovamos a la bandas con musica propia de la escena local, que hay excelente material para escuchar y contagian con su musica. Invitemos, vayamos y compartamos las fechas de los shows, compremos sus discos, compartamos el material de la forma que podamos y promovamos cada proyecto para su crecimiento.El publico tambien impulsa la escena y la mantiene viva, es parte del legado de generaciones.
Queríamos agradecerte por brindar el espacio para conocernos. Pueden encontrarnos y escucharnos en los diferentes medios como Spotify, Youtube, Facebook, Bandcamp, Instagram, Deezer.

William Campbell: “Nueva música, nuevos protagonistas”

Hablamos con los chicos de William Campbell, una de las nuevas sensaciones del indie rock nacional, oriundos de La Plata, con su disco debut “Nuevo Protagonista” bajo el brazo.

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– ¿Cómo fue el proceso de creación de Nuevo Protagonista?

El proceso de creación del disco surgió junto con la banda, por así decirlo. Desde el primer momento que nos juntamos a improvisar fue sobre bases ya craneadas por alguno de nosotros, muchas de las cuales terminaron convirtiéndose en temas producidos y grabados.
Esta lógica se mantuvo en el tiempo, lo que nos permitió generar un montón de material, por lo que fue necesario al momento de pensar en “Nuevo Protagonista” hacer una selección de las canciones que creíamos más nos representaban, para poder después producirlas y llevarlas al nivel de calidad que se puede escuchar en el disco.
En el camino, mucha gente nos aconsejo que no hiciéramos un disco, sino que sacaramos algunos singles o un EP a lo sumo, ya que “la gente no escucha más discos enteros”, “el mercado musical va por otro lado”, o “solo las bandas grandes lo hacen”. Sin embargo, nosotros elegimos llevarlo adelante y la verdad que estamos muy orgullosos, tanto por el resultado como con las repercusiones.
Creemos que el disco es la “foto” de un momento de la banda y que permite plasmar y desarrollar todo lo que nos estaba pasando en ese tiempo de composicion y produccion.

– ¿Cómo fue el origen de William Campbell? ¿De dónde surgió el nombre?

William Campbell nace de las juntadas entre Juanpe (bajista) y Pedro (baterista), que luego de horas de zapadas terminaban con muchas bases grabadas en celulares, esperando un guitarrista para completarlas.
Entonces fue cuando en la búsqueda, conocen en una fiesta a Iña (guitarra), que se junta por primera vez con ellos el día de su cumpleaños, y se acopla al instante a la idea y formas de tocar.
Después de meses de ensayar juntos y varias pruebas, deciden que necesitan un cantante, por lo que Juanpe sale a la búsqueda otra vez, y conoce a Nico (voz), que desde el otro lado de una mesa llena de cervezas le dice “yo canto” y, pese a que la única referencia que tenían de él era haberlo escuchado cantar en un karaoke, deciden hacer la prueba en un ensayo, donde la rompe y queda automáticamente instalado.
Una vez afianzados los cuatro, necesitábamos un nombre, que surgió porque un amigo tenia entradas para ver a paul mccartney en el estadio único, y alguien le preguntó si se refería a william campbell, haciendo un chiste en referencia al mito urbano de que Paul falleció durante la grabación de Sgt. Pepper’s,y lo reemplazó un doble con ese nombre.

– ¿Cómo vivieron la presentación oficial del disco?

La vivimos como una experiencia única que superó cualquier tipo de expectativas.
Como es costumbre, nosotros llegamos temprano para el armado y prueba de sonido, y una vez que empezó la banda soporte nos fuimos al camarín a prepararnos, por lo que nunca vimos la entrada de la gente.
Cuando estábamos listos para entrar, vino un amigo tras bambalinas a decirnos que el lugar estaba llenísimo, entonces vimos por una abertura del telón y no lo podíamos creer que había más de doscientas personas pidiendo por nosotros.
Ya empezado el show todo fue increíble, una verdadera fiesta. aún nos resulta una locura haber visto tantas caras desconocidas cantando nuestras canciones y pogueando nuestros temas.

– ¿Cómo ven la escena emergente de La Plata?

El ver bandas que surgieron acá, en bares y teatros chicos, que hoy están tocando en grandes festivales como lo hace Peces Raros, te llena de orgullo por ser locales, y te invita a pensar que vos tambien podes.
En líneas generales La Plata tiene una historia muy rica como cuna de bandas y de una cultura emergente que se renueva constantemente, y hoy dia no es la excepción. Somos contemporáneos a bandas geniales como son Fus Delei, Reales, Peces Raros, Vita Set, entre muchas otras; que no solo suenan de forma increíble sino que ofrecen un abanico enorme de posibilidades en cuanto géneros y estilos, lo que hace a la escena actual más atractiva aún.

– ¿Cuáles son sus planes para el resto de este peculiar año?

Nuestra prioridad para cuando termine la cuarentena va a ser juntarnos a producir el material nuevo que estábamos trabajando, y volver a salir a tocar en cuanto se pueda.
Realmente extrañamos mucho reencontrarnos entre nosotros y con el público que nos banca siempre y nos brinda todo su cariño, al cual le estaremos agradecidos siempre.

– ¿Cómo están pasando esta cuarentena? ¿En qué afecta a la banda?

Estamos aprovechando para reforzar vínculos con nuestros amigos y la gente que nos sigue desde las redes, y estamos explotando al máximo todos los medios posibles de difusión del disco.
Un sorpresa enorme que nos llevamos durante estas semanas fue la inclusión en un mundial de bandas platenses, organizado por Ciudad de Gatos, un bar de mucho prestigio de la ciudad, el cual increíblemente y gracias a la gente, terminamos ganando; lo que nos sirvio un monton para que nos conozca más gente. Le dimos manija al disco y a los vínculos con amigos y seguidores

– La última es para que digan lo que quieran

Disfrutamos muchísimo de la experiencia de crear Nuevo Protagonista y esperamos transmitirles toda esa energía cuando escuchen el disco.
Además, estamos aprovechando este tiempo para trabajar en material nuevo, dónde vamos a potenciar más lo que es William Campbell, y que esperamos puedan escuchar dentro de poco tiempo.

PANI COSTECA: “De Mendoza al mundo”

Pani Costeca se alza como uno de los nuevos valores del indie mendocino. Con su disco debut “De Cero” a nada de salir al ruedo. Conozcan a Pani Costeca.

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– ¿Cómo fue el proceso compositivo y lírico de “De Cero”? ¿Cómo elegiste el nombre para el mismo?
De Cero fue la cuarta/quinta canción que hicimos, nació de un riff de guitarra que cambió mil veces, y quedó siendo el punteo del estribillo. La letra también cambió un poco, pero más que nada lo instrumental, creo que fue la primera canción que cambió tanto desde la idea inicial, hasta la idea final. Ahí nos dimos cuenta que la canción nos va llevando por lugares diferentes hasta que encontramos como queremos que sea, fue un antes y un después para nuestra forma de hacer canciones. El nombre fue sencillo de elegir, es por comenzar después del cambio del que habla la canción. Y como nombre de disco también es perfecto, “De Cero” el disco debut nos cierra por todos lados jaja.
– Antes de la salida del disco, lanzaron los singles “Pensar Lo Mismo”, “Frenar Los Días” y “De Cero”, ¿cómo eligieron las canciones que adelantarían el álbum?
Pensar lo mismo fue una de las dos canciones que compusimos en nuestro primer ensayo, ese en el que nos dimos cuenta que había química, y que ya éramos una banda. Cambió muy poco en la producción, entonces fue un poco por el cariño al primer tema que hicimos, y también porque creemos que es una canción que muestra un poco de todo lo que hacemos, de como va a sonar el disco. Frenar los días la elegimos planteando que el disco va a tener dos ordenes de escucha diferentes. El orden de lanzamientos, que es completamente diferente al orden que va a tener el disco, por ejemplo, esta canción es la última del disco, pero la segunda en ser lanzada.
– ¿De dónde surgió la idea de contar con Pasado Verde en “Frenar Los Días? ¿Cómo estuvo la experiencia?
La idea salió desde que empezamos a componer la canción, había un sonido muy pasado en el verso del tema, y re soñamos con la colaboración. Con el tiempo tuvimos un par de acercamientos a los Pasado, y siempre fueron re buena onda con nosotros. Un día Joa le tiró la propuesta al Exe (Stocco, cantante de Pasado Verde) y desde ese día nos dijo que le pintaba. Amamos lo buena onda que son, y la humildad de los pibes, que re quieren que salgan más bandas de Mendoza. Mucho aguante de su parte.
– ¿Hay algún mensaje en particular que quieran brindar con las canciones de Pani Costeca?
Queremos transmitir esa energía y euforia propia de nuestros estribillos, y además, dar el mensaje conceptual del disco, pero no queremos dar todo digerido. Hay cuestiones temáticas escondidas en el arte de tapa, en las letras, cositas escondidas que están ahí para ser descubiertas. Al que le guste mucho la banda y se ponga a escuchar mucho, a leer las letras, va a irlas descubriendo, y nos encanta pensar en que eso pase, que alguien se re enganche con nuestros temas.
– ¿Cómo ven al indie rock en Mendoza? ¿Qué bandas recomendarían de allá?
Nos fascina la escena de acá, indie rock u otros géneros, y amamos el aguante, apoyo, y amistad que se da entre las bandas. Recomendamos a nuestras bandas hermanas, Vander, y Sexólogos del Amor, estamos juntxs en todas, y son dos bandas que tienen zarpada propuesta, tanto en sus canciones como en los shows en vivo. Las 3 bandas vamos a estar a full con lanzamientos todo el año, así que hay música mendocina nueva para escuchar todo el 2020.
– ¿Cuáles son sus planes para lo que queda del año?
Teníamos pensado salir a tocar por el país los temas del disco, pero con el contexto de pandemia eso se hizo imposible, así que estamos con ganas de hacer vivos, sacar los temas, dar entrevistas, estar re presentes en redes sociales. Y cuando todo esto termine, salir a tocar con todo, por todos lados.
– ¿Cómo están afrontando este periodo de cuarentena?
Estamos componiendo, tanto como extrañando el vivo. Amamos probar las canciones nuevas en vivo, y ver como responde la gente, y con la cuarentena es un feedback que no podemos tener, pero definitivamente estamos aprovechando este tiempo para pulir nuestro sonido y trabajar en más canciones.

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– La última es para que digas lo que quieras
Queremos agradecer por el espacio, agradecer a quienes leen, y recordarles que salió De Cero, pueden escuchar y agregar a sus playlist de Spotify, y también seguirnos en instagram en @panicosteca. https://open.spotify.com/track/5LMMRXQP7n4I1cvOtKlOHH?si=i_uvjzCETCWPPjff4VhVjw

50 años de Jethro Tull en Argentina

El legendario guitarrista Martin Barre celebra 50 años de Jethro Tull el jueves 12 de marzo a las 21 en el Teatro Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125.

En el Marco del 50° aniversario de Jethro Tull, Martin Barre junto a Dee Palmer y Adam Wakeman repasarán la historia de la legendaria agrupación el próximo 12 de marzo en el Teatro Coliseo.

El guitarrista de Jethro Tull, Martin Barre, famoso por su formidable dominio de los riffs históricos, los acordes de potencia y los solos melódicos, presenta en esta gira una banda de siete integrantes que incluye a Dee Palmer, tecladista, quien se presentó con Jethro Tull durante muchos años y fue una parte importante de su éxito. También será parte de la gira Adam Wakeman, actual tecladista de Ozzy Osbourne y Black Sabbath.

¡Reviví de la mano del guitarrista compositor, la música que destaca los 50 años de los éxitos clásicos de Jethro Tull: «Aqualung», «Bungle in the Jungle», «Locomotive Breath», «Cross Eyed Mary» y más!

Soda Stereo arrancó su gira en Bogotá ante más de 30 mil personas

Gracias Totales – Soda Stereo comenzó su gira en Colombia, junto a invitados de lujo, que lograron emocionar a los más de 30 mil fanáticos que asistieron al Estadio El Campín de la ciudad de Bogotá.

El show que duró casi dos horas reunió a Zeta y Charly con artistas – de manera presencial- como: Adrián Dárgelos, Andrea Echeverri, Draco Rosa, León Larregui, Mon Laferte, Richard Coleman y Rubén Albarrán. Juntos ofrecieron sin duda lo mejor del repertorio musical de Soda Stereo y convirtieron al Estadio El Campín en el epicentro del rock en este día. Canciones como “Hombre al Agua” en la voz de Richard Coleman, “Disco Eterno” con Leon Larregui, “Lo que sangra” con Rubén Albarrán, “Trátame suavemente” con Adrián Dárgelos, “Pasos” con Andrea Echeverri y “Un Millón de años luz” con Mon Laferte, fueron algunos de los temas que disfrutó el público colombiano.

Tanto los artistas que estuvieron presentes como los que participaron en video colmaron de emociones a cada uno de los asistentes. La propuesta tecnológica con una pantalla de 400Mts cuadrados de led permitió revisitar momentos inéditos en la historia de la banda, acercó al público a los 15 artistas invitados y permitió volver a ver a Soda Stereo en el escenario junto a Gustavo Cerati.

Gracias Totales – Soda Stereo, continuará de gira por América, y llegará a Buenos Aires el 21 y 22 de marzo en Campo de Polo.

*Lista de temas:

1. Sobredosis de TV – Gustavo Cerati

2. Hombre al agua – Richard Coleman

3. Disco eterno – León Larregui

4. El Rito – Alvaro Enriquez

5. Lo que sangra (La Cúpula) – Rubén Albarrán

6. Signos – Julieta Venegas

7. Juegos de Seducción – Walas

8. Zoom – Benito Cerati

9. Trátame Suavemente – Adrián Dárgelos

10. Ciudad de la furia – Gustavo Cerati

11. En Remolinos – Draco Rosa

12. Pasos – Andrea Echeverri

13. El temblor – Gustavo Santaolalla

14. Fue – Gustavo Cerati

15. Un millón de años luz – Mon Laferte

16. Persiana Americana – Fernando Ruiz Díaz

17. Prófugos – Juanes

18. Primavera cero – Gustavo Cerati

19. De música Ligera – Chris Martin

*Fechas de la gira 2020:

29/2: Bogotá, Colombia – Estadio El Campin

3/3: Lima, Perú – Estadio Nacional

7/3: Tijuana, México – Estadio Caliente

10/3: Guadalajara, México – Estadio 3 de Marzo

12/3: CDMX, México – Foro Sol

18/3: Asunción, Paraguay – Jockey Club

21 y 22/3: Ciudad de Buenos Aires, Argentina – Campo de Polo

28/3: Casa de Campo, República Dominicana – Altos de Chavón

2/4: San José de Costa Rica, Costa Rica – Parque Viva

4/4: Ciudad de Panamá, Panamá – Plaza Amador

14/4: New York, Estados Unidos – Barclays Center

17/4: Miami, Estados Unidos – AmericanAirlines Arena

22/4: Houston, Estados Unidos – Smart Financial Centre

25/4: Los Angeles, Estados Unidos – Forum

14/5: Santiago de Chile, Chile – Estadio Nacional