AVISO

Este blog que contendrá información sobre figuritas de fútbol de todos los tiempos, tiene como premisa juntarnos con “enfermos” en el buen sentido de la palabra que tenemos este hermoso hobby de coleccionar las “figus” como le decíamos en nuestra etapa de este maravilloso deporte como lo es el fútbol, nacional e internacional.
Próximamente pasaré a detallar las colecciones que poseo, pero además las que estarán disponibles (álbumes completos, otros por completar y figuritas sueltas), para cambiar, o poner a la venta.
Encontrarán en el blog también información sobre lo que se vendrá, futuras colecciones, reediciones y rarezas, por eso hago posible este medio para saludarlos y para decirles hasta el próximo boletín informativo para los “locos lindos” coleccionistas de figuritas” y porque no, también de revistas y libros del maravilloso deporte que nos apasiona como lo es el fútbol.

Luis Digiano

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OTRO TRAGO AMARGO

Una mas y ya son tres las derrotas, porque cuando este campeonato pensábamos que viendo los refuerzos y la contratación de un técnico bien conocedor de la divisional como Guillermo Duró, no íbamos a sufrir, pero primero fue la derrota con Platense, luego Morón y ahora como si fuera poco y como no hay dos sin tres como dice la regla, también perdimos con Sarmiento de Junín y en casa en el glorioso estadio Alfredo Beranger, que hasta hace algunos años cuando era difícil ganarnos, se había convertido casi en el cementerio de los elefantes de Témperley, porque ahí caian los grandes como le dicen a Colón, pero eso parece que quedó en la historia.
Después de un torneo pasado pésimo, donde no sólo hicimos la peor campaña de los últimos tiempos que nos dejó muy mal parados en el promedio del descenso (muy comprometidos sino comenzamos a ganar), creíamos y ya no hablo como periodista sino com o hincha que tiene la celeste en el pecho y que no se olvida de viejas glorias como Janin, Valentukoni, Escos, Magalahes, Biondi, De Marta, el inolvidable mudito Cassé, Di Bastiano, Patti, otro que ya no esta entre nosotros como Hernandorena, el pachorra Ortiz, Bazán Vera, y ni hablar de Hauche (estuvo el último sábado en la cancha), Maxi Nuñez, Pablito Campodonico o Gastón Aguirre, que tiene bien arragigado aquel concepto de “gasoleros”, porque gastó poco y andaba mucho, con los ascensos del 74 y del 82, sobrevivimos a una quiebra terrible y defendimos la institución con uñas y dientes y como el ave feniz, resurgimos entre las cenizas de la C, por eso es que muchachos vamos para adelante, piensen en esa gloriosa camiseta que no cualquiera puede usarla y por favor Duró hace un replanteo del fútbol que querés, porque no me olvido que dirigiste en un momento a Defensores de Belgrano y que junto con Lunatti y el impresentable presidente de ese equipo (amgios de los innombrables lomenses), nos metieron el perro y nos dejaron afuera de una posibilidad de ascender.
Por eso y por mucho mas, jugadores que llegaron este año como Ciavarelli, Macalik, Perassi, Patrico González, De Muner, Marclay, Mariano Campodónico (mejor que juegues mas y no hables tanto como cuando jugabas en Belgrano de Cordoba), Keosseian y Caampomar, junto a los que se quedaron del último equipo como Medina, Molina, Souto, Witozsynski y De Bértoli, a ponerse las pilas bien cargadas porque vestir la camiseta celeste no es joda, hay que ganarse un lugar y sino ya saben que tienen que hacer, al igual que Duró, porque sino tengo que ser claro en pensar que Témperley debe tener un técnico que sea del riñón del celeste, como un Magalahes, Finarolli, Biondi, Barrella, Céspedes, el flaco Vivaldo (que creo que no debería haberse ido) y algunos mas, que sabemos sienten el sentimiento que solamente uno puede llevar en el corazón al grito de “Témperley, Témperley…” o el “gasolero gasolero…” que retumba en todo el sur del Gran Buenos Aires, por algo somos una de las hinchadas más numerosas y el año pasado obtuvimos a pesar de la opaca campaña un octavo puesto en la convocatoria de clubes del ascenso.
Estas líneas sirven como reflexión para comenzar el blog que tendrá mucho mas, como por ejemplo curiosidades celestes de todos los tiempos, alguna nota, comentarios y reflexiones porque como bien dice el proverbio pero arreglado para nuestro lado: el que quiere celeste, que se acerque….siempre vamos a estar vos viejo y querido Témperley.
Vaya como regalo de este inicio bloguero celeste, alguna estrofa de una zamba que supe componer allá por el año 77 cuando cursaba mi cuarto año en el colegio Saint de Témperley y soñaba con un destino de cantor y no podía dejar de dedicarle al celeste una canción.
Decia algo así en el estribillo de la “Zamba para mi celeste querido”
“…canto de esperanza, con el descenso al costado
No dejemos de quererlo, celeste idolatrado”.
Y el comienzo con “Esta zambita que canto
Llena de luz y color
Para mi celo querido
Que llevo en el corazón”.
Luis Digiano

MERCEDES SOSA “Y SEGUI CANTANDO: CANCIONES CENSURADAS E INEDITAS

Como una forma de recordar e inmortalizar permanentemente la figura de nuestra querida “Negra” Mercedes Sosa quienes nos abandonara en forma terrenal hace dos años (4-10-2009), se acaba de editar una obra discográfica inédita como el álbum “Y seguí cantando: canciones censuradas e inéditas”, que abarca temas del período 1976-1982, en plena dictadura militar.
Un álbum cuidado, bien seleccionado, masterizado donde por ejemplos podemos encontrar algunas joyas del cancionero popular del estilo de “Te recuerdo Amanda” del inolvidable cantautor chileno Víctor Jara (masacrado por la dictadura de Pinochet), publicado originalmente en 1969; “Adios a Belgrano” de Felix Luna y Ariel Ramírez; “Canción de lejos” de Armando Tejada Gómez y César Isella, “La niñez” de Chacho Muller, “O cio da terra” de Milton Nascimento y Chico Buarque, “Como la cigarra” de María Elena Walsh, “Canción de las simples cosas” de Tejada Gómez e Isella, “Sueño con serpientes” de Silvio Rodríguez, “Gente humilde de Garolo, Chico Buarque y Vinicius de Moraes y otra joya del inolvidable Tejada e Isella: “Fuego en Anymana”.
La misión de esta ambiciosa placa de una colección que lleva por título “Y seguí cantando”, es reunir por primera vez las canciones que fueron censuradas de las ediciones nacionales de sus discos publicados durante la última dictadura militar (1976-1983), junto a otras que sólo integraron singles o EPs y no fueron a sus lps originales.
Según reza su arte de tapa que realizó César Pucciarello y la curación sonora a cargo del periodista Diego Fisherman junto a Diego Vila y Roberto Sarfati, menciona que “ la persecución política sufrida por la inolvidable ‘Negra’, durante la última dictadura militar argentina provocó además de sus consecuencias inmediatas que muchas de las cintas maestras de la cantora fueran destruidas. El rescate del valiosísimo material artístico que significan sus accionesones, implica entonces, trabajar con fuentes alternativas.
El trabajo realizado en esta edición buscó en todos los casos lograr el mejor sonido posible, sin dejar de dar preeminencia al respeto de la estética original de los registros. En el proceso además, se corrigieron errores de velocidad con respecto a versiones publicadas”.
Lo dicho anteriormente es esencialmente lo técnico de la obra que no tiene desperdicio, pero sin embargo hay otro motivo fundamental, que es el toque del corazón, que lleva a quien escucha las canciones, hasta lo más profundo del sentimiento por la cantora, permanente embajadora de nuestra música por el mundo y hoy aunque su sonrisa no esta presente, ni nos regala su presencia en encuentros, su voz sigue eterna y continuará a través de los siglos, sólo resta que los difusores del país, le digan siempre presente, escuchando y difundiendo su vasto, amplio, rico y variado repertorio.
Por esto y por todo lo que significó y significa en mi vida el hecho de haber contado con su amistad, más allá del trato de artista-periodista es que no podía dejar de comenzar este blog de folclore “Ando por la huella”, sin escribir un artículo sobre la querida “Mecha”, la inolvidable y siempre presente “Negra” Mercedes Sosa.
Vaya desde acá nuestro cariño y por ese motivo es que desde que nos dejó en forma física es que cada encuentro radial de los domingos por la FM Nacional Folclórica 98.7 de 13 a 15, el programa se inicia con un tema de Mercedes, la única y que ya está en la lista de los irrepetibles, además sé que mientras esto escribo desde algún lugar me está sonriendo.
Luis Digiano

LA SUERTE ESTA ECHADA

(Sebastián Borensztein, 2005)

La primera vez suele ser la que más expectativas plantea, pero con viento a favor, sale tan bien, que la repetimos mil veces hasta formar un hábito que de rutinario no tiene nada, y al que siempre le ponemos un granito de arena más.
Es así que al querer compartir experiencias, pensamientos, datos y conclusiones, uno piensa que el otro les va a dar la misma importancia que uno.
En cada entrada nos espera una vuelta de tuerca, algo nuevo, un descubrimiento, una sonrisa cómplice. Una semana que comienza y con ella un aluvión de acontecimientos del que depende siempre nuestra toma de decisiones.
Allí es donde empezamos a tomar consciencia del otro: cada decisión pesa tanto para nosotros como influye en los demás, y entrelaza un sinfín de consecuencias inesperadas.
Tener en cuenta sentimientos, tiempos y razones de los demás es algo que se aprende con el tiempo, que implica un respeto profundo, y una manera diferente de ver la vida.
La idea de ofrecer un servicio distinto nace de lo cotidiano, de caminar, disfrutar, observar, escuchar, en la recorrida para ir al trabajo, hacer las compras, pasear.
El día a día trae proyectos, estrenos y novedades. Estamos a lunes y ya sabemos qué cambios tendrá la cartelera y podemos agendarnos lo que vamos a hacer el fin de semana, y en la anticipación se encuentra el reto de no dejar de lado nada, de abarcar todo lo posible, de no perder un instante.
Inmenso campo con el que trabajar, por hoy, por ahora, en Buenos Aires.
Recomendados:
1) El jueves cambia la cartelera cinematográfica, agendate:
-“Balada triste de trompeta”- Alex de la Iglesia dirige… ¿hace falta decir más para que encabece esta lista?
-“El amante”- Tilda Swinton en los más elegantes paisajes y diseños de vestuario. La historia es lo de menos, pero vale la pena.
-“Justicia final”- Hillary Swank acompaña a Sam Rockwell en una inesperada aparición dramática. No será “Mientras estés conmigo”, pero…
-“Quiero matar a mi jefe”- Un revival que se venía venir desde la versión de Broadway de “Cómo eliminar a su jefe” (1980) y que –“El diablo se viste a la moda” aggiornó, siempre en el mismo tono irónico.
-No olvidarse de “Viudas” y de ponerse al día con las argentinas ya que se vienen varias más.
2) El happy hour de D`Amblée (lunes a jueves de 17 a 20), con opciones riquísimas y a bajo precio para terminar un arduo día de trabajo.
3) El consejo: No dejes para mañana lo que puedas hacer hoy.
-¿Cuántas veces lo escuchamos y no le hicimos caso?
-¿Tenés una lista de pendientes?, ¿qué esperás para hacerla realidad?
-No le des lugar al resentimiento: de alguna manera podés hacer aquello que tanto deseaste, sólo hay que poner manos a la obra.
Blanca López

Reviews De Discos

Mostomalta “Arde La Tierra En Llamas” (Vegan Records)
Puntaje: 9
Siendo una de las bandas mas importantes de la escena hardcore straight edge, Mostomalta no se limita a un genero en particular. Agregando riffs brutalmente pesados y demostrando una calidad ya sea musical como sonora, hacen que este disco sea sumamente muy original. Canciones como “La Mentira Barbarie”, donde se notan influencias del metal extremo ya sea en las voces como en las letras político sociales, o “Victimas” donde la presencia del metal moderno como mayor influencia es increíblemente notable. Si hay que encontrar similitudes en bandas nacionales, la única banda que goza de madurez y sonido es Dar Sangre, esto me da hincapié para decir que Matias Espinoza, vocalista de Darsa, colabora en “Un Gran Por Que”. Otro detalle es la mezcla y la masterizacion a cargo de Jacob Hansen de los Hansen Studios de Dinamarca y la producción de Javi Casas de Nueva Etica. En fin un gran disco de una gran banda, sin duda el futuro del metal argentino.
Contactos: http://www.myspace.com/xmostomaltax
veganxxxedge@yahoo.com.ar

Anchor “Recovery” (Vegan Records)
Puntaje: 8
La verdad fue una muy grata sorpresa encontrarme con estos suecos hardcoretas editados recientemente en Argentina por Vegan. Con influencias punk y un poco rockeras o metaleras, Anchor se distancian de las bandas comunes del hardcore europeo para crear un sonido propio y original como lo lograron en este “Recovery”. Se nota en la escucha que se trata de una banda muy compacta y profesional, y si el hardcore es lo tuyo Anchor no te va a desilusionar. Cortes como “Awakening” o “Recovering” muestran los extremos del disco siendo canciones pesadas pero gancheras al mismo tiempo. Da para pensar si algún dia los veremos por nuestros pagos.
Contactos: xanchorx@hotmail.com
http://www.facebook.com/anchorofficial
http://www.xanchorx.bigcartel.com

Calvario “Infierno Interior” (MTM Producciones)
Puntaje: 7
Volviendo a la música pesada argentina, me encuentro con el nuevo disco de Calvario, una banda hermanada con grupos como Plan 4, No Guerra o Rencore, siguiendo la línea del groove metal moderno mezclado con la actitud agresiva tan característica del hardcore. “Infierno…” es un buen primer paso que muestra la energía y las ganas del grupo seguido por vocalizaciones ya sean gritadas o melódicas y en correctas colaboraciones de los guitarristas Marcelo Marassa y Alfredo Lionetti interponiendo riffs y solos de muy buen gusto. Como detalle característico Calvario esta confirmado como uno de los teloneros de Machine Head y Sepultura en Buenos Aires. En vivo se dira si su gran momento pasa por las tablas como en el estudio.
Contactos: Patricio Sanchez (vocalista) (011) 15- 5949 – 1890
calvariomail@yahoo.com.ar

Dementaria “Violencia Extrema” (Union De Musicos Independientes)
Puntaje: 9
A mi parecer, Dementaria nos recuerda de la gran escena nacional ya sea heavy, hardcore o extrema, que me hace preguntarme muchas veces el porque nuestras bandas no son tan reconocidas como las de afuera. Aca hay calidad, brutalidad, profesionalismo, energía, entrega, ganas, todo lo que una banda necesita, bue, todo no, aca falta prensa, medios, somos pocos y nos conocemos. En fin, Dementaria es una banda de thrash death metal extremo con similitudes con Mastifal o Serpentor. Cuentan con un guitarrista muy correcto (Ariel Aranda), con un bajista que mantiene el ritmo (Juan Manuel Pardo) y con las dos joyas de la banda (ojo, ninguno sobresale por encima del otro, los cuatro son músicos de gran porte tecnico), una batería rapidísima y virtuosa (Alberto Aranda) que ya mostro su gran habilidad en la versión del “Angel Of Death” de Slayer el pasado 17 de agosto con Testament, y la gutural voz de Jorge Armada que además mezcla voces podridas con los caracteristicos gruñidos del thrash. La verdad una muy buena banda que ya demostró todo lo que suena en vivo y que promete mucho.
Contactos: tel= 02202-432660
dementaría_thrash@yahoo.com.ar
dementaría_thrash@hotmail.com.ar
http://www.dementaria.com.ar
http://www.myspace.com/dementariathrash
http://www.fotolog.com/dementariathrash

Horns Of Resistance “Covancide” (Independiente)
Puntaje: 6
Banda argentino/alemana de deathcore promedio que no deslumbra pero no falla, recordando a los eps de bandas como Carnifex o el Bring Me The Horizon de la epoca de “Count Your Blessings”. “Covancide” es un EP editado en el 2009 en forma independiente. A decir verdad no es una mala banda, es mas, si no hubiese tanta saturación de grupos de deathcore Horns Of Resistance daría una bocanada de aire fresco. El setlist es “Invaders”, “Band Of Mercy”, “People Are Alike All Over” y el homonimo “Covancide”, cuatro tracks llenos de deathcore agresivo que no para nunca. Si sos enfermo de estas bandas desconocidas, HOR es una oportunidad de seguir escuchando este estilo.
Contactos: horns.of.resistance@gmx.de
http://www.myspace.com/hornsofresistance

Attack Attack! “Attack Attack!” (Rise Records)
Puntaje: 9
Amados por muchos, odiados por tambien muchos, Attack Attack! aunque tenga sus detractores, es una de las bandas mas importantes del metalcore actual, mezclando lo mismo de siempre con partes electrónicas y estribillos pop a cargo de Johnny Franck, la verdad que es uno de mis discos preferidos de este 2011, canciones como “Renob Nevada”, “A For Andrew”, el single e himno “Smokahontas” y “AC-130” son de las canciones mas pesadas del disco y se mezclan perfectamente con las experimentaciones electrónicas/emo de “Shut Your Mouth”, “Fumbles O’Brian” y la tranquila “Lonely”. Como el deathcore, el metalcore se esta secando y saturando, y Attack Attack! da un golpe de innovación y originalidad y eso es lo que hay que adjudicarle a estos yanquis que se presentaran en Argentina el 11 de septiembre con Sum 41, Four Year Strong y Pierce The Veil en un recital llamado Family Day Festival. Conclusion: si no tenes prejuicios ni sos purista y te gusta disfrutar de la música bailable y/o parcialmente pesada, Attack Attack! son una buena opción.
Contactos: Eric Rushing For The Artery Foundation
eric@thearteryfoundation.com
Dave Shapiro For The Agency Group
daveshapiro@theagencygroup.com
http://www.riserecords.com

Asking Alexandria “Reckless & Relentless” (Sumerian Records)
Puntaje: 10
Se puede decir que es el mismo caso de Attack Attack! con los detractores y seguidores, pero estos pibes son diferentes. Luego de un debut (“Stand Up And Scream”), Asking Alexandria cambiaria su sonido y lo personalizaría introduciendo voces rockeras, un solo en la ciclotímica “Someone Somewhere”, seguirían los breakdowns pero ahora se mezclan con partes industriales en canciones como “Closure” o “To The Stage” (ambos singles del disco), otro cambio drástico seria en la imagen, antes estaba la pose del metalcore común y corriente con remeras loquitas, pelo al costado y chupines, ahora la imagen es mas rockera y predomina el color negro. Eso si, si los vas a escuchar no te vas a encontrar con una banda re pesada, no, te vas a encontrar con un grupo que quiere hacer canciones y no temas, que se preocupa por que haya estribillos pegadizos y melodías de guitarra. Es metal moderno señoras y señores, y nos guste o no, Asking Alexandria se viene con todo. De los mejores discos del año.
Contactos: The Pantheon Agency – Ash Avildsen & Amanda Fiore
The Artery Foundation – Devin Timmons & Eric Rushing

Roger Miret And The Disasters “Gotta Get Up Now” (Icarus Music)
Puntaje: 7
Roger Miret, cantante de la banda de hardcore metal Agnostic Front, edita un disco que si bien tiene toda la actitud hardcore, se mezcla con el punk setentero/ochentero. Todas canciones son rapidas y tienen ese no se que del hardcore punk que hace que este disco suene personal pero con la sensación de que ya lo escuchaste. Aunque si hay que dar una opinión personal, lo prefiero a Roger con Agnostic Front. Un buen disco, ojala que sigan asi en los años venideros.
Contactos: http://www.thedisasters.com
http://www.myspace.com/disasters
http://www.facebook.com/rogermiretandthedisasters

Limp Bizkit “Gold Cobra” (Universal Music)
Puntaje: 6
Luego de un parate indefinido después del desastroso “The Inquestionable Truth Part 1”, Fred Durst reuniría a la formación clásica de Limp Bizkit, esa que grabo tantos discos importantes del nu metal. Y la verdad que si era para grabar un disco que no sorprende, que esta lleno de “fucks”, que dictaminaba la vuelta del violero Wes Borland y de sus riffs enfermos, que lo único que trae es la nostalgia de lo que era la música pesada en los 90’s. Lo peor de todo es que “Gold Cobra” no es un mal disco, es mas seria muy bueno si se hubiese editado hace mas de 10 años. La única conclusión que nos trae el Limp Bizkit del 2011 es que el nu esta muerto, los únicos sobrevivientes son Deftones con su art rock pesado, Korn con su nostalgia y perturbación de Jonathan Davis que parece que nunca se va a terminar y con Linkin Park que ya no tiene nada de nu, nada de lo poco que tenia de metal, y que se olvidaron del rock con su ultimo disco. Volviendo a LB, esto podría ser catalogado como el disco mas innecesario del año. Una solución seria enchufarse el “Significant Other” del 99’ y gritar que “hacemos todo por el tajo”.
Contactos: Universal Music
Interscope Records

Atheist “Jupiter” (Icarus)
Puntaje: 9
Luego de un hiato de mas de casi 18 años, Atheist, aprovechando el gran auge del Death metal técnico, edita “Jupiter” un disco increíble que cuenta con la experiencia y la técnica de sus integrantes. Si, volvió Atheist, con su música intrincada con tintes jazzeros que influenciaría a bandas como Meshuggah o Decapitated. Una historia parecida a la de Cynic, son bandas que se toman años para editar discos, y la verdad que la espera valio la pena. Canciones como “ Live And Live Again” o “Tortoise The Titan” te llevan a la epoca de los 90’s donde el death era cosa nueva y la musica enfermiza estaba bien adentro de los corazones metaleros. Atheist resurgió como banda de culto y demuestra que no se queda estancada en una simple propuesta, es mas, se notan influencias de bandas contemporáneas del metal extremo técnico como Obscura o Nachtmystium, donde los pasajes y la melodía predominan y hacen que cada disco sea un viaje del que solo vos sabes si vas a volver.
Contactos: Season Of Mist

Matías Digiano