SYMPHONY X, CARCASS Y MY DYING BRIDE LLEGAN A ARGENTINA

 

Las bandas de power, doom y extreme metal Symphony X, May Dying Bride y Carcass llegarán a la Argentina para presentarse el jueves 11,  el viernes 12 y el sábado 13 de abril respectivamente en las salas del teatro Flores y Vorterix.

symphonyxEl primer turno será para Symphony X una banda de power y metal progresivo con 18 años de carrera oriundos de Nueva Jersey, Estados Unidos y llegan de la mano de su más reciente álbum “Iconoclast” en el teatro Vorterix (Federico Lacroze y Alvarez Thomas) el jueves 11 de abril.
Conforman actualmente el grupo Russell Allen en voz líder, Michael Romeo en guitarra, Michael Pinnella en teclados, Jason Rullo en batería y Michael Lepond en bajo.

 

Mientras que el viernes 12 por primera vez en Argentina estará la agrupación de doom-gothic metal británica My Dying Bride con 22 años de trayectoria y están considerados como uno de los máximos representantes de este género junto a grupos como Anathema (en sus primeros discos) y Paradise Lost. My-Dying-Bride-2012
El concierto se desarrollará en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806) y conforman el combo metalero, Aaron Stainthorpe (voz), Lena Abé (bajo), Andrew Craighan y Hamish Glencross (guitarras), Shaun Taylor-Steels (batería) y Katie Stone (violin-teclados).
Finalmente el sábado 13 de abril será el momento de la banda de Liverpool, Carcass en su segunda visita a Buenos Aires con un concierto en el teatro Flores y su nuevo disco de estudio después de 15 años de silencio discográfico.
Carcass_TimTronckoe-2Orientados dentro del death y goregrind metal, los Carcass son considerados “la máquina de la muerte” e integran el trío, los fundadores Jeff Walker en voz y bajo, Bill Steer en guitarra y voz y el reciente incorporado baterista, Daniel Wilding, con quien grabaron su nueva producción.
Pero también la noticia es que acaban de reeditar los discos “Necroticism: descanting the insalubrious” (1991) y “Heartwork” (1993), que incluye un documental.

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SLAPSHOT TOCA EN SALON PUEYRREDON

La banda de Boston una de las puntales del hardcore internacional Slapshot se presentará por primera vez en Argentina en el marco del “South American Tour” el sábado 16 del mes en curso a las 18 en el Salón Pueyrredón (Av. Santa Fe 4560) del barrio porteño de Palermo.

Formados en 1985, Slapshot es parte de la pirámide fundacional de la escena hardcore de Boston, parte del circuito junto a grupos como Negative FX y SS Recontrol y su vocalista Jack Kelly también conocido como “Chone”, es conocido por su interpretación inflexible y enérgica.

Registraron hasta el momento 11 álbumes, el primero “Back on The Map”, de 1986, y el ultimo “Tear It Down”, de 2005 donde se puede apreciar la evolución de la banda, junto a 4 EPs.

En estos 25 años de carrera, el grupo realizó numerosos conciertos y giras mundiales y en esta primera gira sudamericana tocarán el jueves 14 en Santiago de Chile, el viernes 15 en la ciudad de Rosario, el sábado 16 en Buenos Aires y luego lo harán en San Pablo, Brasil, el domingo 17.

Junto a su vocalista Jack “Chjoke” Kelly, integran la banda: John Bean en batería, Craig Silverman en guitarra y Nick Charrette en bajo.

Como bandas soportes se presentarán Minoría Activa, Los Verdaderos, Contra Todo y Old Glory.

NUEVA ETICA ESTRENA DVD “EN VIVO” GRABADO EN BRASIL


La banda nacional de harcore punk Nueva Etica estrenará su DVD grabado en vivo en Brasil el próximo sábado a partir de las 19 en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806) de esta capital y como invitado participará el grupo Melian.

Conforman Nueva Etica: Gerardo Villalobos y Beto en voces líder, Javier Casas en guitarra y producción musical, Lisandro Guerra en guitarra, Javier Suarez en bajo y Pablo Nuñez en batería.

– Cùales son las expectativas del show?

Javier: Todas, preparamos un show que venimos armando desde hace varios meses, creo que es un punto soñado para cualquier banda, ya que es la cumbre de grabar un proyecto tan ambicioso como lo es un DVD, que muestra todo nuestra historia. El sábado es el broche de oro para esta presentación, además nos encontramos con toda la gente que nos viene a ver siempre.

Beto: Hace cinco meses que lo venimos planeando el show. La idea era plasmar toda la energía de la banda en el DVD, y entregarle a la gente que nos sigue una puesta en escena bien fuerte, para demostrar que el DVD no es una casualidad, sino que es la muestra del laburo de tantos años de apostar a una banda de la cual no vivimos, sino que seguimos tocando porque nos gusta y porque la gente percibe eso demostrándonos cariño. Es un honor tocar en El Teatro, estamos metiéndole mucha pirotecnia, por así decirlo, para que la gente se lleve un buen recuerdo de lo que presenció.

J: Poder brindar es lo que nosotros realmente queremos, es mostrar un espectáculo más allá de la música, queremos mostrar un buen evento y que al margen de todo te lleves una sorpresa de lo que estás viendo.

O sea, es una propuesta que va más allá del DVD. ¿Van a hacer una recorrida por todos los discos?

J: En cuanto a lo musical vamos a estar tocando un poco de cada disco, principalmente de los últimos dos “Inquebrantable” y “3Lit3”. Son como nuestro más fuerte lanzamiento que hemos realizado, es lo que más nos gusta. Pero también pueden esperar canciones viejas, pero principalmente esos discos casi completos vamos a estar tocando.

– Cómo ven el cambio en el sonido desde los primeros discos hasta los últimos?

B: Creo que fue una evolución. Cuando eramos más chicos, escuchábamos cierto tipo de música que con los años se empezó a ponerse más pesado, y eso influyó bastante en nosotros. No un cambio repentino, sino que fue una evolución nuestra a nivel musical.

J: Siempre nos gustó la música pesada en general. El metal, el hardcore, diferentes ramas que tiene este género. Quizás en los últimos discos nos inclinamos más al metal pero para buscar nuestro sonido, es donde nos hallamos más cómodos. Primero sonabamos bastante crudos, nunca pensamos que íbamos a llegar con la banda adonde estamos. Nosotros somos un grupo de amigos que queríamos tocar juntos, cuando empezamos no sabíamos tocar. Fuimos creciendo musicalmente, tenemos casi toda una vida juntos en la cual, nos inclinamos a lo que más nos representa, en cuanto a sonido y en la parte lírica.

¿Pensaron tal crecimiento cuando comenzaron con la banda?

B: Eso es algo de lo que está plasmado en el DVD. Cuando empezamos nunca pensamos en sonar así. Teníamos ganas de mostrar lo que teníamos en la cabeza, no sabíamos tocar, grabar… y de repente pasó esa evolución. Fueron cosas que se dieron dando disco tras disco, año tras año. Si vos me decías que iba a estar tocando en Japón, yo no te creía y te insultaba (risas). Pero bueno llegamos hasta alla.

¿Son conscientes que son tomados como ejemplo para muchas otras bandas?

J: Está buenísimo eso que vos decís. Y nosotros estamos felices de que haya gente que se maneja de una manera independiente, que arma sus propias giras, edita sus propios discos, etc. Poder lograr una estructura desde el lugar independiente hasta donde estamos nosotros, no es algo inalcanzable es algo posible si uno se lo propone. Aprendimos y crecimos con otras bandas, nos dimos cuenta que se puede crear un proyecto en base a nuestras propias ideas y a nuestras propias iniciativas. Como decía Beto, en un momento nos vimos tocando muy lejos de acá, algo inimaginable por cualquier persona normal que quiere tocar en cualquier lado. Como arrancó Nueva Etica en el comienzo fue como cualquier otro, pero a base de corazón, del amor que le ponemos a esto, de la convicción, de la garra, y sobre todo de querer hacer esto. El tema de la apuesta artística nunca pensamos en generar un disco que se quede a la par del otro, siempre pensamos en superar, ya sea en lo musical, en lo artístico, en los shows, en todo.

B: Nuevos sonidos, o sea, evolucionar constantemente. Buscar nuestra propia música. Cada vez que vamos a hacer algo, tenemos que hacer el doble que antes.

J: Es como filosofía de banda, el hecho de superarse en discos, shows, giras, en donde venga. Argentina, países limítrofes, Europa, Japón. Siempre desde la humildad, la cautela, los pesos de la tierra. Si sale, excelente. Si no, bueno, a trabajar más duro y seguir adelante.

¿Qué anduvieron haciendo este 2012 que poco se escuchó de Nueva Etica?

B: Nos aplicamos a ser padres (risas). Yo fui padre, el violero fue padre, el bajista fue padre…el DVD llega con los hijos, es un hijo más (risas). Fueron motivos más fuertes por los cuales la banda estuvo parada bastante tiempo. Fue secuencial. No había tiempo, al no ser un proyecto rentable, sino es algo que nos encantara, siempre es un tema que queda más relegado pero nunca olvidado.

J: Comprendamos también que la banda lleva un ritmo durante muchos años en la cual se basó en no parar. Priorizar lo que era mejor para la banda. Giras de dos meses, tres meses, significa parar con tu familia, tu trabajo, etc. Se hace muy difícil a nuestra edad, ya que nos manejamos de manera independiente. Perdes trabajo, novias, amigos, es muy difícil y por eso nos tomamos un descanso. La banda siempre trabajó de manera silenciosa, recolectando información para este DVD.

¿Qué los llevó a hacer este DVD?

B: Basicamente, es una propuesta del sello brasilero Seven Eight Life, que nos propone hacer un tour allá y grabar un DVD. Con lo cual, desde la perspectiva argentina es bastante difícil y ni lo pensamos por los costos. Siempre nos basamos en lo que el destino decida. Y salió lo del DVD así nomás. Fuimos para adelante, ni lo pensamos, lo fuimos a filmar.

¿Cómo sigue el año para ustedes?

B: Vamos a estar presentando el DVD por Latinoamérica. El DVD tiene muchas imágenes de los recitales por allá y queremos que la gente se identifique con que son recordados y plasmados en el DVD. Tenemos la suerte que nos conocen en otros países.

J: Un poco de la esencia del DVD es esa. Por algo se llama “Esto Es Sudamérica”, la idea es tocar por nuestra región. Es un tributo al nombre del disco. Luego vamos a estar tocando por acá, el más importante es el del sàbado y tenemos ganas de tocar algunos shows a beneficios por causas nobles y sinceras en lo que resta del año con ese fin.

B: Es como siempre decimos la energía que nos devuelve la gente, en algún momento de la vida se lo devolvés a los chicos. Nos consideramos muy agradecidos, todo lo que nos pasó este año fue bastante difícil más para una banda independiente.

J: Cuando empezamos fue muy under, íbamos para Haedo, Wilde, Banfield, Florencio Varela, lugares así. Dormíamos donde podíamos, perdíamos o apostábamos constantemente.

B: Estas en un país extraño en donde no hablan tu idioma, comés una vez por día, y vos decís: no me importa.

J: Lo hacemos por las giras. Nuestra ética es apostar a nuestra música y mostrarla por todos lados. En vez de salir de vacaciones, íbamos a tocar. En vez de gastar guita en jodas, nos íbamos a comprar mejores equipos de sonido o los pasajes para irnos a la mierda, a cualquier lado. Ibamos tocábamos, y asi se fue armando este camino. Un día terminamos en Tokio (risas).

B: Nada es imposible, hay que creer en lo que haces.

J: Hay que sobrellevar los malos momentos y superarlos.

Javi, para vos va la pregunta. ¿Cómo llevas este momento tuyo como productor y músico al mismo tiempo?

J: Creo que es una vocación que se me fue dando sin pensar. Nunca pensé en estudiar esto, nada más grababa mi música. Yo podría grabar algo que me representa, pero prefiero apostar a la música extrema, pesada, y a pequeños pasos fui llegando hasta acá. Aprendés de todo, desde un recién empezado hasta un veterano, la cosa es enriquecerse constantemente y ampliar los gustos musicales. Para ser mejor en mi laburo, en mis ideas, en mis conceptos, creo en tener una mente abierta y nunca cerrarse a ningún estilo.

¿Cómo ven al hardcore nacional hoy en día?

B: El hardcore se ramifico tanto que uno ya no sabe lo que es hardcore. New school, old school, metalcore, noventas, ochentas. Creo que ya no existe el rubro hardcore porque se dividió mucho. El hardcore tiene que ver con la actitud y con el mensaje que tenes que dejar, no importa si sos death metal o pop, podés tener un mensaje hardcore sin importar el género de música. Tiene que ver con tus raíces y nosotros crecimos con ese tipo de filosofía, con esa forma de mirar y decir las cosas de una manera en la que los otros géneros no se manejan. El mensaje sigue siendo político y directo. Cuando empezó esto había mucha mente cerrada, el hardcore era lo que diferenció al metal, al punk. Fue por el mensaje. El rock nacional le habla al amor y al alcohol, el punk a las drogas y a la joda, el metalero que le canta al espíritu, a las hadas, etc. El hardcore siempre quiso marcar un cambio, ser una contracultura. Son cosas en las que uno tiene que creer.

J: La filosofía, la mentalidad, la actitud en nuestra banda siempre va a ser hardcore. La forma de organizarse, la forma de moverse, nuestras raíces. Por ahí nuestra música no sea del todo hardcore clásico como así se llama porque somos más abiertos musicalmente. Claramente, el concepto, el mensaje, siempre va a ser lo que nos educó y lo que nos hizo empezar la banda.

¿Planes para este año?

J: Seguramente después del show empezaremos a componer, lo que va a ser el sucesor del último disco, todavía no sabemos como va a sonar. Pero lo más certero es mostrar el DVD por todos lados, tocar en el interior del país, los shows a beneficio que te dijimos antes, y por Capital, quizás, un reci para cerrar del año.

Luis Digiano

Foto: Matías Digiano

De izq. a derecha: LISANDRO (GUITARRISTA), PABLO (BATERO),BETO (CANTANTE) y JAVI (GUITARRISTA)

EUROPE, ACCEPT, ANATHEMA Y SOEN: NUEVOS LANZAMIENTOS

EUROPE LLEGA CON UN DISCO MAS PESADO “BAG OF BONES”
Editado por el sello nacional Icarus, la legendaria banda Europe llega nuevamente a las bateas argentinas con un nuevo álbum de estudio (muy esperado después de los vivos), “Bag of bones”, en el cual despliegan un repertorio bastante más pesado de los últimos tiempos y en un alto nivel de sonido.
Joey Tempest continúa liderando el grupo con su voz particular que no admite imitaciones, la sobria y efectiva guitarra de John Norum (solos para destacar), las bases en el bajo de John Leven y la bata de Ian Haugland, junto a las melodías del teclado de Mic Michaeli, a lo que se le agrega una muy buena producción de Kevin Shirley que tuvo a su cargo la producción de la placa y que en su perfomance tiene como ejemplo el haber producido bandas como Led Zepellin, Iron Maiden, Dream Theater y Journey, nada mas y nada menos.
El álbum  también tiene la intención de estar nivelado desde el primer hasta el último tema y va creando los diferentes climas. Todo comienza con “Righes to rags”, para luego seguir con “Not supposed to sing the blues”, “Firebox”, “Baf the bones” y “Requiem”, por citar sólo algunos y culmina con “Bring it all home”, última composición de un Cd ambicioso, lleno de matices y un Europe en su formato más pesado.
 
EL MAS PURO ROCK PROGRESIVO DE ANATHEMA CON “WEATHER SYSTEMS”
Anathema con sus 22 años de carrera desde sus inicios en Liverpool vuelca en su nuevo disco de estudio, toda la sapiencia de su estilo del más puro rock progresivo melódico con su nuevo disco “Weather systems”.
Los talentosos y buceadores de melodías hermanos Vincent (voz, teclados y programación) y Daniel (teclados, programación y guitarras) Cavanagh, volcaron en el nuevo disco de la banda inglesa toda su sapiencia en un estudio para sacar el máximo del cuidado sonido y climas especiales, lo que los convierte además en un grupo de rock progresivo ambiental.
El combo se completa con la dulce voz de Lee Douglas, la batería alternada de Wetle Holte y John Douglas, el bajo de Christer André Cederberg y Jamie Cavenagh.
Un disco de concepto con “Untouchable part 1 y “part. 2”, “The gathering of the clouds”, “Lightning song”, “Sunlight”, “The storm  before the calm”, “The beginning and the end”, “the lost child” e “Internal landscapes”, donde las letras y la música van perfectamente de la mano, al mostrar los diferentes climas que marca un fuerte temporal, pleno de metáforas y la calma después de la tormenta.
 
ACCEPT EDITA NUEVO CD “STALINGRAD” FIEL AL ESTILO DEL HEAVY METAL ALEMAN
La legendaria banda alemana Accept quien todavía sigue extrañando la presencia de su fundador y creador el vocalista UDO (Dirkschneider) quien se alejó en 1997, vuelve al disco de estudio con una nueva placa “Stalingrad (brothers in death)”, con un magnífico sonido, un potente y efectivo heavy metal, pero extrañando a esa voz tan particular y reconocida de UDO.
Mark Tornillo el nuevo vocalista desde el 2009 año del reencuentro y que un año después editaran la placa “Blood of the nations”, pone lo suyo y se aclimata a un estilo personal que la banda mantiene, especialmente en las guitarras de Wolf Hoffmann y Herman Franh, correctamemte secundados por el bajo de Peter Baltes y los parches de Stefan Schwwrzmann.
“Stalingrad”, “Shadow soldiers”, “Revolution”, “The quich and the dead” y los bonus tracks de “Never forget” y “The galley”, son los puntos salientes de la placa, que no deja de ser atractiva por la historia de la banda y el profesionalismo de sus integrantes.
 
“COGNITIVE” ALBUM DEBUT DE LA BANDA SOEN CAPITANEADA POR EL BATERO URUGUAYO MARTIN LOPEZ
Más que auspiciaso el debut discográfico de la banda Soen que lidera el baterista y percusionista uruguayo Martín López (actual integrante deOpeth), que reunió un verdadero supergrupo para la formación que integran: Joel Ekelof (ex Willow Tree) en voz líder, el experimentado Steve Digiorgio (ex Testament, Sadous y Deth) en bajo y Joakim Platbarzdis en guitarra.
Los temas del álbum en su mayoría hermanados con el metal experimental, con bases dentro del metal extremo y con un parentesco muy frontal con el disco “Watershed” de Opeth del 2008, pero con una identidad bien propia y un estilo personal bien marcado.
La producción estuvo a cargo del violero Platbarzdis junto a López, mentor del prplioyecto musical y su amplitud de sonido, les permite pasearse por diversos géneros pesados, pero melódicos.
“Fraktal”, “Fraccions”, “Delenda”, “Last light”, “Oscillation”, “Canvas”, “Slithering” y “Savia”, son algunas de las composiciones que integran la placa debut de una banda que se la espera llegue a nuestras tierras para verla en vivo.
 
Luis Digiano

AT THE GATES LLEGA A ARGENTINA EL 12 DE JULIO

At The Gates nació de las cenizas de una banda llamada Infestation.1Padres del estilo que después redundó en su fusión con el black metal, junto con otros artistas como Dissection, At the Gates combinaba brutales voces con una sección de ritmos a muy altos tiempos. Pero sin embargo lo que más los distinguió de otras bandas de la época fue su pesada sección de guitarras, que traía como novedad incluir melodías al mismo tiempo. Sus estructuras y su fluidez particulares les permitió distanciarse otros estilos melódicos como el heavy metal, pasando a ser los precursores del Death Metal de Gotemburgo. Su obra más trascendental fue el álbum “Slaughter of the Soul” del año 1995.

Aparecieron en el álbum “Metal Militia” en 1993 interpretando la canción “Escape” con el seudónimo de Snotrocket no usaron su nombre original por problemas contractuales.

Tras publicar su último disco oficial en 1996 los integrantes de la banda siguieron caminos propios, e incluso formaron agrupaciones exitosas como The Haunted. El vocalista Tomas Lindberg se dedicó a trabajar en varios proyectos como The Great Deceiver, The Crown, Lock-up etc.

El 18 de octubre de 2007, At the Gates anuncio su reunión seguida de varios recitales a mediados del 2008, incluyendo el Getafe Electric Festival, el Roskilde Festival, Ruisrock, Wacken Open Air, Graspop Metal Meeting, Sweden Rock Festival, Gods of Metal, Hellfest, Castle Festival, y Bloodstock Open Air,2 así como para una gira por Japón, con The Dillinger Escape Plan, Into Eternity, Pig Destroyer y Mayhem en mayo de 2008.3

En diciembre de 2010, la banda anunció una segunda reunión en su ciudad natal (Gotemburgo, Suecia), con planes para tocar en el Metaltown 2011. Ese mismo mes, anunciaron que tocarian en Bloodstock Open Air en Derbyshire, Inglaterra.

Ahora están de gira y visitan nuestro país en el mes de julio

SHOW DE ESCAPE THE FATE Y ATTACK ATTACK POSTERGADO HASTA JUNIO

 El recital de las bandas de hardcore y metal alternativo Escape The Fate y Attack Attack programado para el próximo miércoles en El Teatro Flores, se postergó para el 27 de junio, debido a problemas de salud de un integrante de la segunda agrupación mencionada.

La empresa organizadora del concierto 4G Producciones anunció, además, que los tikets comprados para dicho show podrán ser usados para el recital del 2 de abril que protagonizarán Lamb of god, Hatebreed y Lacuna Coil en el mismo escenario, guardarlos para el 27 de junio o bien devolverlos en los puntos de venta correspondientes.
La postergación de la visita de las dos bandas norteamericanas se debió a problemas de salud del baterista de Attack Attack, Adnrew Wetzel, que llevó al grupo a posponer su visita a Sudamérica, ya que tenían previstos shows en Argentina, Brasil y Chile.