GIECO REGRESA CON “EL DESEMBARCO”, 6 AÑOS DESPUES

La espera llegó a su fin y después de 6 años sin editar un nuevo disco de estudio, el cantautor santafesino León Gieco presenta su álbum “El desembarco” que contó con la producción propia junto al tecladista Luis Gurevich y contó con la participación como invitados de Charly García, Nito Mestre, María Rosa Yorio, Rubén Rada, Hugo Fatorusso, Gustavo Santaolalla, Luis Alberto Spinetta, Roxana Amed y Oveja Negra.

Pero en este caso y como para no dejar nada librado al azar, “Leoncito” como lo llamaba la querida e inolvidable “Negra” Sosa, contó con la co-producción en Los Angeles de Gustavo Borner y la producción ejecutiva de Nacho Soler y Daniel Borner.

También, León reunió a una “mega banda” para grabar el CD, con la presencia de Jim Keltner (Crosby, Stills, Nash & Young, Simon & Garfunkel) en batería; Jimmy Johnson (James Taylor, Allan Holdsworth) en bajo y las guitarras de Dean Parks (Steely Dan, Madonna, Stevie Wonder, Michael Jackson) y Mark Goldenberg (Linda Ronstadt, Natalie Imbruglia, Chris Isaak, Willie Nelson, Peter Frampton) y la cellista Tina Guo.

Desde el primer corte de promoción “El argentinito” (Ese pequeño argentinito que llevamos, va colgado como gajo de la mano, bien peinado con corbata y mocasín, va gritando sólo para hacerse ver…), todo el resto del disco, contiene un sonido crudo y directo, producto de las viejas y olvidadas grabaciones analógicas, que se desarrolló en los estudios Ocean Way de Los Ángeles.

Canciones propias en letra, con la colaboración de Luis Gurevich, como la mencionada “El argentinito”, “Ella”, “Las canciones”, “Hoy bailaré”, “Las cruces de Belén” y “El desembarco” (Están los que resisten y nunca se lamentan, los que dicen yo para que vivo, los que recuperan rápido sus fuerzas, los que lucran con lo que he perdido), marcan el concepto de esperanza, actualidad y futuro de la placa.

Pero además y como para aunar más en el disco de concepto y mensaje, el cantautor de Cañada Rosquín, grabó “A los mineros de Bolivia” (“….por la boca del trueno se oye volar el valor, son los mineros de acero, son el pueblo y su dolor…) con letra de Ernesto Che Guevara y música de Gurevich; “8 de octubre” compuesta junto a Luis Alberto Spinetta en la música; “Mi estrella” con Ivan Lins y “Bicentenario” (Y van dos siglos de sombra y luz, nación de un destino a cara o cruz…”.

Mientras que la crítica se hizo presente en la composición “Fachos” con letra y música de Gieco, junto a Claudio Moglia (“…el pueblo se llama como genocida, al costado de la ruta nos paró gendarmería, lo que buscan no está en mi mochila, esta en el avión que pasa por arriba….Fachos, feos y sucios, van haciendo desastres, por los rincones del mundo, sangre, soledad y muerte, por todos lados es moneda corriente”.

“Ese pequeño argentinito que llevamos, va colgado como gajo de la mano. Odia a piquetes y a los pobres de la esquina, guay si la que maneja del auto es una mina, junta las ramas con espina de los parques y te las clava en la espalda hasta sangrar. Naturalmente es fracasado y te hace ver que aún perdiendo es ganador…”, dice León desde “El argentinito”.

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EL CHANGO SPASIUK EN EL OPERA POR PRIMERA VEZ

El acordeonista y compositor misionero Chango Spasiuk llegará el sábado por primera vez al teatro Opera regresando, de este modo, a la escena porteña a más de dos años de la presentación de su octavo disco de estudio “Pynándí-los descalzos”.
“Aquel concierto en el Coliseo fue inolvidable y siento que abrió todo un camino en torno a `Pynandí…` que me dio muchísimas satisfacciones”, comentó Spasiuk en diálogo con Télam.
El artista, nacido en la localidad misionera de Apóstoles, consideró que la placa producida por el norteamericano Bob Telson (“Bagdad Café”) “tiene un recorrido largo porque lo siento como una etapa de mucha música y de mucha búsqueda”.
En ese agitado tránsito musical, repasó que “mi regreso a Cosquín en el 2009 y las giras por Europa y los Estados Unidos y mi participación en la Expo Shangai me tuvieron ocupado, pero en ningún momento descuidé a mi público, el del interior de mi país, donde nunca dejé de tocar y de pasarla bien”.
Durante ese tiempo, Spasiuk obtuvo la consagración en los Premios Atahualpa 2010 y en los Premios Gardel, como Ganador en `Mejor Album Artista Masculino de Folklore`, con dicho trabajo discográfico y participó en el Pabellón argentino en la Expo Shanghai 2010.
En ese lapso y en clave musical, además dio forma a la “Suite del Nordeste” que, contó, “me unió al maestro Rafael Gintoli y al Grupo de Cámara Estación Buenos Aires del pianista Popi Spatocco para generar un encuentro entre el chamamé y la música de cámara”.
Capaz de asomarse al repertorio que propondrá el sábado en la sala sita en avenida Corrientes 860, junto a Marcos Villalba en cajón y guitarra, Sebastián Villalba en guitarra y voz y Víctor Renaudeau en violín, adelantó que “habrá mucho de mis discos `Pynandí…` y `Tarefero de mis pagos`, las polcas rurales, chotis y algunos clásicos del litoral que no pueden faltar”.
De cara a esta presentación, deslizó que “tengo la idea de que Raúl Barboza pueda venir a tocar con nosotros. Soy un eterno agradecido al maestro Barboza porque fue él quien me abrió las puertas de Europa y sería un honor poder convidarlo a que sea parte de nuestro concierto”.
De concretarse esta reunión, los porteños -que agotaron las localidades del Opera- podrán disfrutar de un encuentro que este año se apreció en Bélgica, Bruselas, y también en Francia donde animaron una de las jornadas del Festival Nuits de Nacre.
Espiando el futuro, confesó que las puertas abiertas con “Pynandí-los descalzos”, “seguramente se agigantarán para el próximo disco, pero todavía no tengo muy en claro hacía dónde irá la cosa”.
“Durante el verano -apuntó- quiero tocar en los escenarios del país, en los festivales, en los teatros, en todos los lugares donde el contacto con la gente sea directo y pueda mostrar mi mensaje que combina los clásicos del chamamé con un estilo que sale de lo ortodoxo y tiene influencias contemporáneas”.
Por si estas búsquedas musicales que lo han posicionado como uno de los artistas más inquietos y notables de la escena latinoamericana no bastaran, continuará animando su programa televisivo “Pequeños universos”, que se emite por la señal pública Encuentro y que acaba de obtener un premio Martín Fierro de Cable en la categoría Folclore.
“Quiero seguir con mi programa que me permite recorrer los distintos rincones de la Argentina en un viaje musical y social”, subrayó Chango.
En el mismo sentido, el instrumentista consignó que “para mí es un orgullo pertenecer a un canal como Encuentro que me brinda la posibilidad de encarar una propuesta que sale de los moldes que los programas de música tienen instaurado”.

PAULA BASALO CANTA EN “CAMINO DE SANTIAGO” – CONCORDIA, ENTRE RIOS

 La cantautora correntina Paula Basalo, recientemente nominada a los premios Atahualpa en la categoría solista femenina de Folklore, se presentará el próximo sábado 12 de noviembre en la Plaza Principal de la ciudad entrerriana de Concordia, dentro de la jornada denominada “Camino de Santiago-Semana de las Artes”.

 Basalo, nacida en Esquina, Corrientes actuará junto a sus músicos y entonará temas de su álbum debut “Frágil” que tantas satisfacciones le brinda y también adelantará otras composiciones  nuevas de su segunda producción discográfica que saldrá el próximo año.

 Precisamente “´Frágil” le otorgó una nominación para los Premios Atahualpa en el rubro “Solista vocal femenina “, Nueva Hornada, que se entregarán el lunes 14 de noviembre en el teatro Coliseo Podestá de la ciudad de La Plata, a las 20.

La jornada “Camino de Santiago-Semana de las Artes”, convocó a músicos, escultores, escritores, fotógrafos, y en el rubro de música Paula Basalo tiene el honor de ser la artista principal de la velada a desarrollarse en la Plaza Principal, junto a artistas locales.

 Habrá actividades además en el Centro Cívico, el Auditorium, el Museo de Salto Grande y la Escuela de Cerámica, entre otros lugares.

MAXI PACHECOY SE PRESENTA EN “PENTAGRAMA SOLIDARIO”

El cantautor chaqueño de nacimiento, pero porteño de adopción, Maxi Pachecoy, se presentará el próximo domingo 13 de noviembre en el espectáculo “La canción como aprendizaje- Noche de cantautores”, dentro del programa “Pentagrama solidario” en Garrick Arte- Cultura (Av. Avellaneda 1359) del barrio porteño de Caballito, a las 21.

 La entrada será un alimento no perecedero (libros, zapatillas….) a beneficio del Hospital Borda y el Hogar Terapéutico San Pablo.

 Junto a Pachecoy participarán también de la velada solidaria: Matías Namad, Iván Salo y como invitado especial Valentín González.

 El cantautor chaqueño aprovechará la ocasión para seguir mostrando las canciones de su primer y ambicioso disco solista “Sin vacilar”, poblado de composicione propias como “Noche canción”, “Gala y la distancia”, “Temporal”, “Allá donde el río”, “Mil quinientas noches sin dormir”, “Tiempos de cambio” y “Como una semilla”, entre otras.

 Próximas fechas de Maxi Pachecoy:

-Viernes 18 de noviembre  a las 21, abre el show del músico entrerriano Diego Mazza en el Centro Cultural Caras y Caretas (Venezuela 330).

-Sábado 26 de noviembre a las 21, Acústico (guitarra y voz) con invitados en la Antesala del Teatro El Cubo (Zelaya 3053) del barrio porteño del Abasto.

CANNIBAL CORPSE NUEVAMENTE EN ARGENTINA

La banda norteamericana Cannibal Corpse, considerada como máxima representante del death metal, concretará el 6 de diciembre en el porteño Teatro Flores (Rivadavia 7806) su tercera actuación en Buenos Aires.

Conocidos por sus controvertidas y violentas letras e ilustraciones de portada que les ha llevado a ser censurados en más de una ocasión, la música de Cannibal Corpse se puede reconocer por su rápido tempo y el uso de la voz gutural.

Sin buscar sutileza alguna, el grupo nacido en 1988 fue puntal de la creación del brutal death metal, mucho más agresivo y rápido que el death metal, está integrado por George Fisher en voz líder, Rob Barrett y Pat O`Brien en guitarras, Alex Webster en bajo y Paul Mazurkiewicz en batería.

En el marco del tour que lo acercará nuevamente a la Argentina, Cannibal Corpse está acompañada por otras dos agrupaciones estadounidenses: Suicide Silence, cultora del death core proveniente de Mexicali y The Black Crown Dhalia Muerder, originaria de Waterford que se encuentra dentro del death metal melódico.

Durante la violenta y potente velada también tomarán parte los grupos nacionales The Fallen of Sparta, Infecto y Divine Intervention.

LA SINFONICA DE MUSTAINE SACUDIO MALVINAS

La banda emblema del thrash metal Megadeth, que lidera el guitarrista, vocalista y compositor Dave Mustaine, brindó anoche el primero de dos conciertos que si bien fue breve, en 80 minutos mostró un ritmo efectivo y contundente ante un estadio Malvinas Argentinas completo por más de 7.000 personas.
También como bonus track de la velada metalera, antes del show principal de la banda del “Colorado” Mustaine, se produjo el regreso a los escenarios del grupo nacional Malón.
Al grito de “Megadeth, Megadeth, Megadeth”, pasadas las 21.15, apareció la banda con 28 años de carrera y con los acordes de “Trust”, comenzó una verdadera fiesta del thrash metal del más alto nivel.
Si bien la premisa era presentar en sociedad los temas de su más reciente disco “Th1rt3en” (justamente el décimo tercero de su trayectoria) del cual estrenaron la composición “Public enemy”, los clásicos se adueñaron de la escena ante el delirio de los seguidores y los pogos se hicieron un hecho común en la inmensidad del campo repleto.
De esta forma y con diversos climas, fueron pasando “In my darkest hour”, “Hangar 18”, “Wake up dead”, “She-wolf”, el requerido “A tout le monde”, “Whouse life”, “Symphony of destruction” y “Headcrusher”, con la aparición en escena de la mascota calavérica que es emblema del conjunto.
Mientras que en los bises y con la gente pidiendo más y gritando “Megadeth, Megadeth, es un sentimiento no puedo parar”, el cuarteto volvió al ruedo para regalar “Peace sells” y “Holy wars”.
Junto al carisma del “Colo” -quien viene de una operación en su cuello hace apenas 20 días- mostraron su personalidad y virtuosismo, el violero Chris Broderick, el bajista histórico Dave Ellefson y el batero Shawn Drover.
Pero también la velada tuvo la actuación destacada en su regreso, después de muchos años de la emblemática banda Malón, con sus miembros originales Tano Romano en guitarra, Claudio “Pato” Strunz en batería, Carlos Kuadrado en bajo y Claudio O´Connor en voz líder.
“Gatillo fácil”, “Castigados por herencia”, “Tu eres su seguridad” y “Masa anestesiada”, anticiparon la esperada presentación del 18 de diciembre en el mismo reducto del Malvinas Argentinas.
Y, para los que fueron temprano, también pudieron disfrutar de un motivador sets de la banda de thrash argentino Serpentor, que basó su set en los temas del reciente disco “Privación ilegítima de la libertad”.