¡El proyecto de la viuda?

El terror está pasando por un momento bastante particular, en donde las historias que van llegando del séptimo arte oscilan entre obras maestras y guiones deplorables. Las dos caras de una moneda que no para de girar.

«La Leyenda De La Viuda», o «Vdova» en su idioma original, desgraciadamente entra en la segunda casilla. Dirigida por Ivan Minin, pero contiene la impronta clarísima de Svyatoslav Podgaevsky, conocido por «La Novia», «La Sirena» y «Baba Yaga: El Terror Del Bosque Oscuro» y, supuestamente uno de los referentes del cine de terror proveniente de Rusia.

El film cuenta, desde el vamos, con una desventaja enorme, debido al recurso de editarse con doblaje del ruso al inglés, lo que genera una desconexión con los personajes, y debo decir en lo personal, que el toque de contar con el idioma original, le agregaría mayor seriedad a un proyecto que, pese a sus errores, es ambicioso y con cierto potencial.

Pero a causa de este detalle demasiado importante, la película peca de falso documental / found footage de History Channel de poca monta que incluso genera cierta ridiculez con desfases sonoros entre el doblaje y los movimientos de boca de los personajes.

En el caso de las actuaciones, no hay mucho que decir más allá de que no desentonan con la temática, pero que no generan empatía en ningún momento. Por ende, el resultado de lo que le suceda a cada uno de los protagonistas, importa poco.

Ahora, lo más importante: la trama. «La Leyenda De La Viuda» comienza como un documental sobre las misiones de un grupo de rescatistas que se introducen en el bosque en busca de una niña desaparecida. Justamente el mismo día que una supuesta maldición que acecha al pueblo donde un espíritu maligno de piernas rotas llamado «La Viuda» acecha, captura y, obviamente, mata.

Los primeros 15 minutos cuentan con errores de continuidad respecto a lo que acontece, con tomas que no tienen sentido y que ni siquiera sirven para sentar las bases de lo que se avecina ni de desarrollar un poco la historia. Y paneo aparte para dar inicio al enfoque tomado, comienza realmente como un cuasi rip off de «El Proyecto De Blair Witch».

Ni siquiera el mote de «basada en eventos reales» puede lograr levantar una premisa que realmente promete, pese a un estilo algo sobreutilizado en los últimos tiempos que es el «found footage», ya que de la casi hora y media de duración, los aspectos de la misma se vuelven tediosos, entre planos de drones desde lo alto, a los clásicos jump scares mostrando al demonio que termina llevándose la poca atención que se le puede dedicar a este film.
Otro baldazo de agua fría para el costado más virulento del cine ruso.

Puntaje: 20/100

Los Warren… no tan Warren

El 2021 sostiene su premisa de ser un año pavoroso por donde se lo mire con esta situación pandémica que tanto nos tiene a la deriva. Y el séptimo arte, atento a esta cuestión, se embarca en lo que es una seguidilla inmensa de muy buenas películas de género lanzadas y por venir, léase «Last Night In Soho», «The Green Knight», «Halloween Kills», «Spiral: A Saw Story», intercalando el horror pochoclero y el terror psicológico.

Cada vez que se presentó una nueva película de The Conjuring, con este particular universo cinematográfico creado alrededor del matrimonio de demonólogos, los Warren, también se suma una premisa: que la historia que vamos a ver es la más terrorífica en la vida de la pareja.

¿La realidad? Agua.
«El Conjuro III» (The Conjuring III: The Devil Made Me Do It») continúa esta línea de tiempo en los diversos casos que fueron teniendo los Warren a medida de los años, con la particularidad de que fue llevada a los medios e incluso a juicio por un asesinato apelado por «posesión».
Desde el principio se nota que estamos ante una película de la saga, pero con la diferencia de que, lejos de ser una historia terrorífica, se acerca más a un policial con tendencias paranormales. Diferencia que logra que sea más entretenida la trama y más constante, pero a base de jump scares y un guión algo pobre que no logra que la trama sostenga su verosimilitud.
Sin desmerecer la eficiente labor de Patrick Wilson y Vera Farmiga, El Conjuro III pierde al ser predecible y «feliz cumpleaños» (por los finales felices), en tiempos donde películas como «Midsommar», «The VVITCH», «Underwater» o «Us» acaparan la atención llevando el género hacia otros lares y con puntos de vista, más humanos, introspectivos, estéticos y psicológicos. El hecho de que la villana del film no tenga una motivación propiamente dicha, hace que toda la debacle carezca de sentido y termine por ser lo que prácticamente pasa siempre, una película más para pasar el rato.
Veremos qué les depara a los Warren con el devenir del tiempo.
Mención aparte para la participación de John Noble. MD

La búsqueda ya no es tan implacable

«The Marksman» es la nueva película del aclamado Liam Neeson (Búsqueda Implacable, Star Wars, Realmente Amor, The Grey), dirigida por Robert Lorenz (Trouble With The Curve, 2012), como OTRA peli más donde Liam, acá llamado Jim, tiene que matar a mucha gente para salvar a alguien y poco más.

Con la sombra inminente de Clint Eastwood, Liam Neeson vuelve a enfrentarse a decenas de asesinos para salvar a una madre y su hijo de un cartel mexicano, intentando entrar a los Estados Unidos, en una historia que dura una hora y cuarenta minutos, pero que tranquilamente se podría haber obviado.

En épocas donde películas como «Sicario» (2015) se tiene que enfrentar en taquillas a films como «Extracción» (2020), la pregunta de por qué la gente ve filmes de este calibre admito que me abruma.

Tensión entendible, pero disparatada de tramas que ya fueron contadas y la necesidad de encasillar en un papel a un actor que demostró miles de veces la versatilidad y el talento que tiene encima realmente me hace pensar en si escribir o no sobre «El Protector» (The Marksman).

Hay vertientes del cine que no se entienden e intenciones de presupuestar guiones pobres en contenido y distantes de contar algo que valga la pena.
Incluso teniendo en cuenta que Robert Lorenz estuvo detrás de hitos como «Río Místico» y «Million Dollar Baby», a la hora de relatar lo propio queda ese dejo de relleno y escasa creatividad meramente hecha para generar dinero ya que hay público para esta clase de producciones.

Una lástima enorme. MD

It 2: «Sentimiento agridulce en Derry»

Tuvimos la chance de ver «It: Chapter II» antes que nadie gracias a la gente de Warner Bros. Uno de los estrenos más a tener en cuenta, y que venía siendo una de las películas más esperadas del año, sobre todo debido al gran suceso que fue su primera parte en 2017. Este 5 de septiembre, llega a nuestros cines, la segunda parte de uno de los best sellers más aclamados de Stephen King. Les dejamos nuestro punto de vista…

6

Factores a tener en cuenta:
– La película dura 2 horas y 50 minutos. En mi opinión, la primera hora y media del film es excelente, intercalando momentos aterradores propinados por un Pennywise que en esta segunda parte se lo vio algo más relegado a un segundo plano, adentrándose mucho más en las historias de los protagonistas.
– El problema de la segunda hora y media, es la constante estructura de la película. Es decir, se termina sabiendo de antemano cuando hay una situación dramática o graciosa, y cuándo surgirá la aparición del payaso y sus screamers.
– Los VFX son alucinantes, pero le pierden un poco la gracia a las secuencias de terror, quedando más como algo que visualmente queda bien, pero que se podría a ver ahondado un poco más en lo psicológico.
– La química en los actores es invaluable, y el papel de Bill Hader realmente salva la historia más de una vez, pero que lo gracioso y cotidiano termine siendo lo más rescatable, deja un lado agridulce en el resultado final.
– Los cameos de Muschietti (director) y Stephen King son realmente hilarantes, dándole un costado más humano a la trama. Ya que el director pudo darle más su impronta a la temática e historia, dándose varios gustos.
– Los guiños y easter eggs hacia Los Fuegos Fatuos, La Tortuga y demás mitología de Stephen King, dan la nota increíblemente. Ojalá en algún momento se centren más en estas cuestiones que son muy interesantes.
– La relación entre Ben y Beverly es muy bella, pero el centrar la historia en lo que es una historia de amor, pierde un poco de empatía hacia los demás personajes por momentos.

6

Conclusión:
Gran adaptación por parte de uno de los mejores directores de terror, y me atrevería a decir en general, del momento. Se sabe que es imposible adaptar en su totalidad una obra tan compleja, extensa e incluso tan macabra, que si o si debían omitirse muchas cosas. En fin, puntaje: 75/100

«Child’s Play»: una remake que tiene más make que re

Llega a los cines la versión 2019 de Chucky, el muñeco maldito, pero con la particularidad de llamarse «Child’s Play» y de intentar con la continuidad inusitada de exprimir hasta el último jugo de rememorar las viejas épocas del terror y emularlas nuevamente. Ya la onda vintage de revolver el pasado en las películas no estaría funcionando, o si…

El rol más importante quizás, es el del humor y la realidad del asunto, ya que el muñeco entrañable cobra vida por fallos técnicos de su tecnología motriz y cognitiva, sin la necesidad de contar con hechos paranormales o religiosos. Estos dos puntos, son quizás lo más fuerte del film, que con una violencia algo PG-13 no termina de conectar con la intención, y parece meramente una versión remasticada de una de las mejores obras del terror.
El nivel de sátira y bizarreada en las muertes ayuda a que el film sea más entretenido y la emblemática voz de Mark Hamill dándole vida a Chucky.
Gabriel Bateman en su papel como Andy cumple con su cometido, y caemos en la cuenta del rol sarcástico de llamarlo como el dueño de Woody de Toy Story, le da el toque a la ocasión.
En sus tintes tan retorcidos, «Child’s Play» no se presenta como la opción obvia a una remake, agregándole tonalidades más personales, originales y adecuadas a la época, aunque le falten algunos detalles para poder sobresalir de la manera esperada, sobre todo teniendo en cuenta como usaron de marketing que saliera, la ya mencionada, Toy Story 4 al mismo tiempo que este film.
A los fans más radicales y acérrimos de la saga, dudo que este reboot los termine de enganchar, pero a los demás que quieran divertirse un rato y no teman a la inversión que es ir al cine hoy en día, puede que la pasen mucho mejor de lo que creen.

Puntaje: 6,5/10

Annabelle III: no hacía falta que volviera a casa

Admito que en un momento me mareé, sobre todo teniendo en cuenta el rol de Patrick Wilson en la saga de «Insidious / La Noche Del Demonio», pero bueno, desde que se creó este universo cinematográfico (y van…) de terror con «The Conjuring», en los que el ya mencionado Wilson y Vera Farmiga toman la piel de Ed y Lorraine Warren (N del Ed: que en paz descanse, se dedicó esta película a su memoria), dos demonólogos y exorcistas en la vida real, que sus historias inspiraron estas películas. Habiendo dado esta introducción, tuvimos la chance de ver la tercera entrega de Annabelle, llamada «Annabelle III: Annabelle Comes Home», que queremos creer que es la última de la muñeca demoníaca.

Annabelle-Comes-Home-R-Rated-Reasons

Primero y principal, no entiendo el por qué de la elección de que sea apta para mayores de 18 años. Una incógnita que realmente me sorprende, ya que después de ver el film, el cual ya de por sí es el más flojo de la saga, nos damos cuenta que no pasó prácticamente nada. Esto no se entiende ahora, así que les recomiendo que lean más abajo.

Annabelle-Comes-Home-header

Centrada explícitamente luego del final de la segunda entrega, los Warren deciden alojar al espíritu de Annabelle en su casa, en donde hace su aparición McKenna Grace, quien hace de Judy, la hija del matrimonio. Teniendo el don de su madre de ver cosas del más allá, la pequeña se convierte en protagonista rápidamente.
Con la excusa de un viaje, Judy queda bajo el cuidado de Mary Ellen, encarnada por Madison Iseman, que junto a su amiga Daniela (Katie Sarife), una joven traumada que se culpa por la muerte de su padre, cuidan a la niña.
Y ahí pasa lo clásico de siempre. Daniela queriendo contactarse con su papá fallecido, irrumpe en la habitación de los Warren LLENA de aparatos demoníacos, espíritus, maldiciones y etc, y desata la maldad de Annabelle, que despierta a varios de sus compañeros de habitación. Si, si se acuerdan de la peculiar escena de «The Cabin In The Woods» en la que bajan al sótano y prácticamente eligen su muerte, es exactamente así.
Por eso, en la casa, comienza a haber avistamientos de casos de los Warren que sirven como buenos easters eggs, mucha maldad dando vueltas,screamers que a esta altura ya no asustan a nadie, casi nada de sangre que al final son ilusiones y listo, a contener el mal nomás con los poderes de Judy y a dejar a Annabelle nuevamente en su cajita que claramente dice NO ABRAN ESTA PUERTA, pero se abrió igual.
¿Así o más claro?
La tercera parte de Annabelle deja muchísimo gusto a poco, siendo solo la primera entrega la única que realmente vale la pena. Veremos como seguirá este «universo».