Own Omnipresence: “La escena chilena está resurgiendo a grandes pasos”

Hablamos con los chicos de Own Omnipresence, una joven banda del país trasandino de Chile. Emparentados con el deathcore y el death metal, son una de las agrupaciones más activas de su movida y se enfilan como referentes del género en el continente. Esto es lo que tienen para decir…

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– ¿Cómo vivieron la fecha del Festival Internacional de Hardcore? ¿Qué piensan acerca de los festivales con diversidad de estilos musicales?

Daniel: Fue una experiencia nueva, es un circuito por el que no nos movemos mucho y la respuesta del público fue muy agradable para nosotros. Agradecimientos especiales y mención honrosa para nuestro amigo Ivo Céspedes quien hizo todo lo posible para asegurarnos la mayor comodidad, buen timing y show.
Jano: Nos gusta la idea de la diversidad en festivales, por la oportunidad de abrir el círculo de quienes te escuchan y así también poder estar en contacto con otros géneros, conocer cómo son sus puestas en escena y ver otros recursos en cuanto a lo sonoro. Es una buena instancia y, aparte, así te pones a prueba con tu show para poder llegar a alguien que es ajeno a tu circuito. Muy agradecidos de participar en shows así y la idea es que se sigan realizando.

– ¿Hay algún concepto detrás de “The Common Paths Of Anger”?

Jano: Siempre estuvo en mente buscar un concepto para el nombre del trabajo que hiciera alusión a los cambios que sufrió la banda en cada tema, ya que son temas con diferencia de años en su composición y se dio que siempre hubo una variación en la alineación antes de llegar a la forma final. Después de haber abrazado un par de ideas que nunca quedaron como definitivas, surgió la idea de cerrar el EP con el nombre inicial de la banda, The Common Paths Of Anger (Pre – Own Omnipresence), lo que enmarcaría el salto de nuestro proyecto; desde la inestabilidad en las alineaciones que pasaron hasta la formación actual que se ha mantenido y seguimos trabajando sobre suelo firme.

– ¿Cómo fue el proceso de grabación del EP?

Jano: Fue muy gratificante y llenador, ya que pudimos materializar, en muy buena calidad, lo que veníamos moldeando durante estos años de trabajo como banda. Hicimos varias maquetas, a nivel casero y de ensayo, que ni se comparan con el resultado. Con Adrián, particularmente, con quien iniciamos este proyecto, nos emocionamos al tener el material acabado. Inexplicable esa sensación. Fueron varias sesiones de grabación y trabajo en conjunto con Felipe Cuevas de Estudio Arrebol, y el sonido final puede hablar por sí solo. Quedamos satisfechos y sobrepasados en nuestras expectativas.
Daniel: La verdad fue muy emocionante, fueron años de esfuerzos de cada uno de nosotros 5 traducidos a 6 meses de grabación y un disco repleto de amor y orgullo. Mención honrosa para Felipe Cuevas de Estudio Arrebol por toda la experiencia, es un placer trabajar con él.

– ¿Cómo llegaron a la decisión de componer las letras en inglés?

Jano: Desde un inicio se quisieron hacer letras en español, pero también en el camino surgieron letras en inglés, ya que es innegable que tienen mayor llegada y aparte es a lo que estamos más acostumbrados e interiorizamos mejor en estos géneros. 4 de los temas en el EP, han variado o cambiado su letra original, algunos hasta 2 veces. Otra cosa también es que con la llegada de Daniel, que tiene un mejor manejo en el idioma inglés, se hizo más fácil llevar a cabo éstas, y ya conocemos los buenos resultados.
Daniel: Desde chico siempre tuve la idea de cantar y escribir en inglés, también me parecía más atractivo al momento de cantar gutural. Aunque hace algunos años no se me habría ocurrido, hace un tiempo que he comenzado a experimentar más con el español al momento de componer letras y creo que sí han resultado buenas ideas. Se puede apreciar en 2 de las 3 canciones del EP a las cuales les escribí la letra y en el nuevo material que estamos trabajando con la banda.

– Hacen un deathcore más orientado a Rings Of Saturn o los comienzos de Fallujah, algo no muy habitual en el continente, ¿cómo se gestó el sonido Own Omnipresence?

Jano: Si bien las bases se sientan en el Death Metal, el Deathcore es parte de las influencias de nosotros, por eso al momento de definirnos no podemos casarnos con un género y los mencionamos a ambos. Esto también simpatiza con ambos públicos, gente que escucha solo DM nos apoya y les gusta nuestro sonido, como los que escuchan DC (aunque estos últimos estén más abiertos a más propuestas, sobre todo actuales). Son diversas las bandas que podría mencionar entre las influencias: Rose Funeral, Gojira, Death, Thy Art is Murder, A Canorous Quintet, The Black Dahlia Murder, son algunas de las que puedo recoger en este instante, pero en ningún momento intentamos emular o sonar como ellos, si no que siempre creamos en base a lo que nosotros ideamos, hablando específicamente de lo instrumental, ya que si nos vamos a lo vocal, el deathcore reside ahí con mayor fuerza, Daniel es un vocalista muy versátil y amante del género desde sus inicios, con el Count Your Blessings como influencia directa.

– ¿Cómo ven la escena chilena? ¿Cuáles son los pros y los contras de ser una banda de metal extremo en Sudamérica para ustedes?

Daniel: Actualmente la escena chilena está resurgiendo a grandes pasos, las bandas están trabajando para tener un material de calidad y digno de presentar en todo el mundo. Desde la calidad de la grabación, el show en vivo, merch, organización de eventos y el manejo de RRSS el profesionalismo se nota cada vez más. Los contras serían el constante prejuicio por parte de la gente hacia las bandas, en algunas mentes aún existe esa brecha de conflicto entre el Metal y el Core. Mucha gente sigue juzgando por la apariencia. También está la costumbre de organizar mal los shows. Organizadores que no cumplen con el mínimo de responsabilidad de entregar información sobre el evento en el que participas con un tiempo prudente. Mucha gente no respeta el esfuerzo y trabajo de las bandas pidiendo y casi exigiendo descuentos en el merch o que los dejen pasar gratis a los shows. Aquí aún falta mucha cultura y generarla a través de la constancia y ejemplo es nuestro deber como músicos y bandas.
Jano: Concuerdo con Dani, las bandas están preocupándose mucho del sonido y la imagen que quieren entregar, por eso han salido trabajos espectaculares en nuestra escena que recorren, sin mayor presentación, el orbe. Bandas amigas que han dado que hablar como Betrayal Devours Cowards, Beneath From Me, Before Breathing, The Antarctica Project, se me vienen a la mente y presentan un muy buen nivel. Lo que está en contra es precisamente la valoración a este trabajo que hacen las bandas. Los productores, los locales donde se toca, ya que disponen del espacio, e incluyen dentro de sus servicios los shows musicales, pero no tiene condiciones mínimas: ni el espacio, ni el trato hacia las bandas, y el público, ya que no es tanta la asistencia a los shows y no se toma en cuenta el trabajo de generar buen merch y, en general, un buen producto de las bandas. Y sobre la diferencia entre el Metal más puritano y las ramas con influencia del Core, que aún existe, ya es menor. Simplemente no se mezclan en shows los más estrictos, pero ya se está cambiando esa mentalidad con las nuevas generaciones y se están abriendo el espacio y el prejuicio, que en realidad me parece estúpido, sobre los géneros con influencias más frescas.

– ¿Qué conocen de Argentina? ¿Cuáles bandas les gustan de acá?

Jano: Por mi parte escuché mucho tiempo Hermética y Horcas, Daniel tiene una influencia más hardcore.
Daniel: Portland y Cursi no muere, con quienes tuvimos el honor de compartir escenario en el pasado Fest. Int. HC de Stgo. 888, A Thousand Years Of Plagues, Uniones, Fun People, Boom Boom Kid, Eterna Inocencia, son algunas de las bandas.

– ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

Daniel: Estamos trabajando material audiovisual. A la fecha hemos publicado 2 String Playthroughs y nos quedan algunas sorpresas bajo la manga para lo que queda del 2019. También llevamos un tiempo componiendo material nuevo, así que estén atentxs al 2020!
Jano: Ya lo ha dicho mi hermano. Se vienen sorpresas bastante interesantes, en lo audiovisual y en el nuevo material, donde no descartamos una colaboración grosera…

– La última es para que digan lo que quieran

Daniel: Bueno, agradecerte a ti Matías por el interés que has mostrado por la banda, por comprar nuestro merch y apoyarnos desde el otro lado de la cordillera, todo esto nos alegró mucho, saber que valoran nuestro trabajo con amor nos motiva aún más a seguir en este camino y lograr nuestros sueños, que para eso son, para hacerlos realidad. A pesar de nuestros esfuerzos como banda, sin ustedes nuestros fans, no habríamos logrado lo que llevamos hasta la fecha. Todos ustedes son parte de esto y es hermoso que sea así. Infinitas gracias.
Jano: Agradecido por tu interés en nuestra banda, saber que estamos sonando fuera de este flaco y podrido país (podrido pero con gente creativa muy hermosa) nos alimenta el corazón y, redundando con Daniel, nos motiva a seguir trabajando y seguir entregando nuestra música, esta es la evidencia de que haciendo las cosas bien se puede llegar a rincones impensados con el arte. Nos encantaría estar por Argentina dando shows y es algo que nos estamos planteando a un plazo no muy largo, de verdad. Own Omnipresence somos Daniel, Adrián, Beto, Andrés y yo, Jano. Atentos a las jugadas que se vienen!

Reviews: Heart Of A Coward, Drown In Sulphur, Ingested, Vilegloom y Extortionist

Heart Of A Coward “The Disconnect” (2019) Arising Empire
Género: Djent / Metalcore
Puntaje: 70/100

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La trayectoria de Heart Of A Coward, pese a sus irregularidades, tiene sus momentos intachables que por algo hacen que se los considere como uno de los precursores del djent. En “The Disconnect”, ni bien comienza “Drown In Ruin”, el nivel 2019 de HOAC se basa en sonar como una mezcla de Textures, Meshuggah y Architects, amalgamados de manera sonora casi futurista y con tintes líricos muy pesimistas, logrando impactar desde el vamos, a base de su particular manera de hacer metalcore técnico y dejando la vara alta para lo que resta del disco. Manejándose de una manera lineal hasta “Return To Dust”, que baja un par de cambios en pos de mostrar también el lado experimental del grupo, para retornar con una seguidilla inexorable a cargo de “Suffocate”, “Parasite” e “Isolation”. Aunque no haya muchas variantes a la propuesta, Heart Of A Coward resultan airosos de esta contienda y agregan varias canciones más a su, ya extenso, repertorio.

Drown In Sulphur “Blackwind” (2019) Independiente
Género: Deathcore
Puntaje: 70/100

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Al comenzar “Serpenthyne”,ya nos hacemos la idea de que estamos ante un EP de puro deathcore en versión 2019, es decir, moderno, más prolijo y denso. Denso en el buen uso de la palabra en cuanto a riffs cortantes, breakdowns pesados y arreglos interesantes, que llevan a Drown In Sulphur a intentar superar constantemente, cosa que logran por momentos en leves atisbos de despertar que tiene por cometido separarse un poco de la gama común y corriente de bandas del estilo. Las restantes “Psychovangelist”, “Blackwind”, “Sulphur”, “Nuclear Dawn” y “Moths”, siguen, prácticamente, las mismas intenciones, a veces sonando más death o core, dependiendo la ocasión, pero al fin y al cabo, dejando a “Blackwind” bien en alto como lo mejor del grupo hasta ahora.

Ingested “Call Of The Void” (2019) Unique Leader Records
Género: Deathcore / Brutal Death Metal
Puntaje: 80/100

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El primer cambio notorio es la estética en cuanto a Ingested se refiere. Pasamos de tener todas tapas de discos regurgitadas, ilegibles, virulentas y gore, a que en este “Call Of The Void” el frente sea oscuro, intrigante y más sobrio. “Mouth Of The Abyss”, “Eternal Kingdom Pt. I”, “Eternal Kingdom Pt. II” y “The Empyrean Creed”, tienen otras intenciones que sus predecesoras. Sino notar la intro de “Eternal Kingdom Pt. I” y sus cambios en los riffs, o su segunda parte a pura guitarra limpia y melodía, casi como un interludio. Ojo, tenemos al mismo Ingested visceral, pero más maduro y con otro enfoque, que hace que “Call Of The Void” se presente como una muy buena vuelta de tuerca a su sonido. El final directamente engloba toda la magistralidad de la banda en un mismo punto. Quizás, este sea el renacer de Ingested.

Vilegloom “Distrust” (2019) Independiente
Género: Downtempo / Hardcore / Djent
Puntaje: 77/100

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“Abysmal”, “Distrust”, “Worthless”, “Father”, “Lotus” y “Smoak”, son los componentes que Vilegloom necesitó para diagramar este “Distrust”. Un EP adherido a los tiempos que corren, con esa cruza entre lo real y lo analógico, breakdowns lentos que no sabés cuando van a golpear, un concepto que une a cada canción para que el respiro no llegue, riffs disonantes y una composición simple pero efectiva que no te deja entender si estás ante una banda downtempo o djent, descolocando en el momento correcto. Vilegloom recién está arrancando, pero con un comienzo como este, el futuro se ve muy promisorio.

Extortionist “Sever The Cord” SSR Records
Género: Beatdown / Hardcore
Puntaje: 55/100

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Al sonar “Bad Vibes”, la primer pregunta que aparece es: ¿había tanta necesidad de emular a Korn? Es que Extortionist desecha su pasado de a poco, enfatizando sus estrofas en épocas de antaño, con estribillos nu metaleros que terminan sonando disímiles y sin sentido, haciendo que se pierda la potencia de la canción. Por suerte, esto no sucede en cada canción, pero cuando aparece, termina por oscurecer todo el trabajo hecho. Es una lástima, al jugar mucho con la identidad de la banda, se pierde lo esencial. Al mismo tiempo, también sacaron un “s/t” hace unas semanas, editando dos producciones un mismo año, con la propuesta anterior. “Sever The Cord”, ¿intento fallido o experimentación?

Reviews: 2 nacionales vs. dos internacionales

Motionless In White “Disguise” (2019) Roadrunner Records
Género: Metalcore / Alternative Metal
Puntaje: 60/100

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5 de cada 10 bandas que alguna vez se encargaron de catapultar al metalcore y al post hardcore, vuelven a las raíces luego de varios intentos por encontrar un sonido que a la larga nunca los hace sentir cómodos. Tal es el caso de Motionless In White, que de manera impensada, ya van por el quinto disco, luego de “Reincarnate” (2014) y “Graveyard Shift” (2017) donde trataron de adentrarse en el metal alternativo y en el lado más radiable de su propuesta, explotando lo máximo posible el rol de los “Marilyn Manson del core”, para volver con la cabeza gacha con este “Disguise” que intenta emular lo máximo posible lo hecho en “Infamous” (2012), el disco más logrado de la banda (N. del Ed: aunque en mi opinión “Creatures” (2010), su debut, es su mejor trabajo), retrasando los años a una fórmula que siempre los benefició. Por eso, el volver a contar con breakdowns, más entrecortados y de machaque a lo nu metal quizás, pero con la intención de volver a captar la atención perdida. Tal es el caso, que incluso hicieron “Undead Ahead 2: The Tale Of The Midnight Ride”, segunda parte del tema de su primer disco. “Disguise” termina dejando un gusto agridulce, ya que si bien estamos ante una incursión aceptable, la necesidad de recurrir a viejas épocas no termina de dejar todo de la mejor manera.

Upon A Burning Body “Southern Hostility” (2019) Seek & Strike Records
Género: Deathcore / Groove Metal
Puntaje: 50/100

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El caso de UABB es algo maleable. Disco tras discos, se replantean su sonido. Si en “The World Is Ours” (2010) eran un Whitechapel con tintes sureños, “Red. White. Green” (2012) redoblaba la apuesta a un toque más personal, en “The World Is My Enemy Now” (2014) le agregaban toques más Slipknot, y en “Straight From The Barrio” (2016) más tintes rapeados y downtempo, para que en “Southern Hostility” destrocen la propuesta de Lamb Of God y prácticamente la hagan suya sin ningún tipo de remordimiento. Un disco, 10 canciones, mucho relleno, alguna que otra canción que de un pequeño atisbo de esperanza y la demostración de que el momento de Upon A Burning Body ya pasó. Esto sucede cuando nunca se termina de forjar una identidad sonora que se pueda respaldar con los años.

Mil Veces Más “Ahora O Nunca” (2019) Independiente
Género: Djent / Modern Metal
Puntaje: 65/100

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Lo de Mil Veces Más se tornó en una sorpresa. Y como toda sorpresa que obviamente no se espera, “Ahora O Nunca” es una producción que desde el comienzo marca una intro atípica con tonalidades electrónicas bajo un concepto, para explotar en “El Engaño”, ya dejando en claro que lo de estos muchachos es el riff grave y grooveado, voces a lo Carajo y un metal moderno por momentos djent y por otros más alternativo. “Ahora O Nunca” se presenta como una primera producción más que aceptable. Veremos qué seguirá para Mil Veces Más.

Maldita Justicia Poética “Levítico 24:16” (2019) Independiente
Género: Beatdown / Downtempo / Hardcore
Puntaje: 70/100

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Arranca “Antitodo”, y lo primordial y primero que se me viene a la mente, es la gran labor que está teniendo Federico Ramírez de los SRD Studios (Hacia El Ocaso, Elipsis, Portland, etc) a la hora de producir, masterizar y mezclar, sobre todo teniendo en cuenta que “Levítico 24:16” es uno de los primeros discos del género y por lejos, el que mejor suena, en el país. Un EP de 7 temas en la vena de Sworn In, Traitors y Yuth Forever, con invitados de la talla del Negro Iván de Consecuencias y Leandro, ex Actitud Positiva. Un material que se pasa volando y que al fan del género es imposible que decepcione.

Reviews: El metal moderno argentino despierta

Hunting Of The Lobizon “Eterna Maldición” (2019) Independiente
Género: Deathcore / Metalcore
Puntaje: 70/100

1

A base de una intro algo característica del género como lo es “I”, Hunting Of The Lobizon comienza esta incursión con breakdowns llenos de lows, tintes casi de black metal moderno, un sonido algo analógico pero la premisa de que el core está muy lejos de desaparecer muy vigente. En este primer disco, compuesto por 8 canciones (sin contar la ya mencionada intro) con composiciones ajustadas, agraciadas a la escucha, sobre todo teniendo en cuenta que contamos con muy buenas bandas deathcore en el país pero a veces el estudio no ayuda mucho, por suerte para HOTL esto no sucede. Casos como “Doctrina Global”, “Miseria Existencial” o “Libérame” sirven como buenos ejemplos para el presente fructífero que está gestando esta joven banda de la zona noroeste del Gran Buenos Aires.

Protus “Matar Al Ego” (2019) Independiente
Género: Thrash Metal / Moderno
Puntaje: 83/100

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Luego de 4 años, llegó el sucesor de “Proliferan Las Mentiras”. Estamos hablando de “Matar Al Ego”, un nuevo EP que se enfunda en cuatro canciones: “Tus Días”, “Soldado”, “Memoria De La Sangre” y la que le da título al disco. Y la realidad, es que este material es de una excelente calidad, desde la mezcla, pasando por la composición y la ejecución hasta una potencia inusitada de cómo controlar riffs entrecortados llenos de groove y recambios personales que le dan ese sonido tan personal a que Protus suene exactamente como a Protus. No se dejen llevar por la brevedad de la duración, “Matar Al Ego” se posiciona entre lo mejor del año tranquilamente.

Brionak “Retrospección” (2019) Independiente / Deadhouse Records
Género: Metalcore / Djent
Puntaje: 75/100

3

Después de muchas idas y vueltas, cambios de formación, hiatos indefinidos y demasía, salió “Retrospección”, el disco debut larga duración de Brionak, y desde el vamos se aprecia el acercamiento hacia lo actual que se escucha en el viejo continente y en Estados Unidos, y también en la madurez musical ya que “Retrospección” es lo mejor que grabó el grupo hasta ahora, con mayor elaboración compositiva como en las voces, que en un pasado fueron un punto flojo importante en Brionak. Teniendo en cuenta que en estos tiempos es complicado sacar un disco de 12 canciones, los chicos se las arreglaron para que los 40 minutos y monedas se pasen volando, con temas entretenidos llenos de cortes djenteros, cambios de ritmo y oscilaciones entre la tormenta y la calma, con un toque introspectivo que me hizo acordar a “Historias” (2015) de Reflejos. Hay un laburo intrincado y exhaustivo que no se puede pasar por alto, espero que puedan reflejarlo en el vivo y que sea un puntapié para continuar con las expectativas por los cielos.

Everlook “Inkomplete Episodes” (2019) Independiente / Deadhouse Records
Género: Progressive Metalcore / Experimental
Puntaje: 75/100

4

“Inkomplete Episodes” marca el principio de la historia de Everlook, un proyecto que, es lo que tengo entendido, será meramente de estudio. Al empezar “Nuestro Mar”, se vista un metalcore progresivo con tintes atmosféricos y breakdowns saltarines y una producción a cargo de los SRD Studios (Hacia El Ocaso, Efecto Amalia, Elipsis, Portland, etc), que lleva el material a un lugar muy cómodo y que logra que las canciones se pasen volando. Teniendo en cuenta las dos partes del disco, en lo instrumental incursionando en una suerte de djent mezclado con ambientes de sintetizadores muy bien logrados, con los temas con voces, Everlook deja muy bien en claro que hay una nueva camada de bandas del estilo que tienen un futuro más que promisorio.

Existencia “Omnia” (2019) Independiente / Deadhouse Records
Género: Progressive Metalcore / Post Hardcore
Puntaje: 73/100

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“Lazos”, “Miedos”, “Decisiones”, “Omnia” y “Liberación” se encargan de oficiar como las primeras canciones de Existencia, una nueva banda core nacional. Con pocas presentaciones en vivo pero con la proliferación de que se nota que hay un cambio en la escena, con bandas mucho más actuales e influenciadas por la oleada australiana de un sonido más rebuscado y groovero. “Omnia” cumple su cometido con creces, y ganando la batalla desde el vamos teniendo buenas voces limpias (N Del Ed: en serio, este es un logro inmenso) y cinco canciones con voz propia, que si bien no es nada nuevo ni tan original, mantiene firmemente que esto está volviendo a nacer de alguna manera. Atentos a estos pibes.

Reviews: Full Of Hell, Employed To Serve, Vessel Of Iniquity y Dealer

Full Of Hell “Weeping Choir” (2019) Relapse Records
Género: Grindcore / Hardcore / Death Metal
Puntaje: 85/100

1

Full Of Hell hace lo que quiere. Y que encima este sea su primer disco editado en Relapse Records, se les nota que lo grande… les queda chico. La banda más hardcore del metal contemporáneo, agarra todos los géneros más extremos, radicales e infernales, y los mutila uno por uno para crear un engendro tan monstruoso como gigante. “Weeping Choir” no toma prisioneros vivos, encargándose de arrasar con lo que sea que venga. Once canciones, poco más de veinte minutos de duración y un odio que inunda hasta el más recóndito recoveco del ser, alzándose como el mejor trabajo de Full Of Hell hasta la fecha. Casi casi que les perdonamos no venir a Argentina junto a Rotten Sound, ya que estarán por Sudamérica en septiembre de este año.

Employed To Serve “Eternal Forward Motion” (2019) Universal / Spinefarm
Género: Hardcore / Beatdown / Djent
Puntaje: 66/100

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Hay algo en los aires del Reino Unido últimamente. Decenas de bandas intentando irrumper en el mercado global a base de sonidos únicos o, mejor dicho, no tan escuchados. Tal es el caso de Employed To Serve, a los cuales se les nota que en su iPod deben tener toda la discografía descargada de Code Orange y Knocked Loose (N del Ed: iPod jajaja iluso), con una vuelta de tuerca más groovera cuasi djentera en los riffs. “Eternal Forward Motion” es su tercer disco, con algunos delirios de grandeza, sobre todo al enfocarse en que tienen el respaldo de Universal, y al fin y al cabo, terminan saliendo airosos de esta contienda, pero debo decir que se me hizo un disco largo, a veces insípido y repetitivo. Para estas cosas, está Conjurer.

Vessel Of Iniquity “Void Of Infinite Horror” (2019) Sentient Ruin Laboratories
Género: Death Metal / Noise / Black Metal
Puntaje: 90/100

Suena la locura frenética desde el primer instante que es “Invocation Of The Heart Girt With A Serpent” en la que un torbellino sonoro, monocromático, incesante y apabullante reina por sobre todas las cosas, dando principio a este EP de Vessel Of Iniquity, que un año después de su debut, ya vuelve al ruedo con esta ilegible euforia sangrienta sin melodías. Nombres como Altarage, Gnaw Their Tongues o Abruptum se me vienen a la cabeza, sobre todo teniendo en cuenta el nivel de exponentes del género, en lo que el principal énfasis y destino es la exterminación total del todo. “Babalon” opta por bajar la velocidad, como un doom tan visceral que carcome los sentidos. “Void Of Infinite Sorrow” oscila en un noise más cercano al drone, dando enfoque en cada pequeño riff catastrófico, mientras que “Mother Of Abomination” experimenta con cuán rápido se puede ir, incluso agregándole toques de black metal atmosférico, para darle lugar a “Once More Into The Abyss”, un himno al abismo sepulcral de sonidos acrecentados en una hecatombe terrorífica. Lejos, uno de los lanzamientos del año.

Dealer “Soul Born” (2019) SSR
Género: Downtempo / Core
Puntaje: 98/100

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Con ex miembros de Northlane y Alpha Wolf, Dealer pide camino en la escena australiana con un EP de seis temas que deja de cara a cualquier cosa que hagan sus demás bandas colegas. “Grotesque”, “Crooked”, “Melancholy Oxidase” junto a Travis de Varials, “Pretty Stupid”, “You In Frame” y “Ultima Death” traen consigo algunos de los mejores breakdowns del año, al menos hasta ahora, incursión de un groove tan bailable como moshero, riffs y cortes inentendibles cercanos al mathcore, con leves atisbos de adentrarse a cualquier cepa del género y salir más que bien parados, voces limpias sorpresivas y una violencia tan sana que asusta. Bah, lo sano queda a gusto / criterio del o la escucha. El futuro está acá.