Reviews: El metal moderno argentino despierta

Hunting Of The Lobizon “Eterna Maldición” (2019) Independiente
Género: Deathcore / Metalcore
Puntaje: 70/100

1

A base de una intro algo característica del género como lo es “I”, Hunting Of The Lobizon comienza esta incursión con breakdowns llenos de lows, tintes casi de black metal moderno, un sonido algo analógico pero la premisa de que el core está muy lejos de desaparecer muy vigente. En este primer disco, compuesto por 8 canciones (sin contar la ya mencionada intro) con composiciones ajustadas, agraciadas a la escucha, sobre todo teniendo en cuenta que contamos con muy buenas bandas deathcore en el país pero a veces el estudio no ayuda mucho, por suerte para HOTL esto no sucede. Casos como “Doctrina Global”, “Miseria Existencial” o “Libérame” sirven como buenos ejemplos para el presente fructífero que está gestando esta joven banda de la zona noroeste del Gran Buenos Aires.

Protus “Matar Al Ego” (2019) Independiente
Género: Thrash Metal / Moderno
Puntaje: 83/100

2

Luego de 4 años, llegó el sucesor de “Proliferan Las Mentiras”. Estamos hablando de “Matar Al Ego”, un nuevo EP que se enfunda en cuatro canciones: “Tus Días”, “Soldado”, “Memoria De La Sangre” y la que le da título al disco. Y la realidad, es que este material es de una excelente calidad, desde la mezcla, pasando por la composición y la ejecución hasta una potencia inusitada de cómo controlar riffs entrecortados llenos de groove y recambios personales que le dan ese sonido tan personal a que Protus suene exactamente como a Protus. No se dejen llevar por la brevedad de la duración, “Matar Al Ego” se posiciona entre lo mejor del año tranquilamente.

Brionak “Retrospección” (2019) Independiente / Deadhouse Records
Género: Metalcore / Djent
Puntaje: 75/100

3

Después de muchas idas y vueltas, cambios de formación, hiatos indefinidos y demasía, salió “Retrospección”, el disco debut larga duración de Brionak, y desde el vamos se aprecia el acercamiento hacia lo actual que se escucha en el viejo continente y en Estados Unidos, y también en la madurez musical ya que “Retrospección” es lo mejor que grabó el grupo hasta ahora, con mayor elaboración compositiva como en las voces, que en un pasado fueron un punto flojo importante en Brionak. Teniendo en cuenta que en estos tiempos es complicado sacar un disco de 12 canciones, los chicos se las arreglaron para que los 40 minutos y monedas se pasen volando, con temas entretenidos llenos de cortes djenteros, cambios de ritmo y oscilaciones entre la tormenta y la calma, con un toque introspectivo que me hizo acordar a “Historias” (2015) de Reflejos. Hay un laburo intrincado y exhaustivo que no se puede pasar por alto, espero que puedan reflejarlo en el vivo y que sea un puntapié para continuar con las expectativas por los cielos.

Everlook “Inkomplete Episodes” (2019) Independiente / Deadhouse Records
Género: Progressive Metalcore / Experimental
Puntaje: 75/100

4

“Inkomplete Episodes” marca el principio de la historia de Everlook, un proyecto que, es lo que tengo entendido, será meramente de estudio. Al empezar “Nuestro Mar”, se vista un metalcore progresivo con tintes atmosféricos y breakdowns saltarines y una producción a cargo de los SRD Studios (Hacia El Ocaso, Efecto Amalia, Elipsis, Portland, etc), que lleva el material a un lugar muy cómodo y que logra que las canciones se pasen volando. Teniendo en cuenta las dos partes del disco, en lo instrumental incursionando en una suerte de djent mezclado con ambientes de sintetizadores muy bien logrados, con los temas con voces, Everlook deja muy bien en claro que hay una nueva camada de bandas del estilo que tienen un futuro más que promisorio.

Existencia “Omnia” (2019) Independiente / Deadhouse Records
Género: Progressive Metalcore / Post Hardcore
Puntaje: 73/100

5

“Lazos”, “Miedos”, “Decisiones”, “Omnia” y “Liberación” se encargan de oficiar como las primeras canciones de Existencia, una nueva banda core nacional. Con pocas presentaciones en vivo pero con la proliferación de que se nota que hay un cambio en la escena, con bandas mucho más actuales e influenciadas por la oleada australiana de un sonido más rebuscado y groovero. “Omnia” cumple su cometido con creces, y ganando la batalla desde el vamos teniendo buenas voces limpias (N Del Ed: en serio, este es un logro inmenso) y cinco canciones con voz propia, que si bien no es nada nuevo ni tan original, mantiene firmemente que esto está volviendo a nacer de alguna manera. Atentos a estos pibes.

Reviews: Especial Death Metal

Prion “Aberrant Calamity” (2019) Independiente
Género: Brutal Death Metal
Puntaje: 85/100

prion

La vigencia que mantiene a Prion en lo alto del death metal argentino, va más allá de las esporádicas presentaciones en vivo, el sonido visceral y la enorme cercanía con los grandes exponentes del género. No, lo de Prion va por un lado más de culto, de que pasan los años y cual vino, cuanto más añejo, mejor. El metal extremo nacional está gozando de un momento de un calibre inusitado, y con “Aberrant Calamity”, el mítico trío se encarga de continuar con la masacre que los acompaña hace más de 20 años. “Fictious Form Of Stability” comienza con la hecatombe, bajo un death metal tan brutal como entreverado en el sonido de los 90’s con mezcla y masterización del siglo XXI en su esplendor, dando rienda suelta de que, si bien no inventaron la pólvora, el género siempre les quedó y les va a quedar perfecto. Desde riffs machacosos que incitan a levantar el puño bien en alto, hasta cortes intrincados que provocarían de los pogos más sangrientos, entre melodías leves que dan un toque de respiro ante tanto ataque frontal. A lo largo de 10 canciones, Prion ofrece su versión del 2019 con este sucesor de “Uncertain Process” (2015), el cual ya los había posicionado como uno de los referentes a poder exportarse al primer mundo, como vienen haciendo hace años. La matanza tiene nombre y se volvió una aberrante calamidad.

Burden Rage “Cénit De La Desgracia” (2019) Independiente
Género: Progressive Technical Death Metal
Puntaje: 88/100

burdenrage

Muchos años tuvieron que pasar para que Burden Rage concluya en su búsqueda por el sonido que realmente los caracteriza. Luego de dos demos y un larga duración llamado “The Spiral Black Hole”, lanzado en 2012, recién siete años después, luego de un hiato algo prolongado, “Cénit De La Desgracia” afirma la realidad de una banda que siempre demostró que les sobran ases bajo la manga, pero justamente con esta producción, en la que el technical death metal se aúna con el melódico, el progresivo y algunos tintes de thrash, con bajadas de cambio muy interesantes que logran que el disco suene por demás entretenido y ayude a estar atento a cada canción. La iniciativa de comenzar a componer en castellano los acerca más a la particularidad del death argento, con una violencia potente en los gritos que oscilan entre el desgarro y lo gutural, bajo una instrumentación que desde el segundo cero, da calambre. Tracks como “Hasta El Cénit”, “Páramos De La Agonía” o “Deluminaria”, dan el toque justo para que una banda que intenta mostrar su toque de distinción en el estilo, llegue a donde tiene que llegar. Soberbia producción de una banda que supo encontrarse en la reinvención.

Allegaeon “Apoptosis” (2019) Metal Blade Records
Género: Progressive Death Metal
Puntaje: 76/100

allegaeon

Allegaeon siempre tuvo muy en claro esto de que el trono del progresivo en el metal extremo tiene buen candidato en ellos, sobre todo teniendo en cuenta la prolijidad y lo estable de las producciones del grupo desde su primer disco. Mediante “Parthenogenesis”, un tema instrumental que sirve como antesala de grandeza para todo lo que se avecina, sobre todo teniendo en cuenta que nos estamos enfrentando a un disco que casi llega a la hora de duración, haciendo del mismo un buen desafío, sobre todo al tener tantos matices, cambios de clima e inclusión de nuevos parámetros que ayudan a la banda a crecer en cada momento. Como una mezcla entre el Atheist más intrincado y un Obscura pasado de rosca, “Apoptosis” continúa con el viaje de introspección de un grupo sin miedo a los límites que se les podrían anteponer al practicar un género como el suyo. Por suerte, volvieron a salir airosos, como nos tienen acostumbrados…

Origin “Abiogenesis: A Coming Into Existence” (2019) Agonia Records
Género: Brutal Death Metal
Puntaje: 60/100

origin
La vieja confiable. Eso es lo que termina transmitiendo Origin en su sexto disco de estudio. Otra vez agua. Pero, ¿eso está mal? ¿Acaso a Slayer, Motorhead o a los Ramones se les dijo alguna vez algo? No es por poner a los liderados por Paul Ryan en el mismo mote que los nombrados, pero no le veo lo raro a que una banda que sabe lo que le funciona y sus limitaciones, continúe enfocándose en seguir ese camino, sobre todo cuando a su público el resultado le sigue favoreciendo y entreteniendo. Por eso, Origin vuelve con lo mismo de siempre, discos de más de 10 canciones y menos de media hora de duración, mutilando al costado más virulento y directo del death metal con inentendibles composiciones hechas a la velocidad de la luz y un buen dolor de cabeza al final luego de recibir semejante destrucción sonora. Simple, conciso, el Origin de siempre.

Abnormality “Sociopathic Constructs” (2019) Metal Blade Records
Género: Brutal Death Metal
Puntaje: 65/100

abnormality

El sucesor de “Mechanisms Of Omniscience” (2016), ya tercer disco en el haber de Abnormality, intenta presentarse como el poderío masivo de un grupo que en Metal Blade Records encontró cobijo y atención necesaria para destacarse con una buena panzada de death metal vieja escuela pero versionado de forma moderna. No hay muchas vueltas ni nada en especial en demasía. “Sociopathic Constructs” es un disco hecho para lxs curiosxs del metal extremo que continúan buscando bandas nuevas constantemente, y en Abnormality van a encontrar un gran exponente contemporáneo. Temas como “Penance”, “Dying Breed” o “Curb Stomp” le traerán a cualquier nostálgico de las épocas doradas, una buena cosecha de metal muerto del nuevo milenio.

KEREDA VERUZA “ES UN HONOR TOCAR EN EL SALÓN”

Autogestión a flor de piel. Ganas de activar. Mucho rock, y sobre todo, pasos lentos, pero pensados y agigantados. Varias descripciones de lo que es Kereda Veruza, que el próximo viernes 12 de abril estarán presentando su primer disco de estudio “Simbiosis” en Salón Pueyrredón. A raíz de esto, nos comunicamos con Hernán, uno de sus guitarristas para que nos cuente él mismo todo lo que se viene.

ER: ¿Cuáles son sus expectativas para la presentación de “Simbiosis” este 12 de abril?

H: Es la primer fecha del año, porque lo primero que hicimos fue grabar el disco, arrancamos el 2 de enero, enseguida lo mezclamos y masterizamos en cuestión de 20 o 25 días en Estudios Del Parral. Salió a la luz el 14 de febrero por todos lados, en todas las plataformas digitales, Spotify y demás. Y si, la verdad que tenemos una manija bastante importante. Nosotros arrancamos en mayo de 2018 a tocar en vivo y es la primera vez que pasa tanto tiempo desde la última vez que tocamos, que fue en diciembre en el Marquee, y después ya nos metimos a grabar. Desde ese momento que no estamos tocando y ya falta poco. Estamos muy contentos.

ER: Hay un crecimiento muy notable en Kereda, desde agotar un Casa Colombo, el Marquee, el disco, y ahora el Salón, como que cada paso está muy pensado. ¿Cómo llegaron a decidir presentarlo en este emblemático lugar?

H: Vamos eligiendo lugares que ya conocemos de nosotros ir a ver bandas, que sean lugares con buen sonido, cómodos para el público y que estén buenos. El Salón Pueyrredón es un lugar que a todos nos gustó mucho, a fines del año pasado fuimos a una muestra ahí de un medio independiente, dijimos “queremos tocar acá”, y justo cerrando los detalles de la presentación y el proceso del disco, empezamos a pensar en dónde tocarlo y fue el primer lugar que se nos vino a la cabeza, en un lugar histórico y con una buena opción de fecha. Es un orgullo poder subirse a ese escenario.

ER: Además, abre la noche Troika, oriunda de Rafaela, Santa Fe. Qué copado que le den un lugar a una banda del interior para semejante noche…

H: Exactamente, vienen los pibes de Troika a abrir la fecha desde temprano, así que venganse bien temprano para hacerles el aguante. Tenemos un amigo que labura con ellos y de ahí salió la onda para tocar, el año pasado ya habíamos compartido fecha en Cultural Freire, que también tocó Dulce Marian, una banda amiga. Y pegamos onda con los pibes y los invitamos a tocar y seguramente pronto nosotros nos iremos para allá a Rafaela. De esta manera, con el intercambio, es la única opción que tenemos las bandas under para salir un poco de la comodidad de su barrio y ciudad, y poder mostrarse ante otra gente, que sino se complica mucho por el hecho de viajar y conseguir lugares para tocar. Por eso esto está buenísimo. El hecho es laburar desde abajo y darnos una mano entre todos porque sino no nos ayuda nadie. Solamente medios independientes como ustedes que por suerte existen y nos dan bola a las bandas no conocidas y es la única forma que tenemos de mostrar lo que nos gusta hacer siempre de manera recíproca.

ER: ¿Cómo se sintieron a la hora de grabar “Simbiosis” y su proceso de composición? Sobre todo al ser su primer material…

H: Alguno que otro habrá grabado algún EP, pero esto fue una experiencia hermosa y única. En cuanto al concepto del disco, las letras hablan de lo que nos pasa en el día a día, cosas personales, cosas sociales, relaciones amorosas o políticas. Es el mensaje que sentimos, sincero. Y el proceso, estuvimos ensayando 6 meses antes de entrar a grabar, sobre todo los temas, que alguno que otro quedó descartado. En el sentido musical estábamos muy tranquilos. El disco ya está físico y se va a poder conseguir en el Salón. Estamos muy flasheados y contentos. El disco físico, por lo menos a nosotros, todavía somos creyentes que siempre hay que sacarlo, por más que ya esté en formato digital hace tiempo y la realidad de dónde consume la gente va por otro lado, pero es nuestro disco y eso no tiene precio.

TSOL APROBO SU PRIMERA VISITA A ARGENTINA

tsol3La banda californiana TSOL con sus 35 años de trayectoria a cuestas llegó por primera vez a la Argentina y brindó anoche un recital en el local musical Niceto en el barrio porteño de Palermo, donde desplegaron buena parte de sus clásicos mixturando con sapiencia el más puro hardcore tradicional con el punk rock.

Igualmente la nota importante fue que el combo norteamericano desarrolló su concierto en Buenos Aires con la presencia en escena de sus músicos originales comandados por su vocalista y fundador Jack Grisham y seguidos por Ron Emory en guitarra, Mike Roche en bajo, la bata de Tiny Bubbz y las teclas de Greg Kuehn, que le dió el toque de melodía a la velada.
La perfomance en escena de TSOL estuvo marcada por la experiencia en escena y la base estuvo bien marcada en el más puro hardcore el de los comienzos de la historia, con toquecitos bien estructurados de punk y rock.
tsol2Temas como “Terrible people”, “Superficial love”, “Dance with me”, “Property is theft”, “I’m tired” y “Love song”, todos bien conocidos por sus seguidores, más allá que en Argentina casi no se han editado sus discos.
Junto a la satisfacción de Grisham por su primera excursión en Buenos Aires y con la promesa de venir más seguido porque adelantó que “tenemos todavía mucha música para ofrecer”, y de adelantar que “vamos a comenzar a grabar un nuevo disco después de cuatro años”, TSOL continuó con la línea de los clásicos hasta el finalñ del concierto.
De esa forma y con un público que sabía lo que estaba escuchando, pasaron: “The triangle”, “Fuck you tough guy”, “Wash away”, “Die for me” “Silent majority” y el final con los esperados “Silent majority”, “Serious” y “Code blue”.
Como soportes tocaron las bandas locales Satan Dealers (rock alternativo) liderada por el vocalista Adrián Outeda (ex No Demuestra interés) quienes realizaron un setlist corto poniendo especial énfasis en su más reciente disco “Canciones para desertar” y la agrupación de post punk, Juvenilla.