Pantalla Pinamar 2017: Un final con récord y preestrenos

Pantalla Pinamar (por Blanca López, enviada especial).- Emocionado, Carlos Morelli, el alma mater de este festival anunció que un total de 35.000 espectadores pasaron por el Festival Internacional de Cine Pantalla Pinamar 2017, marcando un récord. Hay que recordar que, 13 años atrás, la cifra ascendía a 8.000…

Esta noche, en la Gala de Clausura, se anunciarán los premios Balance, otorgado a tres de las películas argentinas exhibidas en la sección “Y el ganador es…”, que nuclea aquellas que han participado de festivales Clase A.

El equipo de “Soldado argentino”

Filmada en Córdoba y Comodoro Rivadavia, “Soldado argentino- Sólo conocido por Dios”, de Rodrigo Fernández Engler, acompañado por los actores Mariano Bertolini, Ezequiel Tronconi y Sergio Surraco, dio comienzo a la última jornada de conferencias.

El año pasado, en medio de un crucero por el sur, Engler filmó los únicos 26 segundos que se ven en la película, en las Isla Malvinas, donde tuvo una escala.

Con el apoyo de las tres fuerzas armadas, el realizador corroboró que nadie le pidió cambios en el guión, se ven toda clase de transportes aportados: anfibios, barcos, helicópteros: “Lamentablemente siguen siendo los mismos que en aquella época”.

Basada en hechos reales, Matías Bertolini confiesa que “el único personaje que no es real es el mío. Estuvimos conversando con psicólogos y supervivientes. Todos son héroes, aún los que no llegaron a las islas, y siguieron peleando en la vida. También tuvimos una semana de entrenamiento, lo que ayudó muchísimo al grupo”.

Surraco bajó 10 kilos para parecer más joven: “hay una cosa ética en mi personaje, más allá de la leyenda del soldado Pedro, hubo varios que se quedaban a esperar a que sus compañeros se pusieran a salvo”.

La leyenda a la que se refiere es la de un soldado que hizo una masacre con una ametralladora hasta último momento, porque cambiaba de posición todo el tiempo, volviendo locos a los británicos, y fue abatido por un misíl. Fue el último enterrado en el cementerio de Darwin.

Ezequiel Tronconi contó que “entrené bastante y me preparé físicamente para las escenas finales. Lo vincular fue lo fuerte en la instrucción militar”.

Yo no tengo ningún familiar caído en Malvinas”, confesó Fernández Engler, que ya tiene un corto sobre el tema. “En medio de mi luna de miel, en 2011, en Usuhaia, estaba en la plaza Malvinas y ahí quise retomar. Tomé contacto con un amigo que nació en las islas, se casa y enviuda, apoya las tropas argentinas y le dieron dos horas para abandonar su casa. Ahora vive en Córdoba y me aconsejó buscar la nota de La Nación sobre el soldado Pedro”.

Se estrena el 6 de abril y también se va a presentar en las bases de la Antártida.

Interesante propuesta sueca

Dentro de la sección “Últimas postales nórdicas”, “Esta es mi sangre”, de Amanda Kernell, se presentó junto al productor Lars Lindstrom, y el agregado cultural, Diego Schulman.

Es como un regalo cuando estuviste trabajando duro para producir una película que empieza a viajar, visitando hermosos lugares”, comentó Lindstrom, “Estamos recibiendo invitaciones de casi 60 festivales, vamos a ir a todos los que podamos, dependiendo de la ayuda del instituto sueco y de la venta del filme”.

La protagonista tiene 19 años, aún cuando en el filme hace de una adolescente de 14, “Es complicada la relación de Suecia con Laponia. Es un modelo de derechos humanos, pero no ha firmado la Convención de Pueblos Originarios de Naciones Unidas. Para dar un ejemplo, está filmado en idioma sami del sur, que sólo hablan 500 personas, y hay 9 variantes. Pero la educación es racista, si bien no está institucionalizado como en el ´30 cuando ese pueblo no tenía derechos institucionales”.

Kernell tiene miembros de su familia sami, criadores de renos, que negaron su identidad y que dicen que son ladrones, y que no tendrían que existir. Se crió con padre sami, con las canciones y la cultura de esa raza: “Después de hacer varios cortos, pero lo que quise decir es qué pasa con ser otro, con renegar del pasado, cómo lo manejas. Y lo que pasa con esta generación, cuyos hijos no saben de dónde vienen”.

Fue muy importante acompañarla con la cámara”, afirmó Kernell, “Teníamos que tener cuidado cuando correr la cámara. Por ser el vestuario tan parecido uno podría ser visto como el otro. Hay escenas similares a lo largo de su vida. Es muy interesante trabajar con estas escenas/ espejos”.

Quizá ahora hay 100.000, o 200.000 samis, no sabemos exactamente. Mis abuelos eran samis”, afirma Kernell, “Me esforcé en filmar más lo que siente más que lo que pasaba”. Rodada cerca del Polo Norte, es como “estar en el paraíso, todo se ve grande, los árboles, los edificios”.

La protagonista no representa a este pueblo, tampoco yo. Investigué con miembros de mi familia, y de instituciones. Lo que se reflejan son recuerdos, aunque las abuelas no cuentan las historias de amor completas”, sonríe Kernell.

Quise filmar todo en sol de medianoche, pero en el área en la que estábamos la nieve no se derretía. En la mayoría de las tomas hay luz natural, después tuvimos que poner artificial”.

Luis Puenzo, productor de “El faro de las orcas”

Luis Puenzo, productor de “El faro de las orcas”, contó que “es heredera de ´La puta y la ballena´, surgida de una anécdota que me contó un amigo, autor del libro ´Agustín, corazón abierto´, que es una historia real. La estrenamos en Semana Santa”.

Beto Uvas participó de la producción, asesorando a Joaquín Furriel, que lo encarnaba. También hizo de su doble y se encargó de todo lo que tenía que ver con los caballos y el mar y las orcas.

Estuvo en el estreno de España y también estará en la premiére nacional en Puerto Madryn. La experiencia de Uvas con un chico autista, que reaccionaba de manera especial con las orcas. “en el territorio de lo poético, Beto también cuenta que esto era recíproco”.

Filmamos en lugares para los que tuvimos que tener un permiso especial”, en Punta Delgada y Camarones, “duros para producir, con hospitales a cientos de kilómetros”. El director Gerardo Olivares es “muy amante de la naturaleza y había hecho varios documentales. Hizo ´Entre lobos´, sobre un niño salvaje, criado entre lobos, y realizó viajes que lo llevaron de Ushuaia a Alaska. Lo de las orcas hubo que filmarlo dos veces repartidas en dos años anteriores”.

Joaquín Furriel estaba un poco preocupado por la parte física de su rol, lo consultó con sus médicos. Le hizo muy bien y es muy parecido a Beto. Hay buena química con Maribel Verdú”.

Orcas reales y animatronics son las que se ven, conviviendo con imágenes de documentales.

Me gusta mucho la Patagonia, donde mochileaba de adolescente, y por competencia con Carlitos Sorín”, dijo Puenzo, entre risas, “Enganchamos películas. Tengo muy buenos recuerdos, y amigos de Península Valdés. Estaba el avión réplica de Saint- Exúpery, que dejamos de la filmación de ´La puta y la ballena´. Es un lugar mágico”.

Noticias de Italia

La embajadora de Italia, Teresa Castaldo, en compañía de Roberto Stábile, director de Relaciones Internacionales de ANICA- Asociación Nacional de Industrias Cinematográficas y Audiovisuales de Italia, dieron a conocer las “Noticias del cine italiano”.

Con cuatro películas y dos coproducciones en Pantalla Pinamar, entre ellas, “Por siempre jóvenes”, que clausura el festival, y una exposición sobre los 80 años de Cinecittá, en el Hotel del Bosque, Italia siempre ha sido uno de los pilares de la muestra.

Hacemos todos los años una Semana de Cine Italiano, y participamos de Ventana Sur, donde se encuentran los productores tratando de hacer proyectos en común. Todo eso está marchando muy bien, además de los convenios de coproducción con el INCAA. Otro logro fue IberMedia, el programa que se presentó en el festival de Mar del Plata”, dijo la embajadora, “hay vasos comunicantes entre ambos países, que favorece al cine, al que tanto amamos”.

Stábile agregó que “ANICA tiene oficinas en casi todos los países de Oriente y de Latinoamérica. También tenemos un fondo para los distribuidores argentinos que proyectan cine italiano desde hace tres años, y claramente ayudamos al cine argentino a entrar a Italia”.

Los datos que mostró de la taquilla italiana fueron optimistas, con cifras en ascenso, sobre todo en lo que respecta a las cinematografías no tradicionales, con nuevas salas en construcción.

No renuncio” (“Quo vado?”) ha sido la más taquillera del año pasado, una película que se estrenó en Argentina, con buen resultado.

Cuando muere el verano

Otra postal nórdica fue “Cuando muere el verano”, con la que el director y productor Henrik Martin Dahlsbakken, junto a Jostein Leiro, embajador de Noruega, y Kjersti Osthus, la agregada cultural, cerró el ciclo de conferencias de la 13° edición de Pantalla Pinamar.

Cuando comencé a evaluar cómo construir la historia. A medida que escribía el guión filmaba escenas para ver cómo quedaban. Reconozco la influencia de directores franceses, pero con la ayuda del director de fotografía tratamos de encontrar nuestro estilo. El componente más noruego es la forma de ver el mundo”, afirmó el realizador.

Para mí como joven director, hacer una película sobre una mujer de 80 años parece extraño, pero el aspecto central es lo humano, todos vamos a morir, pero se trata de ver las elecciones y sacrificios que hemos hecho. En mi caso, es también sobre eso, la decisión de ser realizador, lo que es bastante difícil. Durante la filmación, mi abuelo enfermó y me influyó mucho”.

Fue importante para mí fue tomar la sexualidad en esa edad, lo que queda del amor, de la pasión que perdió, aunque ella esté enferma y recluida. Para mí es lo que dura”.

Se trata de una historia original “inspirada en un libro de Sartre, que lee el personaje central. Es un detalle, pero también una referencia”.

Es una película de muy bajo presupuesto, filmada en 13 días. Fue muy difícil porque no teníamos ayuda francesa, no hablo francés, y se filmó en el sur de ese país. A ellos no les gusta hablar en inglés y tuve que usar mucho mis manos”, contó entre risas, agregando que la protagonista, que hablaba el idioma, lo ayudó mucho. Además tuvieron que filmar en una casa, donde convivieron en una especie de “Gran hermano”. Esta es su segunda producción, y está trabajando en la tercera: “Soy muy productivo y espero seguir haciéndolo”.

El embajador remarcó que en Noruega se producen unas 25 películas anuales, con apoyo del estado, poniendo énfasis en las escuelas de cine “Tenemos unos 5.000.000 de habitantes y se venden unos 12.000.000 de entradas. Las tres películas más vistas fueron noruegas. Queremos mantener la tradición de contar nuestras historias en nuestro propio idioma”.

Hay un sistema para apoyar el cine noruego con otros países, sobre todo en desarrollo. Algunos títulos como “Wakolda” han sido filmados como coproducción.

Pantalla Pinamar 2017: Glamour entre el rap y la perversión

Carlos Morelli inaugura oficialmente Pantalla Pinamar 2017

PANTALLA PINAMAR (por Blanca López, enviada especial).- Como ya es costumbre, la jornada inicial de la 13° edición del Festival Internacional de Cine Pantalla Pinamar 2017, terminó con la gala de inauguración, con la presencia en la alfombra roja de actores, funcionarios del INCAA y del gobierno de la ciudad, periodistas, embajadores de los países representados e invitados.

El presente a la embajadora de Rumania

Al término de la misma se proyectó “Elle”, de Paul Verhoeven, con Isabelle Hupert, actriz que visitara Buenos Aires antes de recibir la nominación al Oscar por la excelente interpretación en este filme. Después de la película, se realizó una recepción en el Hotel Del Bosque, donde también se encuentra la exposición de afiches “Made in Cinecittá”, que puede visitarse, con entrada libre y gratuita, hasta el término del festival, de 10 a 19.30.

El embajador de Australia recibe su plaqueta
Oscar Martínez, emocionado con su reconocimiento

Con la conducción de Carlos Morelli, la gala incluyó palabras del intendente de Pinamar, Martín Yeza, la presencia de los actores del cine rumano, Lia Bugnar y Anghel Damian; y a Jerome Meyer y Dylan Parker, de Australia; la entrega de plaquetas, por parte de Rómulo Pullol, Gerente Institucional del INCAA a Carmen Podgorean, Embajadora de Rumania. y de Pablo Galli, Gerente General del INCAA, al Embajador de Australia, Noel Campbell.

El gran cineasta polaco se expresó en un perfecto castellano
Los actores rumanos viajaron más de 36 horas para estar en el festival
Los representantes australianos
La gran Isabelle Hupert en un complejo personaje, en “Elle”

Asimismo se otorgaron dos premios a la trayectoria, a Oscar Martínez, que presenta tres filmes en el festival (“Koblic”, “Inseparables” y “Ciudadano ilustre”), entregado por Sandra Sandrini, directora de un documental sobre su padre, y Carles Torras, realizador de la premiada “Callback”. El segundo reconocimiento de la noche, con una ovación de pie, fue para el gran cineasta polaco Krzysztof Zanussi, de manos de Graciela Borges y
Enrique Avogadro, secretario de Cultura y Creatividad de la Nación.

La flojísima “Zeta”, imitación de “8 millas”

En cuanto a la oferta cinematográfica, fue de lo más variada. Más allá de la mencionada “Ciudadano ilustre”, se pudo ver “El invierno”, de Emiliano Torres, una muy buena película que tuvo poco recorrido por las salas con motivo de su estreno y que aprovecha el paisaje patagónico para contar la historia de dos hombres, uno en el atardecer de su vida que debe dejarle su puesto al otro. En la sección “Francia al mediodía” se vio “Romance a la francesa”, de Emmanuel Mouret. Luego se proyectó “Zeta”, de Cosimo Alemá, una especie de “8 millas” a la italiana. Los platos fuertes fueron “Elle”, que se estrena el jueves; “Elvis & Nixon”, de Liza Johnson; “La furia”, de André Von Duren, y “Fukushima, mon amour”, de Doris Dörrie. Un gran clásico de la programación, los cortos de la ECAM, Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid, de los que participan varios directores, fue otro interesante aporte de la agitada primera jornada.
Créditos fotos: Giovanni Sacchetto.

Pantalla Pinamar: Un tema recurrente en la gala inaugural

El tesoro, la película de la gala inaugural de Pantalla Pinamar
El tesoro, la película de la gala inaugural de Pantalla Pinamar

Pinamar (por Blanca López, enviada especial).- Con la proyección de “El tesoro”, de Corneliu Porumboiu, comenzó formalmente la 12° edición de Pantalla Pinamar, un festival “boutique”, en el decir del nuevo intendente de la ciudad Martín Yeza. La muestra europea, organizada por Carlos Morelli, tuvo con Yeza el primero de los discursos de la Gala Inaugural, en el que confesó haber participado en años anteriores “de levante y sin éxito, con 18 años, terminaba solo y comiendo pochoclos”. En tren de ofrecer un puente entre su gestión y el festival afirmó que “reúne una oferta cultural riquísima y me pone contento que Pinamar sea testigo. Y como representante de los pinamarenses nos llena de orgullo que nos hayan elegido. Desde el año que viene esperamos darle más fuerza porque el de Mar del Plata es más grande, pero el de Pinamar es mejor. Es el compromiso con la calidad. Este es un festival boutique”. Gracias al nuevo slogan “Amo Pinamar”, con Turismo se encuentran trabajando en la “desestacionalización” de la que “el festival siempre va a ser nuestra perla”, pero sumando conciertos con músicos del teatro Colón todos los meses, en forma gratuita y un Baficito en vacaciones de invierno, además de un importante convenio con el INCAA.

Ricardo Wüllicher, uno de los directores de De La Misteriosa Buenos Aires, en la foto con Guzmán, De Molina y Barney Finn
Ricardo Wüllicher, uno de los directores de De La Misteriosa Buenos Aires, en la foto con Guzmán, De Molina y Barney Finn

Fue breve, en cambio, la alocución de Alejandro Cacetta, el flamante presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, dando paso al ministro de Cultura, Pablo Avelluto, quien tampoco se explayó demasiado, aunque dejó en claro que su gestión tendrá como objetivo la pluralidad política para continuar desarrollando la industria cinematográfica argentina. Tras él subió el propio Morelli para dar a conocer un resumen de las 82 películas que, desde el sábado a las 11,30 y con la yapa del 8° día se proyectarán en los cines Oasis 1 y 2 de la avenida Shaw, hasta el 13 del corriente. Con una “agenda de actividades diarias desbordadas que suman conferencias de prensa, work in progress, encuentros entre profesionales del ambiente de aquí y de allá, maravillosas recepciones de países europeos, la exposición imperdible de afiches de Osvaldo Venturi y el premio a la película argentina entre las que compitieron en 2015 en festivales de clase A” comenzaron los reconocimientos.

Héctor Olivera, entre Acosta y Avogadro, recibe la plaqueta por Los Tallos Amargos
Héctor Olivera, entre Acosta y Avogadro, recibe la plaqueta por Los Tallos Amargos

El primero a “De la misteriosa Buenos Aires”, en manos de dos de sus directores, Oscar Barney Finn y Ricardo  Wüllicher, y en las del hijo del fallecido Alberto Fisherman, fue entregado por dos ganadores recientes del Goya, Natalia de Molina, mejor actriz por “Techo y comida”, y Daniel Guzmán, mejor director novel por “A cambio de nada”. Otra película nacional, “Los tallos amargos”, de Fernando Ayala, fue recordada por Héctor Olivera, a quien la actriz Antonella Acosta, quien vino a presentar un work in progress, y Enrique Avogabro, el secretario de Cultura y Creatividad, entregaron una plaqueta. “La voy a poner en nuestro despacho de Aries. Lamento no poder dárselo porque Fernando está en el cielo y yo voy a pasar 500 años en el purgatorio. Esta película significó junto a Leopoldo Torre Nilsson, la renovación del cine nacional y gracias a una ley de 1957 pudimos formar una sociedad cuyo único capital era un armario metálico”, relató Olivera, quien recriminó cariñosamente las palabras elogiosas de Morelli para el filme: “Cabrón, me hiciste emocionar”.

El embajador de Irlanda, Justin Harman
El embajador de Irlanda, Justin Harman

Con embajadores y representantes de las más diversos países presentes (se encuentran, entre otros, de la Unión Europea, El Salvador, Francia, España, Italia, Alemania, Suiza, Australia, Austria, Brasil, Japón, Polonia y República Checa), le llegó el turno del reconocimiento, en manos de Cacetta, para la república de Irlanda en la persona de su embajador Justin Harman, ya que se cumple el centenario del levantamiento de Pascua que llevó a su independencia.

Gracia Quejereta recibe su distinción de manos de Borges y Avelluto
Gracia Quejereta recibe su distinción de manos de Borges y Avelluto

Por último, el Balance a la trayectoria fue para la realizadora española Gracia Quejereta, vicepresidenta de la Academia de Artes y Ciencias de España, quien por primera vez visita Argentina con su “Felices 140”, entregado por Avelluto y Graciela Borges, presente todos los años en la muestra.

Para finalizar y con la presencia de Sena Latif, consejera, primer Colaboradora de Asuntos políticos, cooperación y cultura de Rumania, se proyectó “El tesoro”, en la que dos vecinos se unen para desenterrar la herencia que el bisabuelo de uno de ellos le dejó. La película trata, en tono de comedia, un tema recurrente: los bancos, a intereses altísimos, ponen en riesgo viviendas. Ya lo veremos en el transcurso de la semana en “Techo y comida” y fue central en la candidata al Oscar, “La gran apuesta”: los ciudadanos quedan indefensos ante el salvataje estatal a las entidades financieras. En “El tesoro”, además, el realizador pone especial énfasis en la ingenuidad de uno de los personajes, que lee a su hijo “Robin Hood” y termina desperdiciando parte de su botín en hacer realidad el sueño de su hijo.

José Coronado, el protagonista de No Habrá Paz Para Los Malvados
José Coronado, el protagonista de No Habrá Paz Para Los Malvados

Además, la oferta del día, que culmino con una gran fiesta en el hotel Del Bosque, incluyó “No habrá paz para los malditos”, de Enrique Urbizu, que se alzara con el Goya a la Mejor Película, Director y Actor, José Coronado. El guión, más que confuso, une narcos colombianos y árabes terroristas. “Todos tenemos un mal día”, dice el dueño de un prostíbulo y a continuación un policía alcohólico barre con él y dos personas más. Poco sabemos de Santos, un antihéroe al que le pasó algo en Colombia que tiene que ver con la trama y que, seguramente, hubiera sido el lazo para que no creamos que lo que vimos son acontecimientos aislados.