Guater Pruf Gruv: “Somos muy receptivos con la música”

Hablamos con Matías Ferrero, bajista de Guater Gruf Pruv, una banda a conocer con un sonido muy particular, presentando su disco “Atípica Danza De Moléculas”.

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– ¿Cómo surgió “Atípica Danza De Moléculas”? ¿Cómo vivieron el proceso compositivo del mismo?

– Atípica Danza de Moléculas surge tras casi dos años de trabajo en la sala, ensayando y componiendo. Decidimos plasmar en el EP los primeros temas que armamos y, que además, tienen algunas cosas en común. El proceso de composición es siempre la parte más divertida, generalmente compongo desde el bajo, después nos juntamos con Gopal (baterista) y armamos la base, y una vez que está lista craneamos la idea de las teclas y Ro convierte la idea en algo sonoro. Una de las cosas que más tiempo nos lleva es buscar el audio de los teclados, le damos mucha importancia para que cada tema tenga su impronta personal.

– ¿En qué se basaron a la hora de crear Guater Pruf Gruv y su sonido tan peculiar?

-La premisa al formar Guater Pruf Gruv fue poder abarcar la mayor cantidad de estilos y ritmos que se pudieran fusionar. Con Gopal veníamos de tocar juntos en otro proyecto que era más rockero y una vez que se terminó nos entusiasmó la idea de hacer algo un poco más abarcativo. Fue por una cuestión estética también que decidimos cerrar el trío con teclados en vez de guitarra, como lo es convencionalmente. Ahí fue que convocamos a Ro, a quién conocemos hace muchos años.

– Abarcan una gran cantidad de estilos musicales sonando con frescura entre todo lo emergente que está saliendo, ¿cuáles fueron sus influencias al principio? ¿Van mutando con los años?

-Afortunadamente somos muy receptivos con la música, escuchamos de todo y de todos esos artistas se aprende algo siempre. Nuestra primer influencia fue el rock nacional: Los Redondos, Divididos, Spinetta; y a medida que fuimos creciendo nos pusimos a investigar en internet música de afuera por recomendaciones o simple curiosidad, así es como llegamos a tres grandes bandas que nos influyeron muchísimo: Primus, King Crimson y Funkadelic. Mutar es una parte natural nuestra. Somos bastante inquietos y tratamos de depositar en las composiciones todos los conceptos que vamos aprendiendo, lo que lleva a que cada tema sea un viaje distinto.

– Hay un cuidado intensivo en GPG, desde lo estético hasta lo sonoro, ¿cómo viven cada presentación en vivo?

-Para las presentaciones en vivo armamos la lista con bastante anticipación, pensando en los enganches y enlaces entre tema y tema. Una vez que es definitiva, la ensayamos tal cual como sería el show. Es gracias a este trabajo previo que salimos a escena con mucha seguridad y alegría.

– ¿Qué resumen harían de estos 3 años de vida hasta ahora?

-Realmente estos tres años se pasaron volando. Parece que fue ayer que nos juntábamos con Gopo a ver las primeras ideas. La salida del EP cierra de manera maravillosa esa etapa de trabajo, dándonos la posibilidad de encarar nuevas composiciones.

– ¿Cuáles son sus planes para el resto de este raro 2020?

-Los planes para lo que resta del año se basan principalmente en difundir el EP y hacerlo llegar a la mayor cantidad de oídos posibles. También de manera paralela estamos trabajando (cada uno en su casa) en las maquetas de temas nuevos y otros que ya teníamos, pero que no entraron en el EP. Esperando que se flexibilice la cuarentena para por lo menos hacer una presentación vía streaming.

– ¿En qué afecta a GPG esta cuarentena? ¿Cómo la están viviendo?

-Por suerte la cuarentena nos encontró en la etapa final del disco, por eso aprovechamos este parate para difundirlo y subirlo a todas las plataformas digitales disponibles. Para eso contamos con la gran ayuda de nuestra prensa Vicky Belohlawek. Si bien el encierro no es algo agradable y hay mucha gente que la está pasando realmente mal, nosotros somos un grupo privilegiado, pues tenemos casa, trabajo y comida. Nos mantenemos comunicados día a día trabajando en lo que se viene.

– La última es para que digan lo que quieran

-Bueno este espacio final queremos utilizarlo para agradecerles por la difusión, para nosotros las bandas under/emergentes es fundamental todo este apoyo, ¡muchísimas gracias! Pueden encontrarnos en las redes sociales: Facebook, Instagram y Twiter; y además, escucharnos en Spotify, Youtube y Bandacamp.

Modem: “Tenemos la premisa de enfatizar conceptos”

Modem se presenta como un nuevo valor dentro de la música experimental, con una carta de presentación un disco con muchísimos detalles. Esto es lo que tienen para decir…

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¿Cómo fue el proceso de composición y grabación del disco?

Digamos que tuvo 2 procesos, el primero viene de hace unos 2 o 3 años en las que los dos fuimos desarrollando canciones de forma individual que en nuestros proyectos anteriores no se podían acoplar y no conseguíamos que estas se desarrollen, es entonces que nos quedo bastante material compuesto y grabado. El segundo cuando decidimos armar el duo, es tener días fijos de trabajo para poder desarrollar muchas canciones que ya teníamos y sumarle también composiciones nuevas entre ambos. Al ser un duo nos planteamos la necesidad de no contar con una banda de 4 o 5 personas en un principio, es entonces que uno de nuestros principales motores de trabajo fue tratar de unir el mundo Analógico y el Digital, creemos en eso por las herramientas de producción que hay hoy en día, contando también que en el medio de todo eso descubrimos entre los dos un flujo de trabajo bastante afín que hizo muy fácil las cosas ya que en unos cuantos meses nos dio bastante material para un disco. La realidad es que contamos con un estudio propio llamado Estudio Ultravioleta, que nos ayudo a poder darnos el tiempo que queríamos para desarrollar la producción musical que nosotros queríamos tener.

¿Cómo surgió la idea de basar sus letras y concepto en Sagan y Adams? Me imagino que leyeron La Conexión Cósmica, ¿qué significa ese libro para ustedes?

Entre las premisas que tenemos con Modem, una de ellas es la de enfatizar conceptos, poder ofrecer un producto que pueda tener al que lo escuche la posibilidad de poder navegar por algún mundo que nunca a visitado, de ahí también atamos piezas y cabos sueltos, creemos también en el poder de la novedad y que como la mayoría de los músicos, tratamos de innovar o hablar de cosas que no se han hablado todavía, la literatura de ciencia ficción como punto de partida ayuda mucho, pero tampoco queríamos caer en un cliché del mercado actual de ofrecer algo “espacial” solo por poner un cielo estrellado en la portada del disco, un astronauta y letras retro de colores. En el caso de esos dos autores, surgen por que pensamos que de algún modo se conectan pero al mismo tiempo son realmente distintos, tal vez este contrapunto es el que genero un poco todo, la posibilidad de poder dar un mensaje como siempre lo hizo Carl Sagan cuyas intenciones eran realmente científicas o poder sacar una sonrisa hablando de personajes bizarros como Douglas Adams. La conexión cósmica nos encanta, en realidad casi todo el material de Carl Sagan como difundidor de la física desde su literatura hasta la serie cosmos, también quiero ser justo y darle crédito a mucha otra literatura de ciencia ficción que tienen un poquito de inspiración para el disco, como la de Issac Asimov, Philip K. Dick, Stanislaw Lew o Aldous Huxley.

Traen una propuesta innovadora en estos tiempos con una muy bella mezcla de géneros, ¿cómo se originó este sonido?

Un poco el concepto nos llevo a eso, y otro por lo mismo que decía antes, la necesidad de mostrar algo que en el intento quien lo pueda escuchar le resulte novedoso, también probar y experimentar un poco, pero con el objetivo de que pueda ser escuchado por todo el mundo posible, es así que tal vez géneros que son mas ruidosos como el Space Rock o cosas mas pacientes como el Ambient, nos interesan maquillarlos con esferas mas radiales que son típicas del Pop o del Indie Rock. El balance entre ambas cosas nos ayudo a darle forma a todo incluso a nuestro flujo de trabajo.

¿Qué pueden contarnos de Nuestros Mundos Records, el sello que están formando? ¿Qué bandas pertenecen al sello y a quiénes les gustaría editar?

Nuestros Mundos surge primero como una idea un poco utópica entre amigos músicos, que de un día para el otro pasando el tiempo nos dimos cuenta de que era una realidad, si bien es un proyecto que recién empieza ya se tienen planificadas varias cosas para los próximos años

por el momento son 4 los proyectos que integran la discográfica ademas de nosotros están los chicos de Claramente grupo de zona norte que esta por lanzar su primer single en días, Ignacio Feito con su proyecto solista lanzado en diciembre, A.L.C. músico electrónico de IDM y Krautrock que cuenta ya con 2 discos publicados.

Por el momento la discográfica esta produciendo a unos cuantos artistas en Estudio Ultravioleta, también estamos escuchando propuestas de nuevos músicos, muchas cosas están en tratativas para que se sumen, supongo habrá mas novedades luego de la cuarentena.

En el caso de ediciones planeamos para fin de año ediciones físicas del disco de Modem, y también un posible compilado de la discografíca con novedades de los grupos (Lados B, Remixes, Versiones en vivo) para que pueda ser editado también en CD y si es posible mas adelante en Vinilo.

¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

Tenemos varios, el principal poder juntarnos cuando termine la cuarentena y planificar los shows en vivo de nuestro disco, también amoldar canciones nuevas que tenemos a próximos conceptos, depende un poco de los tiempos y las distancias pero es muy posible que publiquemos algo mas antes de fin de año.

¿Cómo vienen llevando esta cuarentena? ¿De qué manera repercute en Modem?

La verdad que nuestro caso sirvió para encararla como se pueda, aprendimos mucho de programas de diseño y video como para poder fabricar nosotros mismos material para las redes, y también nos fuimos amigando con el Instagram su mecánica, y redes sociales en general, también optamos por que mientras dure la cuarentena tener una constante difusión del disco, de esta manera también podemos conocer medios de comunicación nuevos para poder ayudarnos mutuamente a difundir.

La última es para que digan lo que quieran

Solo para recordarles a nuestros seguidores o a quienes les gusto lo que hacemos, que ademas del disco que esta en muchas plataformas como Spotify, Apple Music, Deezer y un largo etc, pueden encontrar 2 videoclips en nuestra cuenta de Youtube (Chica Arcoíris y Siento) y que tanto en nuestro Facebook como en nuestro Instagram pueden encontrar el Arte interno del disco que todavía no fue editado fisicamente.

Reviews: El metal moderno argentino despierta

Hunting Of The Lobizon “Eterna Maldición” (2019) Independiente
Género: Deathcore / Metalcore
Puntaje: 70/100

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A base de una intro algo característica del género como lo es “I”, Hunting Of The Lobizon comienza esta incursión con breakdowns llenos de lows, tintes casi de black metal moderno, un sonido algo analógico pero la premisa de que el core está muy lejos de desaparecer muy vigente. En este primer disco, compuesto por 8 canciones (sin contar la ya mencionada intro) con composiciones ajustadas, agraciadas a la escucha, sobre todo teniendo en cuenta que contamos con muy buenas bandas deathcore en el país pero a veces el estudio no ayuda mucho, por suerte para HOTL esto no sucede. Casos como “Doctrina Global”, “Miseria Existencial” o “Libérame” sirven como buenos ejemplos para el presente fructífero que está gestando esta joven banda de la zona noroeste del Gran Buenos Aires.

Protus “Matar Al Ego” (2019) Independiente
Género: Thrash Metal / Moderno
Puntaje: 83/100

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Luego de 4 años, llegó el sucesor de “Proliferan Las Mentiras”. Estamos hablando de “Matar Al Ego”, un nuevo EP que se enfunda en cuatro canciones: “Tus Días”, “Soldado”, “Memoria De La Sangre” y la que le da título al disco. Y la realidad, es que este material es de una excelente calidad, desde la mezcla, pasando por la composición y la ejecución hasta una potencia inusitada de cómo controlar riffs entrecortados llenos de groove y recambios personales que le dan ese sonido tan personal a que Protus suene exactamente como a Protus. No se dejen llevar por la brevedad de la duración, “Matar Al Ego” se posiciona entre lo mejor del año tranquilamente.

Brionak “Retrospección” (2019) Independiente / Deadhouse Records
Género: Metalcore / Djent
Puntaje: 75/100

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Después de muchas idas y vueltas, cambios de formación, hiatos indefinidos y demasía, salió “Retrospección”, el disco debut larga duración de Brionak, y desde el vamos se aprecia el acercamiento hacia lo actual que se escucha en el viejo continente y en Estados Unidos, y también en la madurez musical ya que “Retrospección” es lo mejor que grabó el grupo hasta ahora, con mayor elaboración compositiva como en las voces, que en un pasado fueron un punto flojo importante en Brionak. Teniendo en cuenta que en estos tiempos es complicado sacar un disco de 12 canciones, los chicos se las arreglaron para que los 40 minutos y monedas se pasen volando, con temas entretenidos llenos de cortes djenteros, cambios de ritmo y oscilaciones entre la tormenta y la calma, con un toque introspectivo que me hizo acordar a “Historias” (2015) de Reflejos. Hay un laburo intrincado y exhaustivo que no se puede pasar por alto, espero que puedan reflejarlo en el vivo y que sea un puntapié para continuar con las expectativas por los cielos.

Everlook “Inkomplete Episodes” (2019) Independiente / Deadhouse Records
Género: Progressive Metalcore / Experimental
Puntaje: 75/100

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“Inkomplete Episodes” marca el principio de la historia de Everlook, un proyecto que, es lo que tengo entendido, será meramente de estudio. Al empezar “Nuestro Mar”, se vista un metalcore progresivo con tintes atmosféricos y breakdowns saltarines y una producción a cargo de los SRD Studios (Hacia El Ocaso, Efecto Amalia, Elipsis, Portland, etc), que lleva el material a un lugar muy cómodo y que logra que las canciones se pasen volando. Teniendo en cuenta las dos partes del disco, en lo instrumental incursionando en una suerte de djent mezclado con ambientes de sintetizadores muy bien logrados, con los temas con voces, Everlook deja muy bien en claro que hay una nueva camada de bandas del estilo que tienen un futuro más que promisorio.

Existencia “Omnia” (2019) Independiente / Deadhouse Records
Género: Progressive Metalcore / Post Hardcore
Puntaje: 73/100

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“Lazos”, “Miedos”, “Decisiones”, “Omnia” y “Liberación” se encargan de oficiar como las primeras canciones de Existencia, una nueva banda core nacional. Con pocas presentaciones en vivo pero con la proliferación de que se nota que hay un cambio en la escena, con bandas mucho más actuales e influenciadas por la oleada australiana de un sonido más rebuscado y groovero. “Omnia” cumple su cometido con creces, y ganando la batalla desde el vamos teniendo buenas voces limpias (N Del Ed: en serio, este es un logro inmenso) y cinco canciones con voz propia, que si bien no es nada nuevo ni tan original, mantiene firmemente que esto está volviendo a nacer de alguna manera. Atentos a estos pibes.

Reviews: Especial Death Metal

Prion “Aberrant Calamity” (2019) Independiente
Género: Brutal Death Metal
Puntaje: 85/100

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La vigencia que mantiene a Prion en lo alto del death metal argentino, va más allá de las esporádicas presentaciones en vivo, el sonido visceral y la enorme cercanía con los grandes exponentes del género. No, lo de Prion va por un lado más de culto, de que pasan los años y cual vino, cuanto más añejo, mejor. El metal extremo nacional está gozando de un momento de un calibre inusitado, y con “Aberrant Calamity”, el mítico trío se encarga de continuar con la masacre que los acompaña hace más de 20 años. “Fictious Form Of Stability” comienza con la hecatombe, bajo un death metal tan brutal como entreverado en el sonido de los 90’s con mezcla y masterización del siglo XXI en su esplendor, dando rienda suelta de que, si bien no inventaron la pólvora, el género siempre les quedó y les va a quedar perfecto. Desde riffs machacosos que incitan a levantar el puño bien en alto, hasta cortes intrincados que provocarían de los pogos más sangrientos, entre melodías leves que dan un toque de respiro ante tanto ataque frontal. A lo largo de 10 canciones, Prion ofrece su versión del 2019 con este sucesor de “Uncertain Process” (2015), el cual ya los había posicionado como uno de los referentes a poder exportarse al primer mundo, como vienen haciendo hace años. La matanza tiene nombre y se volvió una aberrante calamidad.

Burden Rage “Cénit De La Desgracia” (2019) Independiente
Género: Progressive Technical Death Metal
Puntaje: 88/100

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Muchos años tuvieron que pasar para que Burden Rage concluya en su búsqueda por el sonido que realmente los caracteriza. Luego de dos demos y un larga duración llamado “The Spiral Black Hole”, lanzado en 2012, recién siete años después, luego de un hiato algo prolongado, “Cénit De La Desgracia” afirma la realidad de una banda que siempre demostró que les sobran ases bajo la manga, pero justamente con esta producción, en la que el technical death metal se aúna con el melódico, el progresivo y algunos tintes de thrash, con bajadas de cambio muy interesantes que logran que el disco suene por demás entretenido y ayude a estar atento a cada canción. La iniciativa de comenzar a componer en castellano los acerca más a la particularidad del death argento, con una violencia potente en los gritos que oscilan entre el desgarro y lo gutural, bajo una instrumentación que desde el segundo cero, da calambre. Tracks como “Hasta El Cénit”, “Páramos De La Agonía” o “Deluminaria”, dan el toque justo para que una banda que intenta mostrar su toque de distinción en el estilo, llegue a donde tiene que llegar. Soberbia producción de una banda que supo encontrarse en la reinvención.

Allegaeon “Apoptosis” (2019) Metal Blade Records
Género: Progressive Death Metal
Puntaje: 76/100

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Allegaeon siempre tuvo muy en claro esto de que el trono del progresivo en el metal extremo tiene buen candidato en ellos, sobre todo teniendo en cuenta la prolijidad y lo estable de las producciones del grupo desde su primer disco. Mediante “Parthenogenesis”, un tema instrumental que sirve como antesala de grandeza para todo lo que se avecina, sobre todo teniendo en cuenta que nos estamos enfrentando a un disco que casi llega a la hora de duración, haciendo del mismo un buen desafío, sobre todo al tener tantos matices, cambios de clima e inclusión de nuevos parámetros que ayudan a la banda a crecer en cada momento. Como una mezcla entre el Atheist más intrincado y un Obscura pasado de rosca, “Apoptosis” continúa con el viaje de introspección de un grupo sin miedo a los límites que se les podrían anteponer al practicar un género como el suyo. Por suerte, volvieron a salir airosos, como nos tienen acostumbrados…

Origin “Abiogenesis: A Coming Into Existence” (2019) Agonia Records
Género: Brutal Death Metal
Puntaje: 60/100

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La vieja confiable. Eso es lo que termina transmitiendo Origin en su sexto disco de estudio. Otra vez agua. Pero, ¿eso está mal? ¿Acaso a Slayer, Motorhead o a los Ramones se les dijo alguna vez algo? No es por poner a los liderados por Paul Ryan en el mismo mote que los nombrados, pero no le veo lo raro a que una banda que sabe lo que le funciona y sus limitaciones, continúe enfocándose en seguir ese camino, sobre todo cuando a su público el resultado le sigue favoreciendo y entreteniendo. Por eso, Origin vuelve con lo mismo de siempre, discos de más de 10 canciones y menos de media hora de duración, mutilando al costado más virulento y directo del death metal con inentendibles composiciones hechas a la velocidad de la luz y un buen dolor de cabeza al final luego de recibir semejante destrucción sonora. Simple, conciso, el Origin de siempre.

Abnormality “Sociopathic Constructs” (2019) Metal Blade Records
Género: Brutal Death Metal
Puntaje: 65/100

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El sucesor de “Mechanisms Of Omniscience” (2016), ya tercer disco en el haber de Abnormality, intenta presentarse como el poderío masivo de un grupo que en Metal Blade Records encontró cobijo y atención necesaria para destacarse con una buena panzada de death metal vieja escuela pero versionado de forma moderna. No hay muchas vueltas ni nada en especial en demasía. “Sociopathic Constructs” es un disco hecho para lxs curiosxs del metal extremo que continúan buscando bandas nuevas constantemente, y en Abnormality van a encontrar un gran exponente contemporáneo. Temas como “Penance”, “Dying Breed” o “Curb Stomp” le traerán a cualquier nostálgico de las épocas doradas, una buena cosecha de metal muerto del nuevo milenio.

KEREDA VERUZA “ES UN HONOR TOCAR EN EL SALÓN”

Autogestión a flor de piel. Ganas de activar. Mucho rock, y sobre todo, pasos lentos, pero pensados y agigantados. Varias descripciones de lo que es Kereda Veruza, que el próximo viernes 12 de abril estarán presentando su primer disco de estudio “Simbiosis” en Salón Pueyrredón. A raíz de esto, nos comunicamos con Hernán, uno de sus guitarristas para que nos cuente él mismo todo lo que se viene.

ER: ¿Cuáles son sus expectativas para la presentación de “Simbiosis” este 12 de abril?

H: Es la primer fecha del año, porque lo primero que hicimos fue grabar el disco, arrancamos el 2 de enero, enseguida lo mezclamos y masterizamos en cuestión de 20 o 25 días en Estudios Del Parral. Salió a la luz el 14 de febrero por todos lados, en todas las plataformas digitales, Spotify y demás. Y si, la verdad que tenemos una manija bastante importante. Nosotros arrancamos en mayo de 2018 a tocar en vivo y es la primera vez que pasa tanto tiempo desde la última vez que tocamos, que fue en diciembre en el Marquee, y después ya nos metimos a grabar. Desde ese momento que no estamos tocando y ya falta poco. Estamos muy contentos.

ER: Hay un crecimiento muy notable en Kereda, desde agotar un Casa Colombo, el Marquee, el disco, y ahora el Salón, como que cada paso está muy pensado. ¿Cómo llegaron a decidir presentarlo en este emblemático lugar?

H: Vamos eligiendo lugares que ya conocemos de nosotros ir a ver bandas, que sean lugares con buen sonido, cómodos para el público y que estén buenos. El Salón Pueyrredón es un lugar que a todos nos gustó mucho, a fines del año pasado fuimos a una muestra ahí de un medio independiente, dijimos “queremos tocar acá”, y justo cerrando los detalles de la presentación y el proceso del disco, empezamos a pensar en dónde tocarlo y fue el primer lugar que se nos vino a la cabeza, en un lugar histórico y con una buena opción de fecha. Es un orgullo poder subirse a ese escenario.

ER: Además, abre la noche Troika, oriunda de Rafaela, Santa Fe. Qué copado que le den un lugar a una banda del interior para semejante noche…

H: Exactamente, vienen los pibes de Troika a abrir la fecha desde temprano, así que venganse bien temprano para hacerles el aguante. Tenemos un amigo que labura con ellos y de ahí salió la onda para tocar, el año pasado ya habíamos compartido fecha en Cultural Freire, que también tocó Dulce Marian, una banda amiga. Y pegamos onda con los pibes y los invitamos a tocar y seguramente pronto nosotros nos iremos para allá a Rafaela. De esta manera, con el intercambio, es la única opción que tenemos las bandas under para salir un poco de la comodidad de su barrio y ciudad, y poder mostrarse ante otra gente, que sino se complica mucho por el hecho de viajar y conseguir lugares para tocar. Por eso esto está buenísimo. El hecho es laburar desde abajo y darnos una mano entre todos porque sino no nos ayuda nadie. Solamente medios independientes como ustedes que por suerte existen y nos dan bola a las bandas no conocidas y es la única forma que tenemos de mostrar lo que nos gusta hacer siempre de manera recíproca.

ER: ¿Cómo se sintieron a la hora de grabar “Simbiosis” y su proceso de composición? Sobre todo al ser su primer material…

H: Alguno que otro habrá grabado algún EP, pero esto fue una experiencia hermosa y única. En cuanto al concepto del disco, las letras hablan de lo que nos pasa en el día a día, cosas personales, cosas sociales, relaciones amorosas o políticas. Es el mensaje que sentimos, sincero. Y el proceso, estuvimos ensayando 6 meses antes de entrar a grabar, sobre todo los temas, que alguno que otro quedó descartado. En el sentido musical estábamos muy tranquilos. El disco ya está físico y se va a poder conseguir en el Salón. Estamos muy flasheados y contentos. El disco físico, por lo menos a nosotros, todavía somos creyentes que siempre hay que sacarlo, por más que ya esté en formato digital hace tiempo y la realidad de dónde consume la gente va por otro lado, pero es nuestro disco y eso no tiene precio.