Reviews: Heart Of A Coward, Drown In Sulphur, Ingested, Vilegloom y Extortionist

Heart Of A Coward “The Disconnect” (2019) Arising Empire
Género: Djent / Metalcore
Puntaje: 70/100

1

La trayectoria de Heart Of A Coward, pese a sus irregularidades, tiene sus momentos intachables que por algo hacen que se los considere como uno de los precursores del djent. En “The Disconnect”, ni bien comienza “Drown In Ruin”, el nivel 2019 de HOAC se basa en sonar como una mezcla de Textures, Meshuggah y Architects, amalgamados de manera sonora casi futurista y con tintes líricos muy pesimistas, logrando impactar desde el vamos, a base de su particular manera de hacer metalcore técnico y dejando la vara alta para lo que resta del disco. Manejándose de una manera lineal hasta “Return To Dust”, que baja un par de cambios en pos de mostrar también el lado experimental del grupo, para retornar con una seguidilla inexorable a cargo de “Suffocate”, “Parasite” e “Isolation”. Aunque no haya muchas variantes a la propuesta, Heart Of A Coward resultan airosos de esta contienda y agregan varias canciones más a su, ya extenso, repertorio.

Drown In Sulphur “Blackwind” (2019) Independiente
Género: Deathcore
Puntaje: 70/100

2

Al comenzar “Serpenthyne”,ya nos hacemos la idea de que estamos ante un EP de puro deathcore en versión 2019, es decir, moderno, más prolijo y denso. Denso en el buen uso de la palabra en cuanto a riffs cortantes, breakdowns pesados y arreglos interesantes, que llevan a Drown In Sulphur a intentar superar constantemente, cosa que logran por momentos en leves atisbos de despertar que tiene por cometido separarse un poco de la gama común y corriente de bandas del estilo. Las restantes “Psychovangelist”, “Blackwind”, “Sulphur”, “Nuclear Dawn” y “Moths”, siguen, prácticamente, las mismas intenciones, a veces sonando más death o core, dependiendo la ocasión, pero al fin y al cabo, dejando a “Blackwind” bien en alto como lo mejor del grupo hasta ahora.

Ingested “Call Of The Void” (2019) Unique Leader Records
Género: Deathcore / Brutal Death Metal
Puntaje: 80/100

3

El primer cambio notorio es la estética en cuanto a Ingested se refiere. Pasamos de tener todas tapas de discos regurgitadas, ilegibles, virulentas y gore, a que en este “Call Of The Void” el frente sea oscuro, intrigante y más sobrio. “Mouth Of The Abyss”, “Eternal Kingdom Pt. I”, “Eternal Kingdom Pt. II” y “The Empyrean Creed”, tienen otras intenciones que sus predecesoras. Sino notar la intro de “Eternal Kingdom Pt. I” y sus cambios en los riffs, o su segunda parte a pura guitarra limpia y melodía, casi como un interludio. Ojo, tenemos al mismo Ingested visceral, pero más maduro y con otro enfoque, que hace que “Call Of The Void” se presente como una muy buena vuelta de tuerca a su sonido. El final directamente engloba toda la magistralidad de la banda en un mismo punto. Quizás, este sea el renacer de Ingested.

Vilegloom “Distrust” (2019) Independiente
Género: Downtempo / Hardcore / Djent
Puntaje: 77/100

4

“Abysmal”, “Distrust”, “Worthless”, “Father”, “Lotus” y “Smoak”, son los componentes que Vilegloom necesitó para diagramar este “Distrust”. Un EP adherido a los tiempos que corren, con esa cruza entre lo real y lo analógico, breakdowns lentos que no sabés cuando van a golpear, un concepto que une a cada canción para que el respiro no llegue, riffs disonantes y una composición simple pero efectiva que no te deja entender si estás ante una banda downtempo o djent, descolocando en el momento correcto. Vilegloom recién está arrancando, pero con un comienzo como este, el futuro se ve muy promisorio.

Extortionist “Sever The Cord” SSR Records
Género: Beatdown / Hardcore
Puntaje: 55/100

5

Al sonar “Bad Vibes”, la primer pregunta que aparece es: ¿había tanta necesidad de emular a Korn? Es que Extortionist desecha su pasado de a poco, enfatizando sus estrofas en épocas de antaño, con estribillos nu metaleros que terminan sonando disímiles y sin sentido, haciendo que se pierda la potencia de la canción. Por suerte, esto no sucede en cada canción, pero cuando aparece, termina por oscurecer todo el trabajo hecho. Es una lástima, al jugar mucho con la identidad de la banda, se pierde lo esencial. Al mismo tiempo, también sacaron un “s/t” hace unas semanas, editando dos producciones un mismo año, con la propuesta anterior. “Sever The Cord”, ¿intento fallido o experimentación?

Reviews: Batushka, Diamond Construct, Cursed Earth y Gaahls WYRD

Batushka “Hospodi” (2019) Metal Blade Records
Género: Atmospheric / Occult Black Metal
Puntaje: 65/100

1

Escapándole a cada una de las polémicas que envolvieron el lanzamiento de este segundo disco de Batushka, en los que problemas legales, disputas por el nombre y demás idioteces que hacen que el ocultismo que tanto mistifica a esta banda, se pierda instantáneamente, un nuevo lanzamiento de los polacos significa un punto de quiebre en el panorama del metal extremo mundial. “Hospodi” comienza perdiendo la batalla por términos externos, pero ni bien comienza el ritual en la intro “Wozglas”, los sin nombre arremeten con “Dziewiatyj Czas”, mostrando más lugar a la experimentación que su predecesor “Litourgiya” (2015). Con riffs de tonos épicos, una oscuridad abrumadora, y una instrumentación cambiante que denota el lado más de culto de una agrupación irreverente y sin miedo. Con menor duración que su antecesor, “Hospodi” es un disco común y corriente, para los parámetros de una banda del estilo, y que no desentona con la historia de Batushka, pero concluye dejando un gusto a poco importante. Quizás la solución sería juntar las partes divididas y quedar en pos de la música en vez del dinero o los egos.

Diamond Construct “Diamond Construct” (2019) Greyscale Records
Género: Metalcore / Chaotic / Mathcore
Puntaje: 78/100

2

Nombrar a un disco de forma homónima es una afirmación de ideales y de decir “esto es realmente lo que somos”, y Diamond Construct lo tiene bastante claro. Formando parte del nuevo aluvión de bandas australianas que incursionan en el lado más analógico y futurista del core en general, Diamond Construct en su fundamentación de principios rompe cada una de las barreras sonoras con composiciones complicadas e intrincadas, carentes de estructuras y llenas de sorpresas, con la certeza de que nunca vas a saber dónde va a caer el golpe. Ejemplo claro es “Animus”, que oscila en cada una de las vertientes del género, desde el beatdown, el downtempo, el prog metalcore hasta el mathcore, rindiéndole tributo a cada una de las fórmulas… al no poseer fórmula. El trabajo se vuelve impresionante en las primeras canciones, recordando a la manera de hacer las cosas del viejo Structures, pero va perdiendo fuerza al pasar los temas, lo que muestra que quizás la fórmula de no tener fórmula no funciona en toda ocasión. Aún así, Diamond Construct se posicionan tranquilamente como el futuro del estilo.

Cursed Earth “The Deathbed Sessions” (2019)UNFD
Género: Hardcore / Black / Death Metal
Puntaje: 85/100

3

18 minutos necesita Cursed Earth para quebrar cada hueso y músculo de tu cuerpo con un “The Deathbed Sessions” apabullante, inmenso y partecuellos. La propuesta de afinar con tonalidad de death metal y hacer hardcore al mismo tiempo, funciona, y mucho. Sino hablen con Code Orange, Xibalba, Venom Prison, etc. Lo de Cursed Earth va por un costado más pantanoso y sucio, como si su desprolijidad estuviese premeditada pero sonara completamente acorde al momento. Siete canciones sin desperdicio alguno de una banda sin miedo a nada de lo que le pongan enfrente. Tercer disco de estudio en cinco años sin parar, muestran que acá hay talento y furia para rato.

Gaahls WYRD “Gastir – Ghosts Invited” (2019) Season Of Mist
Género: Black Metal
Puntaje: 79/100

4

Se está volviendo tendencia que aquellos frontman que alguna vez supieron estar enfrente de las bandas más icónicas del black metal, tales son los casos de Abbath con Immortal o Ihsahn con Emperor, para que el infame Gaahl aparezca con su proyecto solista y dejar atrás su pasado en Gorgoroth y God Seed. Quizás, no como los mencionados arriba, lo del noruego pase por un costado más radical, ya que se centra casi fervientemente en una sonoridad parecida a sus bandas precursoras, y en este “Gastir – Ghosts Invited” se desgrane con un auténtico disco de black puro, con un sonido un poco mejor ecualizado pero que intenta emular a los 90’s dorados y oscuros para el género. Con riffs más cercanos al doom y generando climas, Gaahl deja bien parado su presente con su particular voz cansina entre tanta malevolencia junta, intentando reafirmar que el verdadero talento detrás de toda la música que lo vio emerger, residía en él. Sus acompañantes tienen bien en claro su propósito, y en pleno 2019, editaron un disco de trve norwegian black metal.

Reviews: 2 nacionales vs. dos internacionales

Motionless In White “Disguise” (2019) Roadrunner Records
Género: Metalcore / Alternative Metal
Puntaje: 60/100

1

5 de cada 10 bandas que alguna vez se encargaron de catapultar al metalcore y al post hardcore, vuelven a las raíces luego de varios intentos por encontrar un sonido que a la larga nunca los hace sentir cómodos. Tal es el caso de Motionless In White, que de manera impensada, ya van por el quinto disco, luego de “Reincarnate” (2014) y “Graveyard Shift” (2017) donde trataron de adentrarse en el metal alternativo y en el lado más radiable de su propuesta, explotando lo máximo posible el rol de los “Marilyn Manson del core”, para volver con la cabeza gacha con este “Disguise” que intenta emular lo máximo posible lo hecho en “Infamous” (2012), el disco más logrado de la banda (N. del Ed: aunque en mi opinión “Creatures” (2010), su debut, es su mejor trabajo), retrasando los años a una fórmula que siempre los benefició. Por eso, el volver a contar con breakdowns, más entrecortados y de machaque a lo nu metal quizás, pero con la intención de volver a captar la atención perdida. Tal es el caso, que incluso hicieron “Undead Ahead 2: The Tale Of The Midnight Ride”, segunda parte del tema de su primer disco. “Disguise” termina dejando un gusto agridulce, ya que si bien estamos ante una incursión aceptable, la necesidad de recurrir a viejas épocas no termina de dejar todo de la mejor manera.

Upon A Burning Body “Southern Hostility” (2019) Seek & Strike Records
Género: Deathcore / Groove Metal
Puntaje: 50/100

2

El caso de UABB es algo maleable. Disco tras discos, se replantean su sonido. Si en “The World Is Ours” (2010) eran un Whitechapel con tintes sureños, “Red. White. Green” (2012) redoblaba la apuesta a un toque más personal, en “The World Is My Enemy Now” (2014) le agregaban toques más Slipknot, y en “Straight From The Barrio” (2016) más tintes rapeados y downtempo, para que en “Southern Hostility” destrocen la propuesta de Lamb Of God y prácticamente la hagan suya sin ningún tipo de remordimiento. Un disco, 10 canciones, mucho relleno, alguna que otra canción que de un pequeño atisbo de esperanza y la demostración de que el momento de Upon A Burning Body ya pasó. Esto sucede cuando nunca se termina de forjar una identidad sonora que se pueda respaldar con los años.

Mil Veces Más “Ahora O Nunca” (2019) Independiente
Género: Djent / Modern Metal
Puntaje: 65/100

4

Lo de Mil Veces Más se tornó en una sorpresa. Y como toda sorpresa que obviamente no se espera, “Ahora O Nunca” es una producción que desde el comienzo marca una intro atípica con tonalidades electrónicas bajo un concepto, para explotar en “El Engaño”, ya dejando en claro que lo de estos muchachos es el riff grave y grooveado, voces a lo Carajo y un metal moderno por momentos djent y por otros más alternativo. “Ahora O Nunca” se presenta como una primera producción más que aceptable. Veremos qué seguirá para Mil Veces Más.

Maldita Justicia Poética “Levítico 24:16” (2019) Independiente
Género: Beatdown / Downtempo / Hardcore
Puntaje: 70/100

3

Arranca “Antitodo”, y lo primordial y primero que se me viene a la mente, es la gran labor que está teniendo Federico Ramírez de los SRD Studios (Hacia El Ocaso, Elipsis, Portland, etc) a la hora de producir, masterizar y mezclar, sobre todo teniendo en cuenta que “Levítico 24:16” es uno de los primeros discos del género y por lejos, el que mejor suena, en el país. Un EP de 7 temas en la vena de Sworn In, Traitors y Yuth Forever, con invitados de la talla del Negro Iván de Consecuencias y Leandro, ex Actitud Positiva. Un material que se pasa volando y que al fan del género es imposible que decepcione.

Reviews: El metal moderno argentino despierta

Hunting Of The Lobizon “Eterna Maldición” (2019) Independiente
Género: Deathcore / Metalcore
Puntaje: 70/100

1

A base de una intro algo característica del género como lo es “I”, Hunting Of The Lobizon comienza esta incursión con breakdowns llenos de lows, tintes casi de black metal moderno, un sonido algo analógico pero la premisa de que el core está muy lejos de desaparecer muy vigente. En este primer disco, compuesto por 8 canciones (sin contar la ya mencionada intro) con composiciones ajustadas, agraciadas a la escucha, sobre todo teniendo en cuenta que contamos con muy buenas bandas deathcore en el país pero a veces el estudio no ayuda mucho, por suerte para HOTL esto no sucede. Casos como “Doctrina Global”, “Miseria Existencial” o “Libérame” sirven como buenos ejemplos para el presente fructífero que está gestando esta joven banda de la zona noroeste del Gran Buenos Aires.

Protus “Matar Al Ego” (2019) Independiente
Género: Thrash Metal / Moderno
Puntaje: 83/100

2

Luego de 4 años, llegó el sucesor de “Proliferan Las Mentiras”. Estamos hablando de “Matar Al Ego”, un nuevo EP que se enfunda en cuatro canciones: “Tus Días”, “Soldado”, “Memoria De La Sangre” y la que le da título al disco. Y la realidad, es que este material es de una excelente calidad, desde la mezcla, pasando por la composición y la ejecución hasta una potencia inusitada de cómo controlar riffs entrecortados llenos de groove y recambios personales que le dan ese sonido tan personal a que Protus suene exactamente como a Protus. No se dejen llevar por la brevedad de la duración, “Matar Al Ego” se posiciona entre lo mejor del año tranquilamente.

Brionak “Retrospección” (2019) Independiente / Deadhouse Records
Género: Metalcore / Djent
Puntaje: 75/100

3

Después de muchas idas y vueltas, cambios de formación, hiatos indefinidos y demasía, salió “Retrospección”, el disco debut larga duración de Brionak, y desde el vamos se aprecia el acercamiento hacia lo actual que se escucha en el viejo continente y en Estados Unidos, y también en la madurez musical ya que “Retrospección” es lo mejor que grabó el grupo hasta ahora, con mayor elaboración compositiva como en las voces, que en un pasado fueron un punto flojo importante en Brionak. Teniendo en cuenta que en estos tiempos es complicado sacar un disco de 12 canciones, los chicos se las arreglaron para que los 40 minutos y monedas se pasen volando, con temas entretenidos llenos de cortes djenteros, cambios de ritmo y oscilaciones entre la tormenta y la calma, con un toque introspectivo que me hizo acordar a “Historias” (2015) de Reflejos. Hay un laburo intrincado y exhaustivo que no se puede pasar por alto, espero que puedan reflejarlo en el vivo y que sea un puntapié para continuar con las expectativas por los cielos.

Everlook “Inkomplete Episodes” (2019) Independiente / Deadhouse Records
Género: Progressive Metalcore / Experimental
Puntaje: 75/100

4

“Inkomplete Episodes” marca el principio de la historia de Everlook, un proyecto que, es lo que tengo entendido, será meramente de estudio. Al empezar “Nuestro Mar”, se vista un metalcore progresivo con tintes atmosféricos y breakdowns saltarines y una producción a cargo de los SRD Studios (Hacia El Ocaso, Efecto Amalia, Elipsis, Portland, etc), que lleva el material a un lugar muy cómodo y que logra que las canciones se pasen volando. Teniendo en cuenta las dos partes del disco, en lo instrumental incursionando en una suerte de djent mezclado con ambientes de sintetizadores muy bien logrados, con los temas con voces, Everlook deja muy bien en claro que hay una nueva camada de bandas del estilo que tienen un futuro más que promisorio.

Existencia “Omnia” (2019) Independiente / Deadhouse Records
Género: Progressive Metalcore / Post Hardcore
Puntaje: 73/100

5

“Lazos”, “Miedos”, “Decisiones”, “Omnia” y “Liberación” se encargan de oficiar como las primeras canciones de Existencia, una nueva banda core nacional. Con pocas presentaciones en vivo pero con la proliferación de que se nota que hay un cambio en la escena, con bandas mucho más actuales e influenciadas por la oleada australiana de un sonido más rebuscado y groovero. “Omnia” cumple su cometido con creces, y ganando la batalla desde el vamos teniendo buenas voces limpias (N Del Ed: en serio, este es un logro inmenso) y cinco canciones con voz propia, que si bien no es nada nuevo ni tan original, mantiene firmemente que esto está volviendo a nacer de alguna manera. Atentos a estos pibes.

Monuments en Casa Colombo: un gran show, mucho teléfono descompuesto

Desde el anuncio de la visita de los británicos Monuments, había cierto dejo de incertidumbre hacia qué esperar, y no me refiero a la banda, sino a la cantidad de público que podría asistir a ver a uno de los grupos más importantes del metal moderno mundial. Que aún teniendo este mote, el sonido todavía no llegó por estos lares. Esto es lo que pasó la noche del martes 11 de junio en el recinto del barrio del Abasto…

monuments

Teniendo en cuenta el cambio de lugar, de Uniclub a Casa Colombo, que pese a que los separen poco más de una cuadra de distancia, se terminó por entender que la visita de Monuments no sería muy concurrida.
En primera instancia, MITODIAN aparecieron en escena. Una flamante banda de metal moderno, que se encuentran presentando su primer disco de estudio “Despertar”, ofreciendo una bocanada de aire fresco en cuanto a sonido y presentándose como una de las bandas a tener en cuenta a futuro.

En el caso de NUM, ya son conocidos por romper cabezas desde el 2011, y presentando su nueva formación, debo decir que se los encuentra más vivos que nunca. También serían partícipes los griegos SCAR OF THE SUN, que se unieron a una parte de la gira latinoamericana, con un metal que a veces quería ser core, otras quería ser thrash, y otras veces ondeaba por el death melódico, realmente fue una buena oportunidad para ver a una agrupación que nunca antes nos hubiésemos imaginado ver en Argentina.

Pasadas las 23 horas, MONUMENTS se posicionaban sobre las tablas para dar rienda suelta de toda su discografía, intercalando entre sus tres discos de estudio, con “A.W.O.L.” de su reciente “Phronesis” editado este año, comenzando con el aluvión de riffs entrecortados, virtuosismo controlado, doble pedal triggereado y una labor vocal inmensa, con su particular djent metalcorizado que sonaría como un Meshuggah más liviano.
Habiendo tocado días antes en Córdoba, Bahía Blanca y Rosario, se les notaba un poco el cansancio encima, pasando por “I, The Creator”, “Leviathan” y “Stygian Blue”. Pero no fue justamente hasta ese momento en el que la banda comenzó a demostrar su descontento por acontecimientos relacionados con la producción y el lugar (hechos que luego se desmentirían pero con la particularidad de que fue ni bien terminado el show), generando un ambiente algo tenso, con un público sorprendido y una banda en pos rabia pero no en el buen sentido.
Continuaron con “Mirror Image”, “Atlas” y “Doxa”, para arremeter con dos clásicos de “Gnosis” (2012) como lo son “Empty Vessels Make The Most Noise” y “Regenerate”, sonando de una manera impecable contrarrestando con la ambientación del lugar, aunque todavía con mucha tensión rondando y vibras extrañas, que si bien su audiencia terminaba por conectar de la manera futbolística de siempre, al grupo no le terminaba de cerrar. Luego de “Origin Of Escape”, y con el constante aviso de “muevanse ahora porque seguramente no nos van a ver nunca más”, aparecía “Degenerate” para cerrar un set magistral en cuanto a perfomance, pero en cuanto a comunicación, las energías seguían siendo algo bajas, sobre todo al saber que todo fue un teléfono descompuesto en el que la producción no tuvo nada que ver, y que se podría haber evitado el mal pasar.

Recital extraño para una banda que nos dejó con demasiadas dudas de una posible vuelta. Aunque cabe recalcar que es un lujo ver a una agrupación de metal contemporánea presentándose en Sudamérica en el tiempo correcto. Vamos a ser algo optimistas, ¿no?