Own Omnipresence: “La escena chilena está resurgiendo a grandes pasos”

Hablamos con los chicos de Own Omnipresence, una joven banda del país trasandino de Chile. Emparentados con el deathcore y el death metal, son una de las agrupaciones más activas de su movida y se enfilan como referentes del género en el continente. Esto es lo que tienen para decir…

2

– ¿Cómo vivieron la fecha del Festival Internacional de Hardcore? ¿Qué piensan acerca de los festivales con diversidad de estilos musicales?

Daniel: Fue una experiencia nueva, es un circuito por el que no nos movemos mucho y la respuesta del público fue muy agradable para nosotros. Agradecimientos especiales y mención honrosa para nuestro amigo Ivo Céspedes quien hizo todo lo posible para asegurarnos la mayor comodidad, buen timing y show.
Jano: Nos gusta la idea de la diversidad en festivales, por la oportunidad de abrir el círculo de quienes te escuchan y así también poder estar en contacto con otros géneros, conocer cómo son sus puestas en escena y ver otros recursos en cuanto a lo sonoro. Es una buena instancia y, aparte, así te pones a prueba con tu show para poder llegar a alguien que es ajeno a tu circuito. Muy agradecidos de participar en shows así y la idea es que se sigan realizando.

– ¿Hay algún concepto detrás de “The Common Paths Of Anger”?

Jano: Siempre estuvo en mente buscar un concepto para el nombre del trabajo que hiciera alusión a los cambios que sufrió la banda en cada tema, ya que son temas con diferencia de años en su composición y se dio que siempre hubo una variación en la alineación antes de llegar a la forma final. Después de haber abrazado un par de ideas que nunca quedaron como definitivas, surgió la idea de cerrar el EP con el nombre inicial de la banda, The Common Paths Of Anger (Pre – Own Omnipresence), lo que enmarcaría el salto de nuestro proyecto; desde la inestabilidad en las alineaciones que pasaron hasta la formación actual que se ha mantenido y seguimos trabajando sobre suelo firme.

– ¿Cómo fue el proceso de grabación del EP?

Jano: Fue muy gratificante y llenador, ya que pudimos materializar, en muy buena calidad, lo que veníamos moldeando durante estos años de trabajo como banda. Hicimos varias maquetas, a nivel casero y de ensayo, que ni se comparan con el resultado. Con Adrián, particularmente, con quien iniciamos este proyecto, nos emocionamos al tener el material acabado. Inexplicable esa sensación. Fueron varias sesiones de grabación y trabajo en conjunto con Felipe Cuevas de Estudio Arrebol, y el sonido final puede hablar por sí solo. Quedamos satisfechos y sobrepasados en nuestras expectativas.
Daniel: La verdad fue muy emocionante, fueron años de esfuerzos de cada uno de nosotros 5 traducidos a 6 meses de grabación y un disco repleto de amor y orgullo. Mención honrosa para Felipe Cuevas de Estudio Arrebol por toda la experiencia, es un placer trabajar con él.

– ¿Cómo llegaron a la decisión de componer las letras en inglés?

Jano: Desde un inicio se quisieron hacer letras en español, pero también en el camino surgieron letras en inglés, ya que es innegable que tienen mayor llegada y aparte es a lo que estamos más acostumbrados e interiorizamos mejor en estos géneros. 4 de los temas en el EP, han variado o cambiado su letra original, algunos hasta 2 veces. Otra cosa también es que con la llegada de Daniel, que tiene un mejor manejo en el idioma inglés, se hizo más fácil llevar a cabo éstas, y ya conocemos los buenos resultados.
Daniel: Desde chico siempre tuve la idea de cantar y escribir en inglés, también me parecía más atractivo al momento de cantar gutural. Aunque hace algunos años no se me habría ocurrido, hace un tiempo que he comenzado a experimentar más con el español al momento de componer letras y creo que sí han resultado buenas ideas. Se puede apreciar en 2 de las 3 canciones del EP a las cuales les escribí la letra y en el nuevo material que estamos trabajando con la banda.

– Hacen un deathcore más orientado a Rings Of Saturn o los comienzos de Fallujah, algo no muy habitual en el continente, ¿cómo se gestó el sonido Own Omnipresence?

Jano: Si bien las bases se sientan en el Death Metal, el Deathcore es parte de las influencias de nosotros, por eso al momento de definirnos no podemos casarnos con un género y los mencionamos a ambos. Esto también simpatiza con ambos públicos, gente que escucha solo DM nos apoya y les gusta nuestro sonido, como los que escuchan DC (aunque estos últimos estén más abiertos a más propuestas, sobre todo actuales). Son diversas las bandas que podría mencionar entre las influencias: Rose Funeral, Gojira, Death, Thy Art is Murder, A Canorous Quintet, The Black Dahlia Murder, son algunas de las que puedo recoger en este instante, pero en ningún momento intentamos emular o sonar como ellos, si no que siempre creamos en base a lo que nosotros ideamos, hablando específicamente de lo instrumental, ya que si nos vamos a lo vocal, el deathcore reside ahí con mayor fuerza, Daniel es un vocalista muy versátil y amante del género desde sus inicios, con el Count Your Blessings como influencia directa.

– ¿Cómo ven la escena chilena? ¿Cuáles son los pros y los contras de ser una banda de metal extremo en Sudamérica para ustedes?

Daniel: Actualmente la escena chilena está resurgiendo a grandes pasos, las bandas están trabajando para tener un material de calidad y digno de presentar en todo el mundo. Desde la calidad de la grabación, el show en vivo, merch, organización de eventos y el manejo de RRSS el profesionalismo se nota cada vez más. Los contras serían el constante prejuicio por parte de la gente hacia las bandas, en algunas mentes aún existe esa brecha de conflicto entre el Metal y el Core. Mucha gente sigue juzgando por la apariencia. También está la costumbre de organizar mal los shows. Organizadores que no cumplen con el mínimo de responsabilidad de entregar información sobre el evento en el que participas con un tiempo prudente. Mucha gente no respeta el esfuerzo y trabajo de las bandas pidiendo y casi exigiendo descuentos en el merch o que los dejen pasar gratis a los shows. Aquí aún falta mucha cultura y generarla a través de la constancia y ejemplo es nuestro deber como músicos y bandas.
Jano: Concuerdo con Dani, las bandas están preocupándose mucho del sonido y la imagen que quieren entregar, por eso han salido trabajos espectaculares en nuestra escena que recorren, sin mayor presentación, el orbe. Bandas amigas que han dado que hablar como Betrayal Devours Cowards, Beneath From Me, Before Breathing, The Antarctica Project, se me vienen a la mente y presentan un muy buen nivel. Lo que está en contra es precisamente la valoración a este trabajo que hacen las bandas. Los productores, los locales donde se toca, ya que disponen del espacio, e incluyen dentro de sus servicios los shows musicales, pero no tiene condiciones mínimas: ni el espacio, ni el trato hacia las bandas, y el público, ya que no es tanta la asistencia a los shows y no se toma en cuenta el trabajo de generar buen merch y, en general, un buen producto de las bandas. Y sobre la diferencia entre el Metal más puritano y las ramas con influencia del Core, que aún existe, ya es menor. Simplemente no se mezclan en shows los más estrictos, pero ya se está cambiando esa mentalidad con las nuevas generaciones y se están abriendo el espacio y el prejuicio, que en realidad me parece estúpido, sobre los géneros con influencias más frescas.

– ¿Qué conocen de Argentina? ¿Cuáles bandas les gustan de acá?

Jano: Por mi parte escuché mucho tiempo Hermética y Horcas, Daniel tiene una influencia más hardcore.
Daniel: Portland y Cursi no muere, con quienes tuvimos el honor de compartir escenario en el pasado Fest. Int. HC de Stgo. 888, A Thousand Years Of Plagues, Uniones, Fun People, Boom Boom Kid, Eterna Inocencia, son algunas de las bandas.

– ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

Daniel: Estamos trabajando material audiovisual. A la fecha hemos publicado 2 String Playthroughs y nos quedan algunas sorpresas bajo la manga para lo que queda del 2019. También llevamos un tiempo componiendo material nuevo, así que estén atentxs al 2020!
Jano: Ya lo ha dicho mi hermano. Se vienen sorpresas bastante interesantes, en lo audiovisual y en el nuevo material, donde no descartamos una colaboración grosera…

– La última es para que digan lo que quieran

Daniel: Bueno, agradecerte a ti Matías por el interés que has mostrado por la banda, por comprar nuestro merch y apoyarnos desde el otro lado de la cordillera, todo esto nos alegró mucho, saber que valoran nuestro trabajo con amor nos motiva aún más a seguir en este camino y lograr nuestros sueños, que para eso son, para hacerlos realidad. A pesar de nuestros esfuerzos como banda, sin ustedes nuestros fans, no habríamos logrado lo que llevamos hasta la fecha. Todos ustedes son parte de esto y es hermoso que sea así. Infinitas gracias.
Jano: Agradecido por tu interés en nuestra banda, saber que estamos sonando fuera de este flaco y podrido país (podrido pero con gente creativa muy hermosa) nos alimenta el corazón y, redundando con Daniel, nos motiva a seguir trabajando y seguir entregando nuestra música, esta es la evidencia de que haciendo las cosas bien se puede llegar a rincones impensados con el arte. Nos encantaría estar por Argentina dando shows y es algo que nos estamos planteando a un plazo no muy largo, de verdad. Own Omnipresence somos Daniel, Adrián, Beto, Andrés y yo, Jano. Atentos a las jugadas que se vienen!

Anuncios

Reviews: Heart Of A Coward, Drown In Sulphur, Ingested, Vilegloom y Extortionist

Heart Of A Coward “The Disconnect” (2019) Arising Empire
Género: Djent / Metalcore
Puntaje: 70/100

1

La trayectoria de Heart Of A Coward, pese a sus irregularidades, tiene sus momentos intachables que por algo hacen que se los considere como uno de los precursores del djent. En “The Disconnect”, ni bien comienza “Drown In Ruin”, el nivel 2019 de HOAC se basa en sonar como una mezcla de Textures, Meshuggah y Architects, amalgamados de manera sonora casi futurista y con tintes líricos muy pesimistas, logrando impactar desde el vamos, a base de su particular manera de hacer metalcore técnico y dejando la vara alta para lo que resta del disco. Manejándose de una manera lineal hasta “Return To Dust”, que baja un par de cambios en pos de mostrar también el lado experimental del grupo, para retornar con una seguidilla inexorable a cargo de “Suffocate”, “Parasite” e “Isolation”. Aunque no haya muchas variantes a la propuesta, Heart Of A Coward resultan airosos de esta contienda y agregan varias canciones más a su, ya extenso, repertorio.

Drown In Sulphur “Blackwind” (2019) Independiente
Género: Deathcore
Puntaje: 70/100

2

Al comenzar “Serpenthyne”,ya nos hacemos la idea de que estamos ante un EP de puro deathcore en versión 2019, es decir, moderno, más prolijo y denso. Denso en el buen uso de la palabra en cuanto a riffs cortantes, breakdowns pesados y arreglos interesantes, que llevan a Drown In Sulphur a intentar superar constantemente, cosa que logran por momentos en leves atisbos de despertar que tiene por cometido separarse un poco de la gama común y corriente de bandas del estilo. Las restantes “Psychovangelist”, “Blackwind”, “Sulphur”, “Nuclear Dawn” y “Moths”, siguen, prácticamente, las mismas intenciones, a veces sonando más death o core, dependiendo la ocasión, pero al fin y al cabo, dejando a “Blackwind” bien en alto como lo mejor del grupo hasta ahora.

Ingested “Call Of The Void” (2019) Unique Leader Records
Género: Deathcore / Brutal Death Metal
Puntaje: 80/100

3

El primer cambio notorio es la estética en cuanto a Ingested se refiere. Pasamos de tener todas tapas de discos regurgitadas, ilegibles, virulentas y gore, a que en este “Call Of The Void” el frente sea oscuro, intrigante y más sobrio. “Mouth Of The Abyss”, “Eternal Kingdom Pt. I”, “Eternal Kingdom Pt. II” y “The Empyrean Creed”, tienen otras intenciones que sus predecesoras. Sino notar la intro de “Eternal Kingdom Pt. I” y sus cambios en los riffs, o su segunda parte a pura guitarra limpia y melodía, casi como un interludio. Ojo, tenemos al mismo Ingested visceral, pero más maduro y con otro enfoque, que hace que “Call Of The Void” se presente como una muy buena vuelta de tuerca a su sonido. El final directamente engloba toda la magistralidad de la banda en un mismo punto. Quizás, este sea el renacer de Ingested.

Vilegloom “Distrust” (2019) Independiente
Género: Downtempo / Hardcore / Djent
Puntaje: 77/100

4

“Abysmal”, “Distrust”, “Worthless”, “Father”, “Lotus” y “Smoak”, son los componentes que Vilegloom necesitó para diagramar este “Distrust”. Un EP adherido a los tiempos que corren, con esa cruza entre lo real y lo analógico, breakdowns lentos que no sabés cuando van a golpear, un concepto que une a cada canción para que el respiro no llegue, riffs disonantes y una composición simple pero efectiva que no te deja entender si estás ante una banda downtempo o djent, descolocando en el momento correcto. Vilegloom recién está arrancando, pero con un comienzo como este, el futuro se ve muy promisorio.

Extortionist “Sever The Cord” SSR Records
Género: Beatdown / Hardcore
Puntaje: 55/100

5

Al sonar “Bad Vibes”, la primer pregunta que aparece es: ¿había tanta necesidad de emular a Korn? Es que Extortionist desecha su pasado de a poco, enfatizando sus estrofas en épocas de antaño, con estribillos nu metaleros que terminan sonando disímiles y sin sentido, haciendo que se pierda la potencia de la canción. Por suerte, esto no sucede en cada canción, pero cuando aparece, termina por oscurecer todo el trabajo hecho. Es una lástima, al jugar mucho con la identidad de la banda, se pierde lo esencial. Al mismo tiempo, también sacaron un “s/t” hace unas semanas, editando dos producciones un mismo año, con la propuesta anterior. “Sever The Cord”, ¿intento fallido o experimentación?

Reviews: Batushka, Diamond Construct, Cursed Earth y Gaahls WYRD

Batushka “Hospodi” (2019) Metal Blade Records
Género: Atmospheric / Occult Black Metal
Puntaje: 65/100

1

Escapándole a cada una de las polémicas que envolvieron el lanzamiento de este segundo disco de Batushka, en los que problemas legales, disputas por el nombre y demás idioteces que hacen que el ocultismo que tanto mistifica a esta banda, se pierda instantáneamente, un nuevo lanzamiento de los polacos significa un punto de quiebre en el panorama del metal extremo mundial. “Hospodi” comienza perdiendo la batalla por términos externos, pero ni bien comienza el ritual en la intro “Wozglas”, los sin nombre arremeten con “Dziewiatyj Czas”, mostrando más lugar a la experimentación que su predecesor “Litourgiya” (2015). Con riffs de tonos épicos, una oscuridad abrumadora, y una instrumentación cambiante que denota el lado más de culto de una agrupación irreverente y sin miedo. Con menor duración que su antecesor, “Hospodi” es un disco común y corriente, para los parámetros de una banda del estilo, y que no desentona con la historia de Batushka, pero concluye dejando un gusto a poco importante. Quizás la solución sería juntar las partes divididas y quedar en pos de la música en vez del dinero o los egos.

Diamond Construct “Diamond Construct” (2019) Greyscale Records
Género: Metalcore / Chaotic / Mathcore
Puntaje: 78/100

2

Nombrar a un disco de forma homónima es una afirmación de ideales y de decir “esto es realmente lo que somos”, y Diamond Construct lo tiene bastante claro. Formando parte del nuevo aluvión de bandas australianas que incursionan en el lado más analógico y futurista del core en general, Diamond Construct en su fundamentación de principios rompe cada una de las barreras sonoras con composiciones complicadas e intrincadas, carentes de estructuras y llenas de sorpresas, con la certeza de que nunca vas a saber dónde va a caer el golpe. Ejemplo claro es “Animus”, que oscila en cada una de las vertientes del género, desde el beatdown, el downtempo, el prog metalcore hasta el mathcore, rindiéndole tributo a cada una de las fórmulas… al no poseer fórmula. El trabajo se vuelve impresionante en las primeras canciones, recordando a la manera de hacer las cosas del viejo Structures, pero va perdiendo fuerza al pasar los temas, lo que muestra que quizás la fórmula de no tener fórmula no funciona en toda ocasión. Aún así, Diamond Construct se posicionan tranquilamente como el futuro del estilo.

Cursed Earth “The Deathbed Sessions” (2019)UNFD
Género: Hardcore / Black / Death Metal
Puntaje: 85/100

3

18 minutos necesita Cursed Earth para quebrar cada hueso y músculo de tu cuerpo con un “The Deathbed Sessions” apabullante, inmenso y partecuellos. La propuesta de afinar con tonalidad de death metal y hacer hardcore al mismo tiempo, funciona, y mucho. Sino hablen con Code Orange, Xibalba, Venom Prison, etc. Lo de Cursed Earth va por un costado más pantanoso y sucio, como si su desprolijidad estuviese premeditada pero sonara completamente acorde al momento. Siete canciones sin desperdicio alguno de una banda sin miedo a nada de lo que le pongan enfrente. Tercer disco de estudio en cinco años sin parar, muestran que acá hay talento y furia para rato.

Gaahls WYRD “Gastir – Ghosts Invited” (2019) Season Of Mist
Género: Black Metal
Puntaje: 79/100

4

Se está volviendo tendencia que aquellos frontman que alguna vez supieron estar enfrente de las bandas más icónicas del black metal, tales son los casos de Abbath con Immortal o Ihsahn con Emperor, para que el infame Gaahl aparezca con su proyecto solista y dejar atrás su pasado en Gorgoroth y God Seed. Quizás, no como los mencionados arriba, lo del noruego pase por un costado más radical, ya que se centra casi fervientemente en una sonoridad parecida a sus bandas precursoras, y en este “Gastir – Ghosts Invited” se desgrane con un auténtico disco de black puro, con un sonido un poco mejor ecualizado pero que intenta emular a los 90’s dorados y oscuros para el género. Con riffs más cercanos al doom y generando climas, Gaahl deja bien parado su presente con su particular voz cansina entre tanta malevolencia junta, intentando reafirmar que el verdadero talento detrás de toda la música que lo vio emerger, residía en él. Sus acompañantes tienen bien en claro su propósito, y en pleno 2019, editaron un disco de trve norwegian black metal.

Reviews: Amon Amarth, Ringworm, Possessed, Defeater y Borders

Amon Amarth “Berserker” (2019) Metal Blade Records
Género: Viking Metal
Puntaje: 70/100

1

Desde “Jomsviking” (2016), hubo un cierto cambio en las revoluciones de Amon Amarth. Es que la banda sueca, lentamente, va optando por un camino más cercano al metal clásico, sin tanta velocidad de por medio, y con muchísimo más énfasis en melodías de guitarra centrándose en riffs coreables y que dan ganas de subir un cuerno lleno de cerveza bien en alto. “Fafner’s Gold” comienza con este nuevo emprendimiento por historias vikingas, como un estandarte o un ariete que se lleva todo por delante, dándole un gran inicio al disco, pero desgraciadamente esta sensación se pierde rápidamente, entre canciones con esos aires clásicos ya mencionados, que si bien rinden, en lo personal, Amon Amarth va por otro lado. Recién en “Raven’s Flight”, es decir, el sexto tema, vuelve esa fuerza, en la que las melodías de death melódico se hacen bien presentes como nos tienen acostumbrados, para luego volver a lo mismo, hasta “Skoll And Hati” que hacen que suenen como un Iron Maiden con guturales, finalizando con “Into The Dark”, que concluye esta historia con tintes épicos y oscuros. En fin, “Berserker” no es un mal disco ni por asomo, se notan las necesidades de cambios y quizás dividan un poco las aguas de sus seguidores, pero la llama continúa ardiendo.

Ringworm “Death Becomes My Voice” (2019) Relapse Records
Género: Metal / Hardcore / Grind
Puntaje: 65/100

2

De una forma algo macabra y siniestra encabezada por las guitarras, Ringworm se metaliza cada vez más producción a producción, pero sin nunca olvidar sus raíces hardcore y grind, sonando como una mezcla de Slayer con Converge y Napalm Death, aunque se nota la necesidad de innovar, como lo vienen haciendo desde “Hammer Of The Witch” (2014), su disco de quiebre en mi humilde opinión. Tema tras tema, el sonido vintage ochentoso de furia inusitada y rabia descontrolada atenta contra los oídos de quien se atreva a aparecer en su camino, con el “toca rápido o muere” como slogan, “Death Becomes My Voice” es un buen disco por donde se lo mire. Cortes thrash, gritos desgarrados, crossover, actitud punky grindcore, blasfemia tras blasfemia escupida al cielo, Ringworm tiene bien en claro cuál es la fórmula en la que están cómodos y esa senda volátil de cuán core podés ser en el metal y viceversa, se hace cada vez más fina.

Possessed “Revelations Of Oblivion” (2019) Nuclear Blast Records
Género: Extreme Thrash Metal
Puntaje: 80/100

3

Hablar de Possessed es hablar de historia pura. Pero ya estamos en 2019, y si bien al metalero le encanta la nostalgia, a mi me gusta hasta ahí. Perdón por la soberbia. Por eso que este disco corte un silencio discográfico de 15 años, mitos, leyendas y una trayectoria que antecede, Possessed toma el nuevo milenio por las astas. “Chant Of Oblivion” cumple el rol de intro espeluznante, para ambientar cual historia de terror entre orquestaciones excelentemente logradas y el anuncio de algo inmenso que se aproxima, y al momento de estallar “No Room In Hell”, queda algo más que claro, volvieron con todo. Thrash Metal corrosivo, sucio, despiadado y extremo, que hace que el mote de culto al haber lanzado meramente 4 discos en más de 30 años de trayectoria, les quede corto. Si bien la memorabilia de lo que la leyenda antepuso continúa vigente, Possessed se adapta a los tiempos de ahora, sonando como en los 80’s. Se podrían nombrar varios ejemplos de canciones que te partan la cabeza, pero nombrar una de las 11 y omitir alguna otra, sería una injusticia. Possessed editó un disco casi perfecto en tiempo en los que el género quizás no esté gozando del momento más deseado, pero “Revelations Of Oblivion” se va a encargar de marcar la diferencia.

Defeater “Defeater” (2019) Epitaph Records
Género: Hardcore / Emotive
Puntaje: 100/100

4

Ni bien “The Worst Of Fates” empezó a dar sus primeros atisbos sonoros, se me puso la piel de gallina. Por un segundo, titubeé en estar escuchando a Defeater, porque la esencia de Have Heart estaba tan implícita, que a veces me pregunto por qué se desean tanto las reuniones de bandas, sin tener en cuenta lo que está sucediendo alrededor. Defeater lo hizo. Como nunca antes. Por algo lo nombraron de forma homónima. Un quinto disco de estudio, poco más de diez años de vida, y las emociones a flor de piel sangrando en un papel, la garganta estremeciéndose ante un micrófono, el sudor empapando la batería, los dedos llenos de ampollas en las cuerdas de un bajo, la melancolía emanando de las guitarras, las canciones cubriendo la ciudad de un tono lúgubre y verde. Defeater. Simplemente Defeater. Me quedé sin palabras, y hace mucho tiempo que no me pasaba. Gracias.

Borders “Purify” (2019) Long Branch Records
Género: Metalcore / Djent
Puntaje: 78/100

5

La portada mucho no dice, el venir de Reino Unido ya implica que eso de hacer metalcore entrecortado salga de manera simple y concisa, el sello está lleno de bandas que si bien son interesantes no sobresalen de la media pero… no hay que juzgar un libro por su portada. “731” tiene todo lo que el género pide, riffs sincopados, breakdowns con melodías detrás y etc, pero Borders se encarga de agregar toques de rap y un estribillo a puro grito cantado a lo The Ghost Inside. Algo parecido sucede en “Wake Up” donde suenan como unos Bury Tomorrow hardcorizados,y así canción atrás de cada canción, como si fuesen unos Hacktivist sin tanto djent y rindan homenaje al core de la última década. Influencias hay por todos lados, pero al ser una banda nueva que acaba de sacar su primer disco, parece que acá hay cartuchos de sobra. A veces meter todo en una licuadora sale bien, pero sale mejor cuando el talento está más que obvio. Gran trabajo.

Reviews: Especial Death Metal

Prion “Aberrant Calamity” (2019) Independiente
Género: Brutal Death Metal
Puntaje: 85/100

prion

La vigencia que mantiene a Prion en lo alto del death metal argentino, va más allá de las esporádicas presentaciones en vivo, el sonido visceral y la enorme cercanía con los grandes exponentes del género. No, lo de Prion va por un lado más de culto, de que pasan los años y cual vino, cuanto más añejo, mejor. El metal extremo nacional está gozando de un momento de un calibre inusitado, y con “Aberrant Calamity”, el mítico trío se encarga de continuar con la masacre que los acompaña hace más de 20 años. “Fictious Form Of Stability” comienza con la hecatombe, bajo un death metal tan brutal como entreverado en el sonido de los 90’s con mezcla y masterización del siglo XXI en su esplendor, dando rienda suelta de que, si bien no inventaron la pólvora, el género siempre les quedó y les va a quedar perfecto. Desde riffs machacosos que incitan a levantar el puño bien en alto, hasta cortes intrincados que provocarían de los pogos más sangrientos, entre melodías leves que dan un toque de respiro ante tanto ataque frontal. A lo largo de 10 canciones, Prion ofrece su versión del 2019 con este sucesor de “Uncertain Process” (2015), el cual ya los había posicionado como uno de los referentes a poder exportarse al primer mundo, como vienen haciendo hace años. La matanza tiene nombre y se volvió una aberrante calamidad.

Burden Rage “Cénit De La Desgracia” (2019) Independiente
Género: Progressive Technical Death Metal
Puntaje: 88/100

burdenrage

Muchos años tuvieron que pasar para que Burden Rage concluya en su búsqueda por el sonido que realmente los caracteriza. Luego de dos demos y un larga duración llamado “The Spiral Black Hole”, lanzado en 2012, recién siete años después, luego de un hiato algo prolongado, “Cénit De La Desgracia” afirma la realidad de una banda que siempre demostró que les sobran ases bajo la manga, pero justamente con esta producción, en la que el technical death metal se aúna con el melódico, el progresivo y algunos tintes de thrash, con bajadas de cambio muy interesantes que logran que el disco suene por demás entretenido y ayude a estar atento a cada canción. La iniciativa de comenzar a componer en castellano los acerca más a la particularidad del death argento, con una violencia potente en los gritos que oscilan entre el desgarro y lo gutural, bajo una instrumentación que desde el segundo cero, da calambre. Tracks como “Hasta El Cénit”, “Páramos De La Agonía” o “Deluminaria”, dan el toque justo para que una banda que intenta mostrar su toque de distinción en el estilo, llegue a donde tiene que llegar. Soberbia producción de una banda que supo encontrarse en la reinvención.

Allegaeon “Apoptosis” (2019) Metal Blade Records
Género: Progressive Death Metal
Puntaje: 76/100

allegaeon

Allegaeon siempre tuvo muy en claro esto de que el trono del progresivo en el metal extremo tiene buen candidato en ellos, sobre todo teniendo en cuenta la prolijidad y lo estable de las producciones del grupo desde su primer disco. Mediante “Parthenogenesis”, un tema instrumental que sirve como antesala de grandeza para todo lo que se avecina, sobre todo teniendo en cuenta que nos estamos enfrentando a un disco que casi llega a la hora de duración, haciendo del mismo un buen desafío, sobre todo al tener tantos matices, cambios de clima e inclusión de nuevos parámetros que ayudan a la banda a crecer en cada momento. Como una mezcla entre el Atheist más intrincado y un Obscura pasado de rosca, “Apoptosis” continúa con el viaje de introspección de un grupo sin miedo a los límites que se les podrían anteponer al practicar un género como el suyo. Por suerte, volvieron a salir airosos, como nos tienen acostumbrados…

Origin “Abiogenesis: A Coming Into Existence” (2019) Agonia Records
Género: Brutal Death Metal
Puntaje: 60/100

origin
La vieja confiable. Eso es lo que termina transmitiendo Origin en su sexto disco de estudio. Otra vez agua. Pero, ¿eso está mal? ¿Acaso a Slayer, Motorhead o a los Ramones se les dijo alguna vez algo? No es por poner a los liderados por Paul Ryan en el mismo mote que los nombrados, pero no le veo lo raro a que una banda que sabe lo que le funciona y sus limitaciones, continúe enfocándose en seguir ese camino, sobre todo cuando a su público el resultado le sigue favoreciendo y entreteniendo. Por eso, Origin vuelve con lo mismo de siempre, discos de más de 10 canciones y menos de media hora de duración, mutilando al costado más virulento y directo del death metal con inentendibles composiciones hechas a la velocidad de la luz y un buen dolor de cabeza al final luego de recibir semejante destrucción sonora. Simple, conciso, el Origin de siempre.

Abnormality “Sociopathic Constructs” (2019) Metal Blade Records
Género: Brutal Death Metal
Puntaje: 65/100

abnormality

El sucesor de “Mechanisms Of Omniscience” (2016), ya tercer disco en el haber de Abnormality, intenta presentarse como el poderío masivo de un grupo que en Metal Blade Records encontró cobijo y atención necesaria para destacarse con una buena panzada de death metal vieja escuela pero versionado de forma moderna. No hay muchas vueltas ni nada en especial en demasía. “Sociopathic Constructs” es un disco hecho para lxs curiosxs del metal extremo que continúan buscando bandas nuevas constantemente, y en Abnormality van a encontrar un gran exponente contemporáneo. Temas como “Penance”, “Dying Breed” o “Curb Stomp” le traerán a cualquier nostálgico de las épocas doradas, una buena cosecha de metal muerto del nuevo milenio.