Reviews: Amon Amarth, Ringworm, Possessed, Defeater y Borders

Amon Amarth “Berserker” (2019) Metal Blade Records
Género: Viking Metal
Puntaje: 70/100

1

Desde “Jomsviking” (2016), hubo un cierto cambio en las revoluciones de Amon Amarth. Es que la banda sueca, lentamente, va optando por un camino más cercano al metal clásico, sin tanta velocidad de por medio, y con muchísimo más énfasis en melodías de guitarra centrándose en riffs coreables y que dan ganas de subir un cuerno lleno de cerveza bien en alto. “Fafner’s Gold” comienza con este nuevo emprendimiento por historias vikingas, como un estandarte o un ariete que se lleva todo por delante, dándole un gran inicio al disco, pero desgraciadamente esta sensación se pierde rápidamente, entre canciones con esos aires clásicos ya mencionados, que si bien rinden, en lo personal, Amon Amarth va por otro lado. Recién en “Raven’s Flight”, es decir, el sexto tema, vuelve esa fuerza, en la que las melodías de death melódico se hacen bien presentes como nos tienen acostumbrados, para luego volver a lo mismo, hasta “Skoll And Hati” que hacen que suenen como un Iron Maiden con guturales, finalizando con “Into The Dark”, que concluye esta historia con tintes épicos y oscuros. En fin, “Berserker” no es un mal disco ni por asomo, se notan las necesidades de cambios y quizás dividan un poco las aguas de sus seguidores, pero la llama continúa ardiendo.

Ringworm “Death Becomes My Voice” (2019) Relapse Records
Género: Metal / Hardcore / Grind
Puntaje: 65/100

2

De una forma algo macabra y siniestra encabezada por las guitarras, Ringworm se metaliza cada vez más producción a producción, pero sin nunca olvidar sus raíces hardcore y grind, sonando como una mezcla de Slayer con Converge y Napalm Death, aunque se nota la necesidad de innovar, como lo vienen haciendo desde “Hammer Of The Witch” (2014), su disco de quiebre en mi humilde opinión. Tema tras tema, el sonido vintage ochentoso de furia inusitada y rabia descontrolada atenta contra los oídos de quien se atreva a aparecer en su camino, con el “toca rápido o muere” como slogan, “Death Becomes My Voice” es un buen disco por donde se lo mire. Cortes thrash, gritos desgarrados, crossover, actitud punky grindcore, blasfemia tras blasfemia escupida al cielo, Ringworm tiene bien en claro cuál es la fórmula en la que están cómodos y esa senda volátil de cuán core podés ser en el metal y viceversa, se hace cada vez más fina.

Possessed “Revelations Of Oblivion” (2019) Nuclear Blast Records
Género: Extreme Thrash Metal
Puntaje: 80/100

3

Hablar de Possessed es hablar de historia pura. Pero ya estamos en 2019, y si bien al metalero le encanta la nostalgia, a mi me gusta hasta ahí. Perdón por la soberbia. Por eso que este disco corte un silencio discográfico de 15 años, mitos, leyendas y una trayectoria que antecede, Possessed toma el nuevo milenio por las astas. “Chant Of Oblivion” cumple el rol de intro espeluznante, para ambientar cual historia de terror entre orquestaciones excelentemente logradas y el anuncio de algo inmenso que se aproxima, y al momento de estallar “No Room In Hell”, queda algo más que claro, volvieron con todo. Thrash Metal corrosivo, sucio, despiadado y extremo, que hace que el mote de culto al haber lanzado meramente 4 discos en más de 30 años de trayectoria, les quede corto. Si bien la memorabilia de lo que la leyenda antepuso continúa vigente, Possessed se adapta a los tiempos de ahora, sonando como en los 80’s. Se podrían nombrar varios ejemplos de canciones que te partan la cabeza, pero nombrar una de las 11 y omitir alguna otra, sería una injusticia. Possessed editó un disco casi perfecto en tiempo en los que el género quizás no esté gozando del momento más deseado, pero “Revelations Of Oblivion” se va a encargar de marcar la diferencia.

Defeater “Defeater” (2019) Epitaph Records
Género: Hardcore / Emotive
Puntaje: 100/100

4

Ni bien “The Worst Of Fates” empezó a dar sus primeros atisbos sonoros, se me puso la piel de gallina. Por un segundo, titubeé en estar escuchando a Defeater, porque la esencia de Have Heart estaba tan implícita, que a veces me pregunto por qué se desean tanto las reuniones de bandas, sin tener en cuenta lo que está sucediendo alrededor. Defeater lo hizo. Como nunca antes. Por algo lo nombraron de forma homónima. Un quinto disco de estudio, poco más de diez años de vida, y las emociones a flor de piel sangrando en un papel, la garganta estremeciéndose ante un micrófono, el sudor empapando la batería, los dedos llenos de ampollas en las cuerdas de un bajo, la melancolía emanando de las guitarras, las canciones cubriendo la ciudad de un tono lúgubre y verde. Defeater. Simplemente Defeater. Me quedé sin palabras, y hace mucho tiempo que no me pasaba. Gracias.

Borders “Purify” (2019) Long Branch Records
Género: Metalcore / Djent
Puntaje: 78/100

5

La portada mucho no dice, el venir de Reino Unido ya implica que eso de hacer metalcore entrecortado salga de manera simple y concisa, el sello está lleno de bandas que si bien son interesantes no sobresalen de la media pero… no hay que juzgar un libro por su portada. “731” tiene todo lo que el género pide, riffs sincopados, breakdowns con melodías detrás y etc, pero Borders se encarga de agregar toques de rap y un estribillo a puro grito cantado a lo The Ghost Inside. Algo parecido sucede en “Wake Up” donde suenan como unos Bury Tomorrow hardcorizados,y así canción atrás de cada canción, como si fuesen unos Hacktivist sin tanto djent y rindan homenaje al core de la última década. Influencias hay por todos lados, pero al ser una banda nueva que acaba de sacar su primer disco, parece que acá hay cartuchos de sobra. A veces meter todo en una licuadora sale bien, pero sale mejor cuando el talento está más que obvio. Gran trabajo.

REVIEWS: Especial Black Metal

Kampfar “Ofidians Manifest” (2019) Indie Recordings
Género: Black Metal / Epic Metal
Puntaje: 40/100

KAMPFAR

La historia de Kampfar es algo intrincada como retorcida, sobre todo en temas de tiempo, 22 años de idas y vueltas, para que recién desde “Mare” (2011) terminen por encontrar el sonido real que los caracteriza, en pos de un black metal rudimentario, directo, complicado en su particular visión del género, y con una potencia inusitada en melodías heróicas. Llega el momento de este “Ofidians Manifest”, y la única conclusión a la que se termina llegando por todos los caminos es: Kampfar alcanzó un nivel soporífero y repetitivo abrumador, en los que a lo largo de 7 canciones por 40 minutos, nos encontramos con un track largo y extenso, aburrido y carente de ideas.

Downfall Of Gaia “Ethic Of Radical Finitude” (2019) Metal Blade Records
Género: Atmospheric Black Metal
Puntaje: 90/100

DOWNFALLOFGAIA

Downfall Of Gaia cuenta con una discografía harto prolija, y desde el fichaje por Metal Blade Records en 2014, que suenan como una de las apuestas más vigentes de un género que no para de crecer artística como compositivamente. En el momento que comienza “Seduced By…”, una leve intro que va acrecentándose segundo a segundo, cae “The Grotesque Illusion Of Being” con una magistralidad sonora tan soberbia como hermosa, que se abalanza por sobre todas las cosas, mediante gritos desgarradores, blast beats incesantes, y una capa musical llena de fuerza melódica con una velocidad de un corazón estremeciéndose. Redoblando lo hecho en “Atrophy” (2016), Downfall Of Gaia entrega uno de sus mejores trabajos hasta la fecha en donde el black metal más ruidoso se aúna de una forma tan perfecta con los cambios climáticos e intrigas corpóreas en letras únicas y brillantes. Directamente para fans de la música en todas sus vertientes, aquellos que guardan emociones en sus canciones y sangran en cada punteo.

Sadness “I Want To Be There” (2019) Independiente
Género: Depressive Black Metal / Emotional
Puntaje: 85/100

SADNESS

Desde aquel “Tundra” del 2015, Sadness marcó un antes y un después en cuanto al post black metal con tonos más lúgubres, depresivos, shoegaze y emocionales. “I Want To Be There” es la segunda incursión discográfica del grupo en el año, luego de “Circle Of Veins” que enmarcaba un sonido más prolongado en cuanto a melodías más pesadas, mientras que este “I Want To Be There” se posiciona entre lo hecho por Lifelover o Amesoeurs, y en 6 canciones continúan plasmando toda esa tristeza que hace cuatro años que mezcla cantos angelicales y armonías apacibles con una oscuridad realista y contundente.

Numenorean “Adore” (2019) Season Of Mist Recordings
Género: Modern Black Metal
Puntaje: 88/100

NUMENOREAN

“Nocebo” pasa desapercibidamente, para recibir a “Portrait Of Pieces”, en donde Numenorean grita sin tapujos “I’m the father of lies” adentrándose en un carácter ocultista con melodías épicas y un trabajo compositivo, sobre todo en las guitarras, contando con riffs cuasi metalcore vieja escuela o a lo sumo de death metal melódico, demostrando un crecimiento enorme a comparación a lo hecho en “Home” (2016). Las huestes blackers están muy bien resguardadas por esta nueva ola de agrupaciones originales, personales y hambrientas de gloria. “Adore” se encuentra tranquilamente en uno de los discos del año.

REVIEWS: CURSI NO MUERE, GULI, SULLII, COQEEIN MONTANA Y BLACKBEAR

Momento de comentar lo que nos llega…

Cursi No Muere “Valientes Quienes Corren” (2019) Paper Heart Discos
Género: Indie / Hardcore/ Emo
Puntaje: 93/100
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Hay bandas hermosas en Argentina. De eso no cabe duda. Dos años pasaron desde aquel “Perdidos En Traslación”, donde un hardcore rabioso y emotivo seguía destellando como en “Robar Flores De Un Cementerio” y en aquellos inicios en donde Cursi No Muere tenía otro nombre, otra realidad, otros sueños. Y llega el día de hoy, y toparse con “Valientes Quienes Corren”, con un sonido mucho más propio, más sentido, aún rabioso, aún emocional, pero que tiene algo más, respira algo más… Gritos de catarsis, guitarras noventeras, una base simple pero contundente, melodías por acá y por allá, y vida. Mucha vida. Cursi No Muere es una banda valiente. Música honesta. Canciones del corazón. Ocho canciones que no llegan a más de 16 minutos, y no se necesita nada más para tenerlo todo, y no se necesita nada más para enfrentar la nada. Valientes quienes corren, valientes quienes no se quedan parados acá, valientes quienes prefieren salir a encontrarse en el camino.

Guli “Yate” (2019) Geiser Discos
Género: Indie / Pop / Experimental
Puntaje: 50/100

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“Obertura” da comienzo a una fiesta esotérica en la que Guli son los anfitriones y los invitados terminan siendo sus huéspedes, como María Pien en “Cintas Con Vos” con toques pop ochenteros sin dejar de lado una ambientación dance y juguetona, o Tomi Morano en “Arriba” abrazando más la estética y aires indie, mientras que Juan Ingaramo hace lo suyo en “Ansia”, y Ca7riel en “M.M.B.F.” y Goyo Degano en “No Hay Nadie” aportan sus voces y estilos, dando un disco versátil. El tema es este, ¿qué sería de “Yate” sin sus invitados? Y eso es lo que termina por dejar un gusto a poco, Guli entretiene pero no llega a cumplir de la manera que debería.

Sullii “You And Everything Blue” (2019) Lone Records
Género: Trap / Lo-fi
Puntaje: 75/100

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¿Quién pensaría que de una banda de tercera fila como Crooks, surgiría un gran exponente de trap relax y chill como Sullii? No es por desmerecer a Crooks, todo lo contrario, pero justamente la nueva faceta de su cantante post separación de banda, como solista y afrontando todo con carácter, determinación y canciones emocionales, Sullii en una nueva entrega, séptima en dos años de lanzar material respectivamente, con su primer disco de estudio por completo. Once canciones que no tienen mucha vuelta más que un buen momento chill.

Coqeein Montana “Fino Y Vulgar” (2019) Espantapájaros Discos
Género: Trap
Puntaje: 50/100

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Es muy gracioso como el trap le llega a cada persona que se formó en el rap. Y justo hablando del Coqee, estamos ante uno de los exponentes más polémicos y controversiales. Pero hablemos de música mejor, y si vamos directo a “Fino Y Vulgar”, en donde seis temas lo componen, con un muy buen trabajo de Hot Plug Beats y con un estilo muy cercano a Kidd Keo. Luego de pasar los menos de 20 minutos del EP, en lo personal, no termina de cerrar ni generar nada, quizás a falta de algún estribillo memorable más que el de “Que Fue” con un fin de hit, pero luego, mucha agua. El producto termina sonando para donde va la tendencia, y seguramente si llega a tener las reproducciones necesarias, va a sonar en bastantes lados, sobre todo luego de aparecer en el remix de “Tumbando El Club” de Neo Pistea, junto a todos los demás exponentes del género en el país.

Blackbear “Anonymous” (2019) Beartrap / Interscope Records
Género: Trap / Pop
Puntaje: 65/100

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La vuelta de Blackbear luego de aquellos “Digital Druglord” y “Cybersex” de 2017, marca que el rey volvió a las andanzas a por más, con un disco de duración como todos los demás artistas, intentando reclamar su lugar más que merecido. “Anonymous” suena necesario, impecable en su producción, pero con algo de falta por canciones más pegadizas, como aquellas que lo catapultaron al lugar que cuenta. En “Anonymous” tenemos a un Blackbear mucho más tranquilo y enfocado, dejando un lado bueno y una vista de que está más vivo que nunca, pero la fórmula necesita un poco de pulir para poder lograr brillar como puede.