Eruca Sativa: “Seremos primavera”y todas las estaciones de una banda sin límites

El pasado miércoles 6 de noviembre, tuvimos el honor de presenciar una avant-premiere del nuevo disco de Eruca Sativa, llamado “Seremos Primavera”, en el Teatro Sony. Desde ya, gracias al sello discográfico por la invitación y el honor de presenciar antes que nadie dicho suceso.

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Hay algo fuerte y magistral en el reinventarse. No solo en cuanto a una fuerza de voluntad inconmensurable, sino ya con el mero hecho de enfrentarse a uno mismo, cuestionarse lo ya preestablecido y logrado con los años, para salir a buscar aires nuevos, respirar de manera diferente, intentar ganar esa batalla interna a base del estado más puro del arte.
Y eso logra Eruca en “Seremos Primavera”.
Por momentos bajando los decibeles y cayendo en una introspección ardua y magnánima, encontrando en su temple, decenas de detalles que demuestran lo ilimitado de los recursos de los cordobeses. Por otros momentos, sucumben a introducir lows de guitarra exasperantes al punto de dejarte sin aliento por unos instantes, con una pesadez inusitada, para volver al punto medio de su sonido.
Un sonido que no para de mutar minuto a minuto y que a lo largo de toda la producción, logra que cada canción sea única pero entrelazada con sus hermanas, llevando al disco a un capítulo nuevo y más que prometedor, para una banda que nunca tuvo miedo a los rótulos ni a las barreras compositivas.
Eruca Sativa es fuerza. Es valentía. Música valiente y estruendosa, calma y hermosa. “Seremos Primavera” es solo una parte de estas estaciones climáticas por las que vive el trío.
Uno de los discos más personales del año, y quizás el más complicado de escuchar del grupo hasta el momento, lo que lo hace aún más especial, con ese sentir de volver a analizar un disco de pies a cabeza, de tomarse el tiempo de escucharlo, comprenderlo, empatizar con cada letra y con cada pequeño atisbo de magia que se esconde en sus capas sonoras.
Eruca Sativa hace historia, a paso lento, de forma meticulosa.
Gracias por la magia.

“Seremos Primavera” se encuentra en todas las plataformas digitales habidas y por haber, pero también se encuentra en formato físico editado por Sony Music.
Pasen a comprar su copia.
No dejemos que el formato fallezca.

Malman: “Queremos llevar “Genera” a todos lados”

Hablamos con los chicos de Malman, un power dúo que desde la provincia de Córdoba se lanzó el mundo, y ahora con su nuevo disco de estudio que estarán presentando el próximo sábado 13 de julio, tienen demasiadas cosas para decir.

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– ¿Cuáles son sus expectativas para esta fecha en el Roxy del 13 de julio?

Gigantes, presentamos nuevo material y festejamos los 3 años de aniversario de la banda. Vamos a tocar todas las canciones nuevas y algunas de nuestro primer disco CAMPO. Queremos que explote, tenemos muchas ganas de tocar, somos fan de eso.

– ¿Cómo fue el proceso de composición de “Genera”? ¿Cómo lo compararían con sus laburos anteriores?

El proceso comenzó apenas presentamos el primer disco. Creo que fueron dos años de trabajo desde las primeras ideas y maquetas. La diferencia con el primero fue justamente la experiencia de haberlo compuesto después de haber girado mucho y de conocernos más entre nosotros, tanto como grupo profesional y como amigos, además de que cada uno tuvo y sigue teniendo su búsqueda personal. Laburamos muchísimo en estas composiciones nuevas. Creo que fueron unas 20 canciones en la pre-producción y elegimos las que más nos gustaron. Aprendimos mucho de este nuevo disco. Y sentimos que ahora si estamos encontrando la identidad de Malman.
– ¿Qué mensaje quieren dar con “Genera” y qué significa para ustedes?
El mensaje es que “La cura es el amor”. Todas las canciones tienen un mensaje claro y diferente. Pero vamos desde la autoaceptación hasta la unidad como grupo. De hacerse valer como persona y de realizar los sueños sin depender de nadie, con las herramientas que tenemos a disposición. Me gusta mucho esta frase y creo que engloba mucho de lo que dicen las canciones: “Solo alimenta el hambre de crecer”

– ¿Qué conclusión tienen de lo vivido en el 2018? ¿Cómo se remite a este 2019, sobre todo con tantas trabas sociales y económicas?

El 2018 fue un año duro, no pudimos girar como el año anterior , pero de todas maneras pudimos tocar en festivales y escenarios increíbles con bandas impecables. El 2019 nos encontró grabando el segundo disco y reorganizando las giras con un nuevo equipo de trabajo ya que Felix (nuestro eterno amigo y manager) no pudo seguir en esta ruta. Ya está descansando en paz y lo vamos a extrañar mucho. Pero ya nos encontramos a full con nuevo material y nuevos shows. Por un lado nos favorece todo el tiempo ser 2 personas en la banda ya que las logísticas son fáciles y los viajes también, pero si notamos la economía en la calle. La gente lo primero que da de baja, en la mayoría de los casos, son los espectáculos y eso nos juega en contra a veces. Pero nosotros seguimos trabajando a full, porque es lo que amamos hacer. Así como dejamos el alma y el corazón en cada una de las canciones, también lo hacemos en todo el resto. Esto va a mejorar.

– Desde el principio, cautivaron muchísima atención más que merecida con su formato de duo, ¿les presenta algún reto a la hora de explorar sus instrumentos en nuevas composiciones?

Si! Sigue siendo todavía algo atípico. La gente que nos ve por primera vez no entiende de que se trata y eso nos encanta. Disfrutamos mucho.
Seguimos encontrando nuevos recursos por más que sólo haya dos instrumentos , creo que aún hay mucha tela para cortar.

– ¿Qué resumen harían de estos 3 años de vida?

Casi 100 shows, 24mil kilómetros, dos discos, muchísimas notas gracias a FeliXmentE producciones y todo de manera independiente. A veces nos parece que es bocha de tiempo, porque trabajamos muchísimo todos los días. Pero a veces frenamos y “tomamos distancia para ver crecer” (Parteplaneta) y nos damos cuenta que hicimos un montón. Esto sigue y recién empezamos. También somos fanaticos de mejorar continuamente.

– ¿Planes para el resto del año?

Queremos llevar Genera a todos lados, a las provincias donde ya estuvimos, provincias nuevas, volver a Paraguay que fue increíble y tratar de ir a países vecinos y quién sabe otros continentes!

– La última es para que digan lo que quieran

“Las melodías que se nutren del amor, abren camino y te traspasan sin pudor”.

Tobias Sammet´s Avantasia: “Siempre estoy componiendo”

A raíz de la inminente presentación de su nuevo disco de estudio “Moonglow”, que será tocado el próximo 31 de mayo en El Teatro de Flores, nos comunicamos con Tobias Sammet, su cantante y alma mater. Esto es lo que tiene para decir…

RC: ¿Cuáles son sus expectativas para esta nueva fecha en Argentina?

Tobias: viajamos con un show imperdible y vamos a tratar de hacer felices a toda nuestra audiencia tocando canciones nuevas y viejas, clásicos y muchísimo de todo nuestro repertorio. Esperamos que a los fans les guste y vamos a hacer lo mejor para tener una gran y especial noche a puro Avantasia. Nuestras expectativas son mucho ruido, sudor y locura y den por hecho que estaremos tocando más de tres horas.

RC: ¿Cómo fue el proceso compositivo y conceptual del disco nuevo?

Tobias: Primero, antes que nada, tomo mi inspiración de todo lo que suceda a mi alrededor. Es importante además de todos los conceptos, el escribir y trabajar acerca de las cosas que tocan mi alma. Esta vez el marco del disco está basado en los escritores del llamado Romanticismo Oscuro. Hablar de alguien que fue puesto en la realidad y no pudo encontrar su lugar en ella y dibuja todo desde la oscuridad. Esto es todo acerca de las expectativas que pone la gente en alguien y no todo puede ser satisfecho en su totalidad de la manera que esperamos.

RC: ¿Cómo diste con los invitados para el álbum y qué pensás que le agregaron a las canciones?

Tobias: Cada uno hizo perfecta a la canción, de la manera que lo tenía en mi mente, estoy muy agradecido. A veces tengo las voces de los cantantes en mi cabeza cuando compongo, otras solo el color y la manera que tendría que sonar. Trabajo desde ahí y cuando una canción es terminada, me acerco a los artistas y espero que les guste y tengan el tiempo de cantar en mis discos.

RC: ¿Qué podés decirnos acerca de la influencia de Tim Burton en la portada?

Tobias: No solo Tim Burton, todo lo que me gusta está ahí como influencia.

RC: ¿Qué pensás acerca del hecho de que “Moonglow” llegó a los primeros puestos de Billboard?

Tobias: Llegamos al número 1 en Alemania desde cero. Eso fue increíble. Y todos los demás países también tienen muy buenos números. No escribo para llegar a ningún ranking, pero cuando pasan estas cosas, estoy muy feliz y agradecido.

RC: ¿Cómo te sentís cada vez que entrás al estudio a grabar algo nuevo de Avantasia?

Tobias: Siempre estoy componiendo. Algunas canciones comenzaron hace tiempo, cuando es tiempo, las mezclo todas juntas, solo tengo que centrar mi mente y hacer lo mejor que pueda, después la historia se crea casi sola. No sigo ninguna regla, solamente empiezo y el concepto se hace cada vez más claro.

RC: ¿Algunas palabras para tus fans de Argentina?

Tobias: Amamos Argentina, amamos a nuestros fans de allá. Estamos muy ansiosos de tocar para ustedes y no podemos esperar. Gracias por todo su apoyo, son los mejores.

CHICOS: AGENDA DE CINE, MUSICAL Y MUSEO

“Soledad y Larguirucho” la nueva película de García Ferré

“Soledad y Larguirucho”, la nueva película de García Ferré, Ecos de la Posta y San Luis Cine reúne la ficción en vivo y el dibujo animado. Soledad Pastorutti y Largirucho son los protagonistas de este hermoso film para toda la familia, que tiene fecha de estreno para el próximo 12 de julio en Buenos Aires.

Sinopsis: Los protagonistas principales, la cantante Soledad Pastorutti y el entrañable Larguirucho, nos conducen por una sucesión constante de hechos, gags, emociones, enredos y lindísimas canciones que logran la risa feliz y la participación de todos los chicos y adultos.

Un recorrido por distintos paisajes y locaciones donde intervienen con sus maldades la terrible Cachavacha, el profesor Neurus y los carismáticos Pucho y Serrucho, queridos personajes creados por Manuel García Ferré, que forman parte de nuestro rico acervo nacional.

Intérpretes:  Soledad Pastorutti (La Sole), Pelusa Suero (Larguirucho/Neu rus/Pucho/Comisario/Buho/jacinto/Sapo= voz), Sebastián Crespin (voz Cachavacha), Natalia Pastorutti (Azafata del micro y del helicóptero), Chaqueño Palavecino (Chofer del micro y del helicóptero), Diego Capussotto (Chofer de camión), Guillermo Andino (Presentador de show), Carlitos Balá (Vendedor de electrodomésticos) y Pablo Codevila (Controlador aéreo).

La Música a Caballito= Ciclo en el Espacio Garrick

Sábados y Domingos a las 15 en Av. Avellaneda 1359

Programación Junio

Sábado 2: JORGE MARZIALI

Domingo 3: LALÁ CANCIONES

Sábado 9: RAÚL MANFREDINI

Domingo 10: CIELO ARRIBA

Sábado 16: FÁBULAS DEL MONTE

Domingo 17: AL TUN TUN

Sábado 23: EL MURGÓN DE LA ESQUINA

Domingo 24: NARANJA DULCE

Sábado 30: GRACIELA MENDOZA

Domingo 1: HUGO FIGUERAS

Museo del Juguete de San Isidro

Miércoles a domingo, de 11 a 17 hs. Lamadrid 197, Boulogne, San Isidro

Entrada general: $ 2.

SÁBADO 16 DE JUNIO: Se inaugura el proyecto Niños Artistas, con la presentación de la obra de Daniel Joglar. Este proyecto vincula al Museo con artistas contemporáneos poniendo de relevancia la relación entre arte y juego; entre infancia y arte.

14 hs. Inauguración de la obra

15 hs. entrevista pública con el artista.

15:30 hs.: juegos y talleres con elementos similares a los usados en la obra.

Los meses siguientes se presentarán las obras de Hernán Paganini, Evangelina Aybar, Mariela Scafati y Adriana Minoliti. Todos ellos coordinados por Santiago Villanueva.

DOMINGO 24 DE JUNIO: ¡Llega la Mesa del Tiempo!

La Mesa del tiempo es un dispositivo lúdico participativo diseñado por Patricio González Vivo que hace confluir juegos antiguos y modos de jugar contemporáneos. Se trata de una mesa de juego con soporte tecnológico donde reencontrarse con juegos de ayer para jugarlos como se juega hoy.

14 hs. Inauguración de la Mesa del Tiempo y exhibición de proyectos de desarrollo de dispositivos participativos aplicados al arte y al juego.

16 hs. Invitado especial: Jorge Crowe (uno de los artistas más reconocidos del Circuit Bending), da un concierto electrónico en vivo con dinosaurios y otros juguetes desarmados.

SÁBADO 2 -EL SORPRENDENTE ¿Cómo se hace un juguete? Los juguetes son mundos.  ¿Alguna vez pensaste cómo se hacen los juguetes? En este taller se abordan técnicas y materiales de fabricación, vas a poder construir un prototipo, experimentar técnicas derivadas de las originales y entender los procesos de fabricación de los juguetes de ayer y de hoy.

Fechas siguientes: sábados 7 de julio, 4 de agosto, 1 de septiembre, y 6 de octubre. Para chicos de 5 a 12 años. Cupos limitados.  Horario: 14:30 hs. Inscripción previa 14:15 hs.  Tallerista: Josefina Wolf.

SÁBADO 9 -EL TIERNO: Taller de nanas

Acunar, balancear, sostener. Mecer, arrullar, cantar. Son los gestos inaugurales por donde el juego hace su entrada en nuestras vidas, los rituales de la crianza. El taller de nanas propone crear un espacio para descubrir y encontrar el placer de usar la voz para jugar y cantar con el bebé.

Fechas siguientes: sábados 11 de agosto, 8 de septiembre, 13 de octubre, 10 de noviembre.  Para bebés de menos de 3 años (y su familia o cuidadores). Cupos limitados.  Horario: 15 a 16 hs. Se realiza inscripción previa llamando al 4513-7900 .  Tallerista: Claudia Markert

DOMINGO 10 -EL MARAVILLOSO: Domingos con Flexible. Arte, juego y tecnología.

¿Imaginaste que se puede jugar con luz? ¿Imaginaste que la tecnología en desuso sirve para fabricar juguetes sorprendentes? ¿Y si vos mismo podés crear tus propios juguetes tecnológicos? Los domingos que nos visite Flexible te vas a asombrar de todas las cosas que podes hacer.

Flexible es un laboratorio de arte multimedia que combina la electrónica, la robótica, la animación en tiempo real, y otros medios tecnológicos en prácticas artísticas que llevan a los chicos a reflexionar sobre los usos de las tecnologías y sus posibilidades, más allá de la Play Station.

Fechas siguientes: domingos 12 de agosto, 9 de septiembre, 14 de octubre. En julio fechas especiales por las vacaciones de invierno.  Para chicos mayores de 3 años. Cupos limitados.  Horario: 14:30 hs. Inscripción previa 14:15 hs. Coordina: Micaela Puig y equipo de Flexible.

DOMINGO 17 -EL DIVERTIDO-ESPECIAL DÍA DEL PADRE: Ciclo de cine ¡Se vienen las películas!

¿Te gusta el cine? ¿Sabés como se inventó? En nuestro ciclo de cine recorremos su historia con cortos, películas pioneras, y animaciones muy divertidas. Cada función incluye un taller de exploración y elaboración de juguetes ligados al cine. Un espacio para ver, imaginar, sorprenderse, reflexionar, divertirse y hacer.

Ciclo de cine

Fechas siguientes: domingos 19 de agosto, 16 de septiembre, 21 de octubre, 18 de noviembre. En julio fechas especiales por las vacaciones de invierno. Para chicos de 7 a 12 años. Cupos limitados.  Horario: 14:30 a 16:30 hs. Inscripción previa 14:15 hs.  Coordina: Gonzalo Butta

SÁBADO 30 -EL TRABAJADOR: Rejugueteá

¿Tenés un juguete roto pero no lo querés tirar?  ¿Te lo agarró el perro? ¿Le faltan partes? Vení con tu juguete roto y transformalo. No compres: ¡rejugueteá!  Compostura, reseteado, y reutilización de juguetes. Técnicas de armado, ensamblaje, ideas, imaginación, herramientas y trabajo colaborativo.

Fechas siguientes: sábados 30 de junio, 25 de agosto, 29 de septiembre, 27 de octubre y 24 de noviembre.  Para niños de 5 a 12. Cupos limitados. Horario: 14:30 a 16:30 hs. Inscripción previa 14:15 hs.  Tallerista: Florencia Borowski.

SÁBADOS Y DOMINGOS -Hora de juego

El Museo del Juguete de San Isidro es un espacio de memoria lúdica. Todos los fines de semana por la tarde se organizan horas de juegos tradicionales en versiones antiguas y actuales, talleres de elaboración de juguetes caseros e intervenciones lúdicas en salas.

Coordina: Equipo de educadores del MJSI

 

 

 

PETECO CARABAJAL, “SOLO Y ACOMPAÑADO”

El próximo 6 de junio, Peteco Carabajal comienza un ciclo de actuaciones que continuará los días miércoles, en el Teatro del Viejo Mercado, ubicado en Lavalle 3177, de la ciudad de Buenos Aires.

Peteco subirá cada noche al escenario solo con su guitarra, su violín y todos sus instrumentos, y será acompañado por diferentes artistas invitados, que irán participando de esta serie de encuentros en donde la sorpresa, la intimidad del espacio y complicidad con el público completarán el cuadro necesario para crear en vivo, y hacer de cada función un espectáculo irrepetible.

La magia de la chacarera expresada en la figura de su gran referente actual, el encuentro y la comunión entre artistas colegas serán parte de la mística de cada miércoles, en el que Peteco abrirá su espectáculo y su corazón para compartir una experiencia única y diferente junto a sus compañeros de oficio, de ruta y de vida.

Algunos de los artistas invitados del ciclo son: Víctor Heredia, Lito Vitale, Carabajales, Horacio Banegas, Dúo Coplanacu, Vitillo Abalos, Juan Carlos Saravia, Roxana y Graciela Carabajal, Juan Saavedra, Santiago Suárez, Mavi Díaz, Laura Ros, Carolina Peleritti, Paola Bernal, Marilina Mozzoni, Luis Gurevich, Mono Izarrualde, Jorge Giuliano. La larga lista sigue con los nombres de otros amigos infaltables que se irán anunciando oportunamente antes de cada función.

“Peteco Carabajal, solo y acompañado” promete convertirse en las citas vitales y esperadas de cada semana, noches inolvidables de música y cercanía, de artistas populares brindando su arte sin red.

NKOTB Y MAROON 5 VISITAN ARGENTINA

 

New Kids on The Block

 

 

Joey McIntyre, Donnie Wahlberg  (el hermano menor de Mark), Danny Wood y los hermanos Jordan y Jonathan Knight, llegarán al país como parte de su NKOTB SOUTH AMERICAN TOUR 2012, presentándose el 15 de junio en el Luna Park.

 

El show se realizará el 15 de Junio en el Estadio Luna Park donde miles de fans podrán escuchar emblemáticos temas como “Please Don’t Go Girl”, “Step By Step” o “Tonight”, entre muchos otros.

 

 

 

 

Nuestros fans nos quieren en sus países, y eso es lo que haremos,” dice el New Kids’ Donnie Wahlberg. “Tenemos muchos fans que siguen ahí junto a nosotros durante todo este tiempo y nos acompañan una y otra vez. Nuestros fans internacionales han volado a vernos a Estados Unidos durante años, por lo que ahora nosotros llegaremos a ellos!”

 

 

 

South America & Mexico Tour 2012 incluye presentaciones  en Argentina, Brasil, Chile y Perú. En el país azteca, realizarán dos presentaciones; Ciudad de México y Monterrey. Antes, los NKOTB continuarán con su tour por Europa, Australia e Indonesia en conjunto con Backstreet Boys en la exitosa gira llamada NKOTBSB “One Night – One Stage, Once in a Lifetime”.

 

New Kids On The Block ha vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo, incluyendo los número 1; en 1988 “Hangin’ Tough” y en 1990’s “Step By Step” – además una serie hitazos pop como “You Got It (The Right Stuff),” “Cover Girl,” “Didn’t I (Blow Your Mind This Time),” “Hangin’ Tough,” “I’ll Be Loving You,” “Step By Step” and “Tonight”.

 

 

 

 

 

 

 

MAROON 5 

La banda liderada por Adam Levine regresa a nuestro país para presentarse el 27 de Julio en el Estadio de Ferrocarril Oeste.

Ganando su primer Grammy en 2005 como “Best New Artist” y vendiendo más de 17 millones de discos en todo el mundo, Maroon 5 capto la atención del publico al tener una muy particular mezcla de Rock con R&B introducido en su primer álbum “Songs About Jane” y desarrollado en su 2° disco “It Won’t Be Soon Before Long” que incluye hits como “Makes Me Wonder” y “If I Never See Your Face Again”.

En Septiembre de 2010 la banda lanzo “Hands All Over” que incluyo los súper hits “Misery” y “Moves Like Jagger” que subió hasta el #1 en el Hot 100 de Billboard. Ambos singles recibieron nominaciones a los Grammy en la categoría de “Best Pop Perfomance By A Duo Or Group With Vocals” llevando a la banda a su 8° nominación al Grammy y 5° en esa categoría en específico.

Su esperado 4° álbum de estudio titulado “OVEREXPOSED” se lanzará el próximo 26 de Junio. Grabado en Los Ángeles, California durante el año pasado. “OVEREXPOSED” es un álbum de gran fusión pop con 10 canciones inéditas en su tracklist. El álbum fue producido por Max Martin con la participación de Ryan Tedder y Benny Blanco en algunos tracks.

Adam Levine, líder de la banda, declara: “Overexposed es nuestro álbum mas diverso y cargado al pop hasta la fecha. Nos divertimos mucho grabándolo! No puedo esperar a que nuestros fans lo escuchen y para poder salir de gira y mostrarlo en vivo frente a todos”.

El guitarrista James Valentine agrega: “Moves Like Jagger” fue nuestra primera experiencia trabajando con un compositor externo y quisimos agregar más de eso en este álbum. Este es nuestro álbum mas “pop” y no tuvimos remordimientos en plantearlo así desde un principio”.

La voz de Adam Levine seguirá siendo uno de los sellos de la banda en este nuevo disco que fue creado en un año de intenso tour por todo el mundo. El álbum incluirá canciones que resaltan como la empática “Payphone” que cuenta con la participación del conocido “Wiz Khalifa”, la irresistible “One More Night” y la balada rítmica “Beatiful Goodbye”.

En un proyecto paralelo, Adam Levine ha participado en el programa líder de talento musical en Estados Unidos llamado ” La Voz ” como coach de nuevos artistas durante el 2011. ” La Voz ” estreno su segunda temporada luego del Superbowl XLVI logrando el insólito numero de 37.6 millones de televidentes, dándole el mayor rating al programa que cualquier otro show no deportivo en los últimos 6 años.