PANI COSTECA: “De Mendoza al mundo”

Pani Costeca se alza como uno de los nuevos valores del indie mendocino. Con su disco debut “De Cero” a nada de salir al ruedo. Conozcan a Pani Costeca.

PANI COSTECA 1

– ¿Cómo fue el proceso compositivo y lírico de “De Cero”? ¿Cómo elegiste el nombre para el mismo?
De Cero fue la cuarta/quinta canción que hicimos, nació de un riff de guitarra que cambió mil veces, y quedó siendo el punteo del estribillo. La letra también cambió un poco, pero más que nada lo instrumental, creo que fue la primera canción que cambió tanto desde la idea inicial, hasta la idea final. Ahí nos dimos cuenta que la canción nos va llevando por lugares diferentes hasta que encontramos como queremos que sea, fue un antes y un después para nuestra forma de hacer canciones. El nombre fue sencillo de elegir, es por comenzar después del cambio del que habla la canción. Y como nombre de disco también es perfecto, “De Cero” el disco debut nos cierra por todos lados jaja.
– Antes de la salida del disco, lanzaron los singles “Pensar Lo Mismo”, “Frenar Los Días” y “De Cero”, ¿cómo eligieron las canciones que adelantarían el álbum?
Pensar lo mismo fue una de las dos canciones que compusimos en nuestro primer ensayo, ese en el que nos dimos cuenta que había química, y que ya éramos una banda. Cambió muy poco en la producción, entonces fue un poco por el cariño al primer tema que hicimos, y también porque creemos que es una canción que muestra un poco de todo lo que hacemos, de como va a sonar el disco. Frenar los días la elegimos planteando que el disco va a tener dos ordenes de escucha diferentes. El orden de lanzamientos, que es completamente diferente al orden que va a tener el disco, por ejemplo, esta canción es la última del disco, pero la segunda en ser lanzada.
– ¿De dónde surgió la idea de contar con Pasado Verde en “Frenar Los Días? ¿Cómo estuvo la experiencia?
La idea salió desde que empezamos a componer la canción, había un sonido muy pasado en el verso del tema, y re soñamos con la colaboración. Con el tiempo tuvimos un par de acercamientos a los Pasado, y siempre fueron re buena onda con nosotros. Un día Joa le tiró la propuesta al Exe (Stocco, cantante de Pasado Verde) y desde ese día nos dijo que le pintaba. Amamos lo buena onda que son, y la humildad de los pibes, que re quieren que salgan más bandas de Mendoza. Mucho aguante de su parte.
– ¿Hay algún mensaje en particular que quieran brindar con las canciones de Pani Costeca?
Queremos transmitir esa energía y euforia propia de nuestros estribillos, y además, dar el mensaje conceptual del disco, pero no queremos dar todo digerido. Hay cuestiones temáticas escondidas en el arte de tapa, en las letras, cositas escondidas que están ahí para ser descubiertas. Al que le guste mucho la banda y se ponga a escuchar mucho, a leer las letras, va a irlas descubriendo, y nos encanta pensar en que eso pase, que alguien se re enganche con nuestros temas.
– ¿Cómo ven al indie rock en Mendoza? ¿Qué bandas recomendarían de allá?
Nos fascina la escena de acá, indie rock u otros géneros, y amamos el aguante, apoyo, y amistad que se da entre las bandas. Recomendamos a nuestras bandas hermanas, Vander, y Sexólogos del Amor, estamos juntxs en todas, y son dos bandas que tienen zarpada propuesta, tanto en sus canciones como en los shows en vivo. Las 3 bandas vamos a estar a full con lanzamientos todo el año, así que hay música mendocina nueva para escuchar todo el 2020.
– ¿Cuáles son sus planes para lo que queda del año?
Teníamos pensado salir a tocar por el país los temas del disco, pero con el contexto de pandemia eso se hizo imposible, así que estamos con ganas de hacer vivos, sacar los temas, dar entrevistas, estar re presentes en redes sociales. Y cuando todo esto termine, salir a tocar con todo, por todos lados.
– ¿Cómo están afrontando este periodo de cuarentena?
Estamos componiendo, tanto como extrañando el vivo. Amamos probar las canciones nuevas en vivo, y ver como responde la gente, y con la cuarentena es un feedback que no podemos tener, pero definitivamente estamos aprovechando este tiempo para pulir nuestro sonido y trabajar en más canciones.

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– La última es para que digas lo que quieras
Queremos agradecer por el espacio, agradecer a quienes leen, y recordarles que salió De Cero, pueden escuchar y agregar a sus playlist de Spotify, y también seguirnos en instagram en @panicosteca. https://open.spotify.com/track/5LMMRXQP7n4I1cvOtKlOHH?si=i_uvjzCETCWPPjff4VhVjw

Reviews: Mi Amigo Invencible, Future, Huevo y $uicideBoy$

Mi Amigo Invencible “Dutsiland” (2019) Independiente
Género: Rock Cuyano
Puntaje: 85/100

1

Luego de “Ciencias Naturales” (2018), un simple que marcó el punto de quiebre de terminar con la trilogía que encabezó Mi Amigo Invencible allá por el 2011, este “Dutsiland” los tiene en un nuevo momento, nuevos horizontes, nuevos caminos y un mensaje tan prolífero, que embarca a estas nueve canciones. Desde “Desayuno Continental”, hay un ademán de bajar revoluciones y centrarse más en la canción, con lugar a las experimentaciones y tonalidades más oscuras, factor que se agranda en “Fósil”. En su simpleza, sus ambientaciones lo-fi,y en estribillos calmos, Mi Amigo Invencible por momentos se torna como un lado B del otro proyecto de su cantante, Mariano Di Cesare, en El Principe Idiota, y se vuelve una constante esa cruza entre ambas facetas del compositor. Los temas se suceden y la explosión nunca llega, se controla en la magistralidad de la quietud y la fuerza de las letras, que se eclipsan en el pecho. El final con “Todo Pasará” muestra que el capítulo 7 en el libro de Mi Amigo Invencible, tranquilamente se posiciona como uno de los discos más logrados del 2019, dejando bien en claro el gran presente de la banda cuyana.

Future “Hndrxx Presents: The Wizrd” (2019) Epic Records
Género: Trap / Rap / Pop
Puntaje: 90/100

2

Junto a “Save Me”, el otro EP que sacó Future este año, el artista norteamericano continúa con las ganas de editar y editar más y más material, como si su sanidad dependiera de ello. Y si nos basamos en “The Wizrd”, probablemente estemos ante lo mejor del año en cuánto al género se refiere. En cada una de las canciones, Future se adueña de la base, se mueve a su gusto y desgrana hitazos como “Rocket Ship”, “Promise U That”, “Unicorn Purp” junto a Young Thug y Gunna, y “First Off” con Travis Scott acompañándolo. 20 canciones, una hora y algo de duración, y Future lo hizo de nuevo.

Huevo “De Ahora En Más Esta Es Mi Cara” (2019) Independiente
Género: Rock Alternativo / Pop Experimental
Puntaje: 77/100

3

Después de un disco como “No Todos Eren Como Ti” (2017), Huevo necesitaba redoblar su apuesta ante el techo que ellos mismos se habían puesto. Y al comenzar “Liebre”, los aires de funk intrincado, se entremezclan con el rock, el pop y la experimentación que caracteriza al grupo desde antemano. “De Ahora En Más Esta Es Mi Cara”, constando de 16 canciones, cuenta con tres caballitos de carrera. El primero, “Parece De Verdad”, junto a Louta, que se manda un rap inconcluso y extraño que impacta con sus estructuras. El segundo “Peluche” con Wos de invitado, una canción pesada en su complejidad con tintes jazzísticos y una participación estelar del MC. Y “Lo Que Sos”, en donde Julieta Rada aporta su voz y concluye con el disco de una manera magistral. Pero no todo queda ahí en los invitados, también cabe mencionar “Ojotas Con Medias” en el que Wayne Krantz participa, sino que las canciones completamente propias tienen aires de personalidad e identidad muy fuertes, pero que de vez en cuando suenan algo repetitivas que hacen que no terminen de cerrar. Aún así, Huevo está cumpliendo con su rol a la perfección y la autosuperación ya es su segundo nombre. El tercer disco es la consagración… pero estos hace tiempo están consagrados.

$uicideBoy$ “Live Fast Die Whenever” (2019) G*59 Records
Género: Trap / Hardcore
Puntaje: 75/100

4

Los chicos suicidas vuelven al ruedo, esta vez con un EP junto a Travis Barker, baterista emblemático de Blink-182. “Killing 2 Birds With 22 Stones” mezcla la brutalidad hardcore gritada de siempre con el trap oscuro y disonante que ya nos tienen acostumbrados hace años, con alguna cercanía a lo hecho por Ghostemane este año en su papel más eléctrico. Le siguen “Sour Grapes”, más en el plano trap hecho y derecho, “Don’t Trust Anyone” continuando el mismo plano pero agravando la intensidad, “Individuality Was So Last Year”, quizás la mejor del extended play, “Aliens Are Ghosts” y “nothingleftnothingleft” siguiendo la misma estética y sonido de siempre, con esos fills entrañables del batero. “Live Fast Die Whenever” cumple con su propósito, de continuar uniendo al trap con la música pesada. Que sea la continuación de todo lo que se avecina.