Guater Pruf Gruv: “Somos muy receptivos con la música”

Hablamos con Matías Ferrero, bajista de Guater Gruf Pruv, una banda a conocer con un sonido muy particular, presentando su disco “Atípica Danza De Moléculas”.

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– ¿Cómo surgió “Atípica Danza De Moléculas”? ¿Cómo vivieron el proceso compositivo del mismo?

– Atípica Danza de Moléculas surge tras casi dos años de trabajo en la sala, ensayando y componiendo. Decidimos plasmar en el EP los primeros temas que armamos y, que además, tienen algunas cosas en común. El proceso de composición es siempre la parte más divertida, generalmente compongo desde el bajo, después nos juntamos con Gopal (baterista) y armamos la base, y una vez que está lista craneamos la idea de las teclas y Ro convierte la idea en algo sonoro. Una de las cosas que más tiempo nos lleva es buscar el audio de los teclados, le damos mucha importancia para que cada tema tenga su impronta personal.

– ¿En qué se basaron a la hora de crear Guater Pruf Gruv y su sonido tan peculiar?

-La premisa al formar Guater Pruf Gruv fue poder abarcar la mayor cantidad de estilos y ritmos que se pudieran fusionar. Con Gopal veníamos de tocar juntos en otro proyecto que era más rockero y una vez que se terminó nos entusiasmó la idea de hacer algo un poco más abarcativo. Fue por una cuestión estética también que decidimos cerrar el trío con teclados en vez de guitarra, como lo es convencionalmente. Ahí fue que convocamos a Ro, a quién conocemos hace muchos años.

– Abarcan una gran cantidad de estilos musicales sonando con frescura entre todo lo emergente que está saliendo, ¿cuáles fueron sus influencias al principio? ¿Van mutando con los años?

-Afortunadamente somos muy receptivos con la música, escuchamos de todo y de todos esos artistas se aprende algo siempre. Nuestra primer influencia fue el rock nacional: Los Redondos, Divididos, Spinetta; y a medida que fuimos creciendo nos pusimos a investigar en internet música de afuera por recomendaciones o simple curiosidad, así es como llegamos a tres grandes bandas que nos influyeron muchísimo: Primus, King Crimson y Funkadelic. Mutar es una parte natural nuestra. Somos bastante inquietos y tratamos de depositar en las composiciones todos los conceptos que vamos aprendiendo, lo que lleva a que cada tema sea un viaje distinto.

– Hay un cuidado intensivo en GPG, desde lo estético hasta lo sonoro, ¿cómo viven cada presentación en vivo?

-Para las presentaciones en vivo armamos la lista con bastante anticipación, pensando en los enganches y enlaces entre tema y tema. Una vez que es definitiva, la ensayamos tal cual como sería el show. Es gracias a este trabajo previo que salimos a escena con mucha seguridad y alegría.

– ¿Qué resumen harían de estos 3 años de vida hasta ahora?

-Realmente estos tres años se pasaron volando. Parece que fue ayer que nos juntábamos con Gopo a ver las primeras ideas. La salida del EP cierra de manera maravillosa esa etapa de trabajo, dándonos la posibilidad de encarar nuevas composiciones.

– ¿Cuáles son sus planes para el resto de este raro 2020?

-Los planes para lo que resta del año se basan principalmente en difundir el EP y hacerlo llegar a la mayor cantidad de oídos posibles. También de manera paralela estamos trabajando (cada uno en su casa) en las maquetas de temas nuevos y otros que ya teníamos, pero que no entraron en el EP. Esperando que se flexibilice la cuarentena para por lo menos hacer una presentación vía streaming.

– ¿En qué afecta a GPG esta cuarentena? ¿Cómo la están viviendo?

-Por suerte la cuarentena nos encontró en la etapa final del disco, por eso aprovechamos este parate para difundirlo y subirlo a todas las plataformas digitales disponibles. Para eso contamos con la gran ayuda de nuestra prensa Vicky Belohlawek. Si bien el encierro no es algo agradable y hay mucha gente que la está pasando realmente mal, nosotros somos un grupo privilegiado, pues tenemos casa, trabajo y comida. Nos mantenemos comunicados día a día trabajando en lo que se viene.

– La última es para que digan lo que quieran

-Bueno este espacio final queremos utilizarlo para agradecerles por la difusión, para nosotros las bandas under/emergentes es fundamental todo este apoyo, ¡muchísimas gracias! Pueden encontrarnos en las redes sociales: Facebook, Instagram y Twiter; y además, escucharnos en Spotify, Youtube y Bandacamp.

Modem: “Tenemos la premisa de enfatizar conceptos”

Modem se presenta como un nuevo valor dentro de la música experimental, con una carta de presentación un disco con muchísimos detalles. Esto es lo que tienen para decir…

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¿Cómo fue el proceso de composición y grabación del disco?

Digamos que tuvo 2 procesos, el primero viene de hace unos 2 o 3 años en las que los dos fuimos desarrollando canciones de forma individual que en nuestros proyectos anteriores no se podían acoplar y no conseguíamos que estas se desarrollen, es entonces que nos quedo bastante material compuesto y grabado. El segundo cuando decidimos armar el duo, es tener días fijos de trabajo para poder desarrollar muchas canciones que ya teníamos y sumarle también composiciones nuevas entre ambos. Al ser un duo nos planteamos la necesidad de no contar con una banda de 4 o 5 personas en un principio, es entonces que uno de nuestros principales motores de trabajo fue tratar de unir el mundo Analógico y el Digital, creemos en eso por las herramientas de producción que hay hoy en día, contando también que en el medio de todo eso descubrimos entre los dos un flujo de trabajo bastante afín que hizo muy fácil las cosas ya que en unos cuantos meses nos dio bastante material para un disco. La realidad es que contamos con un estudio propio llamado Estudio Ultravioleta, que nos ayudo a poder darnos el tiempo que queríamos para desarrollar la producción musical que nosotros queríamos tener.

¿Cómo surgió la idea de basar sus letras y concepto en Sagan y Adams? Me imagino que leyeron La Conexión Cósmica, ¿qué significa ese libro para ustedes?

Entre las premisas que tenemos con Modem, una de ellas es la de enfatizar conceptos, poder ofrecer un producto que pueda tener al que lo escuche la posibilidad de poder navegar por algún mundo que nunca a visitado, de ahí también atamos piezas y cabos sueltos, creemos también en el poder de la novedad y que como la mayoría de los músicos, tratamos de innovar o hablar de cosas que no se han hablado todavía, la literatura de ciencia ficción como punto de partida ayuda mucho, pero tampoco queríamos caer en un cliché del mercado actual de ofrecer algo “espacial” solo por poner un cielo estrellado en la portada del disco, un astronauta y letras retro de colores. En el caso de esos dos autores, surgen por que pensamos que de algún modo se conectan pero al mismo tiempo son realmente distintos, tal vez este contrapunto es el que genero un poco todo, la posibilidad de poder dar un mensaje como siempre lo hizo Carl Sagan cuyas intenciones eran realmente científicas o poder sacar una sonrisa hablando de personajes bizarros como Douglas Adams. La conexión cósmica nos encanta, en realidad casi todo el material de Carl Sagan como difundidor de la física desde su literatura hasta la serie cosmos, también quiero ser justo y darle crédito a mucha otra literatura de ciencia ficción que tienen un poquito de inspiración para el disco, como la de Issac Asimov, Philip K. Dick, Stanislaw Lew o Aldous Huxley.

Traen una propuesta innovadora en estos tiempos con una muy bella mezcla de géneros, ¿cómo se originó este sonido?

Un poco el concepto nos llevo a eso, y otro por lo mismo que decía antes, la necesidad de mostrar algo que en el intento quien lo pueda escuchar le resulte novedoso, también probar y experimentar un poco, pero con el objetivo de que pueda ser escuchado por todo el mundo posible, es así que tal vez géneros que son mas ruidosos como el Space Rock o cosas mas pacientes como el Ambient, nos interesan maquillarlos con esferas mas radiales que son típicas del Pop o del Indie Rock. El balance entre ambas cosas nos ayudo a darle forma a todo incluso a nuestro flujo de trabajo.

¿Qué pueden contarnos de Nuestros Mundos Records, el sello que están formando? ¿Qué bandas pertenecen al sello y a quiénes les gustaría editar?

Nuestros Mundos surge primero como una idea un poco utópica entre amigos músicos, que de un día para el otro pasando el tiempo nos dimos cuenta de que era una realidad, si bien es un proyecto que recién empieza ya se tienen planificadas varias cosas para los próximos años

por el momento son 4 los proyectos que integran la discográfica ademas de nosotros están los chicos de Claramente grupo de zona norte que esta por lanzar su primer single en días, Ignacio Feito con su proyecto solista lanzado en diciembre, A.L.C. músico electrónico de IDM y Krautrock que cuenta ya con 2 discos publicados.

Por el momento la discográfica esta produciendo a unos cuantos artistas en Estudio Ultravioleta, también estamos escuchando propuestas de nuevos músicos, muchas cosas están en tratativas para que se sumen, supongo habrá mas novedades luego de la cuarentena.

En el caso de ediciones planeamos para fin de año ediciones físicas del disco de Modem, y también un posible compilado de la discografíca con novedades de los grupos (Lados B, Remixes, Versiones en vivo) para que pueda ser editado también en CD y si es posible mas adelante en Vinilo.

¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

Tenemos varios, el principal poder juntarnos cuando termine la cuarentena y planificar los shows en vivo de nuestro disco, también amoldar canciones nuevas que tenemos a próximos conceptos, depende un poco de los tiempos y las distancias pero es muy posible que publiquemos algo mas antes de fin de año.

¿Cómo vienen llevando esta cuarentena? ¿De qué manera repercute en Modem?

La verdad que nuestro caso sirvió para encararla como se pueda, aprendimos mucho de programas de diseño y video como para poder fabricar nosotros mismos material para las redes, y también nos fuimos amigando con el Instagram su mecánica, y redes sociales en general, también optamos por que mientras dure la cuarentena tener una constante difusión del disco, de esta manera también podemos conocer medios de comunicación nuevos para poder ayudarnos mutuamente a difundir.

La última es para que digan lo que quieran

Solo para recordarles a nuestros seguidores o a quienes les gusto lo que hacemos, que ademas del disco que esta en muchas plataformas como Spotify, Apple Music, Deezer y un largo etc, pueden encontrar 2 videoclips en nuestra cuenta de Youtube (Chica Arcoíris y Siento) y que tanto en nuestro Facebook como en nuestro Instagram pueden encontrar el Arte interno del disco que todavía no fue editado fisicamente.

William Campbell: “Nueva música, nuevos protagonistas”

Hablamos con los chicos de William Campbell, una de las nuevas sensaciones del indie rock nacional, oriundos de La Plata, con su disco debut “Nuevo Protagonista” bajo el brazo.

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– ¿Cómo fue el proceso de creación de Nuevo Protagonista?

El proceso de creación del disco surgió junto con la banda, por así decirlo. Desde el primer momento que nos juntamos a improvisar fue sobre bases ya craneadas por alguno de nosotros, muchas de las cuales terminaron convirtiéndose en temas producidos y grabados.
Esta lógica se mantuvo en el tiempo, lo que nos permitió generar un montón de material, por lo que fue necesario al momento de pensar en “Nuevo Protagonista” hacer una selección de las canciones que creíamos más nos representaban, para poder después producirlas y llevarlas al nivel de calidad que se puede escuchar en el disco.
En el camino, mucha gente nos aconsejo que no hiciéramos un disco, sino que sacaramos algunos singles o un EP a lo sumo, ya que “la gente no escucha más discos enteros”, “el mercado musical va por otro lado”, o “solo las bandas grandes lo hacen”. Sin embargo, nosotros elegimos llevarlo adelante y la verdad que estamos muy orgullosos, tanto por el resultado como con las repercusiones.
Creemos que el disco es la “foto” de un momento de la banda y que permite plasmar y desarrollar todo lo que nos estaba pasando en ese tiempo de composicion y produccion.

– ¿Cómo fue el origen de William Campbell? ¿De dónde surgió el nombre?

William Campbell nace de las juntadas entre Juanpe (bajista) y Pedro (baterista), que luego de horas de zapadas terminaban con muchas bases grabadas en celulares, esperando un guitarrista para completarlas.
Entonces fue cuando en la búsqueda, conocen en una fiesta a Iña (guitarra), que se junta por primera vez con ellos el día de su cumpleaños, y se acopla al instante a la idea y formas de tocar.
Después de meses de ensayar juntos y varias pruebas, deciden que necesitan un cantante, por lo que Juanpe sale a la búsqueda otra vez, y conoce a Nico (voz), que desde el otro lado de una mesa llena de cervezas le dice “yo canto” y, pese a que la única referencia que tenían de él era haberlo escuchado cantar en un karaoke, deciden hacer la prueba en un ensayo, donde la rompe y queda automáticamente instalado.
Una vez afianzados los cuatro, necesitábamos un nombre, que surgió porque un amigo tenia entradas para ver a paul mccartney en el estadio único, y alguien le preguntó si se refería a william campbell, haciendo un chiste en referencia al mito urbano de que Paul falleció durante la grabación de Sgt. Pepper’s,y lo reemplazó un doble con ese nombre.

– ¿Cómo vivieron la presentación oficial del disco?

La vivimos como una experiencia única que superó cualquier tipo de expectativas.
Como es costumbre, nosotros llegamos temprano para el armado y prueba de sonido, y una vez que empezó la banda soporte nos fuimos al camarín a prepararnos, por lo que nunca vimos la entrada de la gente.
Cuando estábamos listos para entrar, vino un amigo tras bambalinas a decirnos que el lugar estaba llenísimo, entonces vimos por una abertura del telón y no lo podíamos creer que había más de doscientas personas pidiendo por nosotros.
Ya empezado el show todo fue increíble, una verdadera fiesta. aún nos resulta una locura haber visto tantas caras desconocidas cantando nuestras canciones y pogueando nuestros temas.

– ¿Cómo ven la escena emergente de La Plata?

El ver bandas que surgieron acá, en bares y teatros chicos, que hoy están tocando en grandes festivales como lo hace Peces Raros, te llena de orgullo por ser locales, y te invita a pensar que vos tambien podes.
En líneas generales La Plata tiene una historia muy rica como cuna de bandas y de una cultura emergente que se renueva constantemente, y hoy dia no es la excepción. Somos contemporáneos a bandas geniales como son Fus Delei, Reales, Peces Raros, Vita Set, entre muchas otras; que no solo suenan de forma increíble sino que ofrecen un abanico enorme de posibilidades en cuanto géneros y estilos, lo que hace a la escena actual más atractiva aún.

– ¿Cuáles son sus planes para el resto de este peculiar año?

Nuestra prioridad para cuando termine la cuarentena va a ser juntarnos a producir el material nuevo que estábamos trabajando, y volver a salir a tocar en cuanto se pueda.
Realmente extrañamos mucho reencontrarnos entre nosotros y con el público que nos banca siempre y nos brinda todo su cariño, al cual le estaremos agradecidos siempre.

– ¿Cómo están pasando esta cuarentena? ¿En qué afecta a la banda?

Estamos aprovechando para reforzar vínculos con nuestros amigos y la gente que nos sigue desde las redes, y estamos explotando al máximo todos los medios posibles de difusión del disco.
Un sorpresa enorme que nos llevamos durante estas semanas fue la inclusión en un mundial de bandas platenses, organizado por Ciudad de Gatos, un bar de mucho prestigio de la ciudad, el cual increíblemente y gracias a la gente, terminamos ganando; lo que nos sirvio un monton para que nos conozca más gente. Le dimos manija al disco y a los vínculos con amigos y seguidores

– La última es para que digan lo que quieran

Disfrutamos muchísimo de la experiencia de crear Nuevo Protagonista y esperamos transmitirles toda esa energía cuando escuchen el disco.
Además, estamos aprovechando este tiempo para trabajar en material nuevo, dónde vamos a potenciar más lo que es William Campbell, y que esperamos puedan escuchar dentro de poco tiempo.

PANI COSTECA: “De Mendoza al mundo”

Pani Costeca se alza como uno de los nuevos valores del indie mendocino. Con su disco debut “De Cero” a nada de salir al ruedo. Conozcan a Pani Costeca.

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– ¿Cómo fue el proceso compositivo y lírico de “De Cero”? ¿Cómo elegiste el nombre para el mismo?
De Cero fue la cuarta/quinta canción que hicimos, nació de un riff de guitarra que cambió mil veces, y quedó siendo el punteo del estribillo. La letra también cambió un poco, pero más que nada lo instrumental, creo que fue la primera canción que cambió tanto desde la idea inicial, hasta la idea final. Ahí nos dimos cuenta que la canción nos va llevando por lugares diferentes hasta que encontramos como queremos que sea, fue un antes y un después para nuestra forma de hacer canciones. El nombre fue sencillo de elegir, es por comenzar después del cambio del que habla la canción. Y como nombre de disco también es perfecto, “De Cero” el disco debut nos cierra por todos lados jaja.
– Antes de la salida del disco, lanzaron los singles “Pensar Lo Mismo”, “Frenar Los Días” y “De Cero”, ¿cómo eligieron las canciones que adelantarían el álbum?
Pensar lo mismo fue una de las dos canciones que compusimos en nuestro primer ensayo, ese en el que nos dimos cuenta que había química, y que ya éramos una banda. Cambió muy poco en la producción, entonces fue un poco por el cariño al primer tema que hicimos, y también porque creemos que es una canción que muestra un poco de todo lo que hacemos, de como va a sonar el disco. Frenar los días la elegimos planteando que el disco va a tener dos ordenes de escucha diferentes. El orden de lanzamientos, que es completamente diferente al orden que va a tener el disco, por ejemplo, esta canción es la última del disco, pero la segunda en ser lanzada.
– ¿De dónde surgió la idea de contar con Pasado Verde en “Frenar Los Días? ¿Cómo estuvo la experiencia?
La idea salió desde que empezamos a componer la canción, había un sonido muy pasado en el verso del tema, y re soñamos con la colaboración. Con el tiempo tuvimos un par de acercamientos a los Pasado, y siempre fueron re buena onda con nosotros. Un día Joa le tiró la propuesta al Exe (Stocco, cantante de Pasado Verde) y desde ese día nos dijo que le pintaba. Amamos lo buena onda que son, y la humildad de los pibes, que re quieren que salgan más bandas de Mendoza. Mucho aguante de su parte.
– ¿Hay algún mensaje en particular que quieran brindar con las canciones de Pani Costeca?
Queremos transmitir esa energía y euforia propia de nuestros estribillos, y además, dar el mensaje conceptual del disco, pero no queremos dar todo digerido. Hay cuestiones temáticas escondidas en el arte de tapa, en las letras, cositas escondidas que están ahí para ser descubiertas. Al que le guste mucho la banda y se ponga a escuchar mucho, a leer las letras, va a irlas descubriendo, y nos encanta pensar en que eso pase, que alguien se re enganche con nuestros temas.
– ¿Cómo ven al indie rock en Mendoza? ¿Qué bandas recomendarían de allá?
Nos fascina la escena de acá, indie rock u otros géneros, y amamos el aguante, apoyo, y amistad que se da entre las bandas. Recomendamos a nuestras bandas hermanas, Vander, y Sexólogos del Amor, estamos juntxs en todas, y son dos bandas que tienen zarpada propuesta, tanto en sus canciones como en los shows en vivo. Las 3 bandas vamos a estar a full con lanzamientos todo el año, así que hay música mendocina nueva para escuchar todo el 2020.
– ¿Cuáles son sus planes para lo que queda del año?
Teníamos pensado salir a tocar por el país los temas del disco, pero con el contexto de pandemia eso se hizo imposible, así que estamos con ganas de hacer vivos, sacar los temas, dar entrevistas, estar re presentes en redes sociales. Y cuando todo esto termine, salir a tocar con todo, por todos lados.
– ¿Cómo están afrontando este periodo de cuarentena?
Estamos componiendo, tanto como extrañando el vivo. Amamos probar las canciones nuevas en vivo, y ver como responde la gente, y con la cuarentena es un feedback que no podemos tener, pero definitivamente estamos aprovechando este tiempo para pulir nuestro sonido y trabajar en más canciones.

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– La última es para que digas lo que quieras
Queremos agradecer por el espacio, agradecer a quienes leen, y recordarles que salió De Cero, pueden escuchar y agregar a sus playlist de Spotify, y también seguirnos en instagram en @panicosteca. https://open.spotify.com/track/5LMMRXQP7n4I1cvOtKlOHH?si=i_uvjzCETCWPPjff4VhVjw

Reviews: De Crooked, Vemos Lo Invisible,Hungría y Fuerza & Decisión

De Crooked “La Ira De Los Pueblos” (2019) Independiente
Género: Hardcore Punk / Punk Rock
Puntaje: 80/100

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Creo que en De Crooked reside el futuro, la esencia del DIY, la autogestión, la fuerza, las ganas, la manija, las ansias de gritar lo que tantos no se animan a decir. Con la claridad de Eterna Inocencia como estandarte, y una impronta personal que los impulsa a seguir todo el tiempo para adelante, su tercera incursión discográfica deja bien en alto lo hecho anteriormente y pone la vara bien arriba para lo que se viene. Desde el doble pedal en “Plan Para Matar A Dios”, pasando por la inmensa letra de “Niñxs De Fuego” insertando matices más melódicos y apacibles, hasta la rabia en “La Ira De Los Pueblos”, De Crooked tiene bien en claro su propósito y su mensaje. Estén atentos a una de las bandas del momento.

Vemos Lo Invisible “Meeting” (2019) Independiente
Género: Devotional / Melodic Hardcore
Puntaje: 70/100

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“Vive Muerto” pasa como una particular y casi invisible intro, para darle lugar a “Barro”, que había sido el primer adelanto de este EP, en donde el hardcore furioso se mezcla con la devoción y las creencias de un grupo de muchachos influenciados por los charcos. Hay algo en La Plata, en el sonido que emana de esa ciudad del sur de Buenos Aires, que logra que cada banda que aparezca de ahí, tenga algo distinto, una valía personal que los separa de los demás. En la vena de Emya, Vemos Lo Invisible comienza su historia con este “Meeting”, su primera parte al menos, en dónde mantiene agradables expectativas para lo que vendrá.

Hungría “Cumbre De Nieves Perpetuas” (2019) Anomalía Ediciones
Género: Math Rock
Puntaje: 95/100

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Hungría lo volvió a hacer. “Cumbre De Nieves Perpetuas” nos lleva a un viaje por un bosque helado, con árboles llenos de nieve, calma, paz y melancolía, bajo un math rock tan vigorizante como delicado, en la que cada nota que cae es una caricia al oído. Once canciones sin desperdicio alguno, en donde la voz no hace falta, solo entregarse al material que Hungría cálidamente ofrece en épocas de frío taciturno y nostalgia que revuela por la ciudad. Siempre con un concepto bajo el brazo, “Cumbre De Nieves Perpetuas”, despacio y a buen paso, se va alzando como uno de los discos del año. Basta con escuchar la melodía que comienza con “Algunos Animales Son Tan Difíciles De Ver Que Parecen Espíritus”, para entender de lo que hablo. Gran obra de arte de una gran banda.

Fuerza & Decisión “Libres” (2019) Black Eclosion Records
Género: Hardcore / Metal
Puntaje: 55/100

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Seis nuevas canciones y una nueva dirección en la carrera de Fuerza & Decisión, uno de los nombres que más resonó en el costado más metalero del hardcore y que ahora vuelve luego de 5 años de silencio discográfico con un sonido más moderno de la mano de Penumbra de Black Eclosion Records. Directo, conciso, y con la misma potencia de siempre, “Libres” se compone de 6 canciones de un Fuerza & Decisión que entrega su misma fuerza, como con intenciones de mostrar que están más vivos que nunca. Debo admitir, en lo personal, nunca fui muy afín al género, pero más que nada a la hora de escucharlo en estudio, ya que la verdadera potencia se ve en el vivo en donde no se toman prisioneros y que aparezca el mosh más eufórico posible. Nuevos aires para Fuerza & Decisión. A no perderse sus nuevas fechas.

REVIEWS: CURSI NO MUERE, GULI, SULLII, COQEEIN MONTANA Y BLACKBEAR

Momento de comentar lo que nos llega…

Cursi No Muere “Valientes Quienes Corren” (2019) Paper Heart Discos
Género: Indie / Hardcore/ Emo
Puntaje: 93/100
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Hay bandas hermosas en Argentina. De eso no cabe duda. Dos años pasaron desde aquel “Perdidos En Traslación”, donde un hardcore rabioso y emotivo seguía destellando como en “Robar Flores De Un Cementerio” y en aquellos inicios en donde Cursi No Muere tenía otro nombre, otra realidad, otros sueños. Y llega el día de hoy, y toparse con “Valientes Quienes Corren”, con un sonido mucho más propio, más sentido, aún rabioso, aún emocional, pero que tiene algo más, respira algo más… Gritos de catarsis, guitarras noventeras, una base simple pero contundente, melodías por acá y por allá, y vida. Mucha vida. Cursi No Muere es una banda valiente. Música honesta. Canciones del corazón. Ocho canciones que no llegan a más de 16 minutos, y no se necesita nada más para tenerlo todo, y no se necesita nada más para enfrentar la nada. Valientes quienes corren, valientes quienes no se quedan parados acá, valientes quienes prefieren salir a encontrarse en el camino.

Guli “Yate” (2019) Geiser Discos
Género: Indie / Pop / Experimental
Puntaje: 50/100

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“Obertura” da comienzo a una fiesta esotérica en la que Guli son los anfitriones y los invitados terminan siendo sus huéspedes, como María Pien en “Cintas Con Vos” con toques pop ochenteros sin dejar de lado una ambientación dance y juguetona, o Tomi Morano en “Arriba” abrazando más la estética y aires indie, mientras que Juan Ingaramo hace lo suyo en “Ansia”, y Ca7riel en “M.M.B.F.” y Goyo Degano en “No Hay Nadie” aportan sus voces y estilos, dando un disco versátil. El tema es este, ¿qué sería de “Yate” sin sus invitados? Y eso es lo que termina por dejar un gusto a poco, Guli entretiene pero no llega a cumplir de la manera que debería.

Sullii “You And Everything Blue” (2019) Lone Records
Género: Trap / Lo-fi
Puntaje: 75/100

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¿Quién pensaría que de una banda de tercera fila como Crooks, surgiría un gran exponente de trap relax y chill como Sullii? No es por desmerecer a Crooks, todo lo contrario, pero justamente la nueva faceta de su cantante post separación de banda, como solista y afrontando todo con carácter, determinación y canciones emocionales, Sullii en una nueva entrega, séptima en dos años de lanzar material respectivamente, con su primer disco de estudio por completo. Once canciones que no tienen mucha vuelta más que un buen momento chill.

Coqeein Montana “Fino Y Vulgar” (2019) Espantapájaros Discos
Género: Trap
Puntaje: 50/100

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Es muy gracioso como el trap le llega a cada persona que se formó en el rap. Y justo hablando del Coqee, estamos ante uno de los exponentes más polémicos y controversiales. Pero hablemos de música mejor, y si vamos directo a “Fino Y Vulgar”, en donde seis temas lo componen, con un muy buen trabajo de Hot Plug Beats y con un estilo muy cercano a Kidd Keo. Luego de pasar los menos de 20 minutos del EP, en lo personal, no termina de cerrar ni generar nada, quizás a falta de algún estribillo memorable más que el de “Que Fue” con un fin de hit, pero luego, mucha agua. El producto termina sonando para donde va la tendencia, y seguramente si llega a tener las reproducciones necesarias, va a sonar en bastantes lados, sobre todo luego de aparecer en el remix de “Tumbando El Club” de Neo Pistea, junto a todos los demás exponentes del género en el país.

Blackbear “Anonymous” (2019) Beartrap / Interscope Records
Género: Trap / Pop
Puntaje: 65/100

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La vuelta de Blackbear luego de aquellos “Digital Druglord” y “Cybersex” de 2017, marca que el rey volvió a las andanzas a por más, con un disco de duración como todos los demás artistas, intentando reclamar su lugar más que merecido. “Anonymous” suena necesario, impecable en su producción, pero con algo de falta por canciones más pegadizas, como aquellas que lo catapultaron al lugar que cuenta. En “Anonymous” tenemos a un Blackbear mucho más tranquilo y enfocado, dejando un lado bueno y una vista de que está más vivo que nunca, pero la fórmula necesita un poco de pulir para poder lograr brillar como puede.