Pantalla Pinamar 2017: El Cóndor pasa y los mitos quedan

Presentación de “La novia del desierto”: Claudio Rissi, Cecilia Atán, Valeria Pivato y Eva Lauría.

Pantalla Pinamar (por Blanca López, enviada especial).- Domingo a la mañana y ya estamos en el Hotel Algeciras comenzando con las conferencias de prensa del Festival de Cine Internacional de Pantalla Pinamar.
Comenzamos con la lectura de las nominaciones a los Premios Cóndor 2017 presentadas por dos miembros de la Asociación de Cronistas de la Argentina, Claudio Minghetti y Maximiliano Legnani, quienes apuntaron como fecha tentativa para la entrega al 12 de junio en la sala Argentina del CCK con transmisión por la TV Pública.
Eligiendo entre 168 películas argentinas: 94 ficciones, 74 documentales, estrenados en el período 2016, resultaron como Mejor Película: “El ciudadano ilustre”, “Gilda, no me arrepiento de este amor”, “La luz incidente”, “Lulú” y “La larga noche de Francisco Santis”.
En abril, en la Noche del Corto, se darán a conocer los candidatos al mejor corto.
En cuanto a las iberoamericanas, “El abrazo de la serpiente”, “Julieta”, “Magallanes”, “Misterios de Lisboa” y “Sara”, fueron seleccionadas, mientras que en el rubro Mejor Película Extranjera, son candidatas “Carol”, “Le nouveau”, “Los 8 más odiados”, “Por siempre amigos” y “Sangre de mi sangre”.
Con 12 nominaciones lideran la lista “Gilda, no me arrepiento de este amor” y “La larga noche de Francisco Santis”, seguidas con “La luz incidente” (10), “Lulú” (6), y “El ciudadano”, y “El invierno” (5).
Asimismo se presentó el anticipo de “La novia del desierto”, de Cecilia Atán y Valeria Pivato, con Claudio Rissi y la productora Eva Lauría. Coproducción con Chile, con Paulina García. San Juan fue fundamental también.
Es la historia de Teresa (García) que luego de trabajar durante 30 años en Buenos Aires en una casa de familia (Susana Pampín y Martín Slipak), es despedida y tiene que viajar a San Juan para vivir con familiares. En el medio conoce al Gringo (Rissi) que le cambia la vida. “Le he cambiado la vida a mucha gente”, comentó el actor entre risas.

Sandrini, un filme que deja más preguntas que respuestas

Parte del elenco pertenece a la provincia cuyana, a quienes se suma el mendocino Ernesto Suárez, protagonista de “Camino a La Paz”.
El guión tuvo un proceso de desarrollo, participando de laboratorios de guión en Venezuela y México, desde 2012. El premio a la ópera prima les dio la posibilidad de filmar, unido a otro de Chile.
“Hallamos dos joyas, Claudio y Paulina, que enriquecieron el texto”, comentaron las directoras.
“Mi carrera está apoyada en personajes tiernos”, bromeó Rissi, mientras tomaba mate “El Gringo es un atorrante, un callejero. ¿Se acuerdan del tema de Alberto Cortez?, es algo así. Se encuentra con esta mujer, pero es muy querible… Lassie. En un principio genera cierta desconfianza… me hice actor para poder caminar por la calle (risas). Justo me bajaba de la puesta de ´Terrenal´, y pude viajar a San Juan para filmar”.
El tema de la Difunta Correa se inserta en el guión, “tratamos de traspolarlo como algo universal. Nos acercamos al mito, fuimos al santuario. Profundizamos en lo que le ocurre a la gente con eso. Está narrado como un motor, un sentido para seguir adelante”.
“Contactamos a Paulina desde 2013 y el trabajo con ella fue muy fluido y redescubriendo juntas el camino de su personaje. Todo tomó más cuerpo cuando se incorporó Claudio. Fue algo tan fluido y de retroalimentación entre los dos que hizo más ricos a los personajes”.

Buscando a Grace: Una vuelta de tuerca a la australiana

El viento y la tormenta cobran vida en el santuario para cambiar el rumbo del personaje principal, contaron las realizadoras.
Leonardo Sujatovich se hizo cargo de la música, que en el teaser que pasaron tiene gran importancia; y el director de fotografía fue Sergio Armstrong, el mismo de “No”, “Neruda”, “El club”, favorito de Pablo Larraín.
Además se presentó el nuevo régimen general de fomento del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), con el informe de Augusto Sanguinetti (subgerente de Romento a la Producción Audiovisual del INCAA), Silvina Facente (miembro de la Coordinación de Evaluación de Proyectos de películas nacionales y documentales digitales), Camila Rocha (responsable del Área de Convocatorias destinadas a otras formas de exhibición). Se trató de un cúmulo de información técnica que se encuentra en la página del INCAA.
Por último, se habló de la creación de CINAIN (Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional), y para ampliar el tema estuvieron Fernando Madedo (delegado organizador), Pedro Roberto Bernardis (ex APROCINAIN), María del Carmen Vieites (Museo del Cine Pablo D. Hicken), Marcela Cassinelli (presidente de la Fundación Cinemateca Argentina), Luis Vainikoff (coordinación general de Programación de Pantalla Pinamar, delegado normalizador de CINAIN).
Con la voz de Norma Aleandro, un spot se proyecta con cada película en Pantalla Pinamar en el que se cuenta que casi la totalidad del cine argentino mudo y una parte importante del sonoro se ha perdido.

Sing Street: el look Duran Duran y un merecido homenaje al pop

Este organismo, largamente dejado de lado por los diferentes gobiernos, trata de recuperar los restos de lo que dejaron incendios y ventas de material que hizo que grandes películas se convirtieran en peines y punteras de zapatos. Increíble. Entre robos, volquetes con clásicos tirados a la basura, el presente encuentra al CINAIN coordinando el rescate de nuestra historia cinematográfica.
La labor de los pioneros en la conservación del patrimonio es altamente destacable, si queremos que la memoria continúe intacta, incluyendo noticieros, documentales y ficciones que marcaron una época y que se han perdido con el tiempo. Vestuario, escenografía, equipos y afiches deberían ser resguardados, y muy poco queda de ellos.
Los integrantes de la mesa pusieron en relieve todo esto, y además pidieron la apertura de la sala Leopoldo Lugones, en su 50° aniversario.
Además se habló de la restauración del edificio de la Cinemateca Argentina.
Entre las películas programadas se destacaron “No te olvides de mí”, de Fernanda Raimondo, y “Domingo sombrío”, de Manoussos Manoussakis, ambos con representaciones en el festival, así como “Cuerpo extraño”, el opus que trajo Krzystof Zanussi.
La delegación australiana hizo su debut con “Buscando a Grace”, una extraña reflexión sobre padres e hijos, y el matrimonio.
Siguiendo la tradición de “Melody”, “Sing Street: Reviviendo los ‘80”, de John Carver, recupera la música, el romance y lo mejor del pop. Una grata sorpresa fueron las canciones originales que mechan la historia de amor de los adolescentes y la búsqueda de la identidad en un colegio católico, lleno de normas.
También resultó emotivo el homenaje que su hija Sandra realizó a “Sandrini”, aunque un poco largo y reiterativo. Más allá de algunas anécdotas desconocidas, hay poco material original: algunas fotos familiares se entremezclan con reportajes a gente que no conoció al actor, y se notan las ausencias de quiénes sí estuvieron cerca de él. No hay intervención de directores, por ejemplo, y se soslayan temas, sobre todo personales.

Pantalla Pinamar 2017: Glamour entre el rap y la perversión

Carlos Morelli inaugura oficialmente Pantalla Pinamar 2017

PANTALLA PINAMAR (por Blanca López, enviada especial).- Como ya es costumbre, la jornada inicial de la 13° edición del Festival Internacional de Cine Pantalla Pinamar 2017, terminó con la gala de inauguración, con la presencia en la alfombra roja de actores, funcionarios del INCAA y del gobierno de la ciudad, periodistas, embajadores de los países representados e invitados.

El presente a la embajadora de Rumania

Al término de la misma se proyectó “Elle”, de Paul Verhoeven, con Isabelle Hupert, actriz que visitara Buenos Aires antes de recibir la nominación al Oscar por la excelente interpretación en este filme. Después de la película, se realizó una recepción en el Hotel Del Bosque, donde también se encuentra la exposición de afiches “Made in Cinecittá”, que puede visitarse, con entrada libre y gratuita, hasta el término del festival, de 10 a 19.30.

El embajador de Australia recibe su plaqueta
Oscar Martínez, emocionado con su reconocimiento

Con la conducción de Carlos Morelli, la gala incluyó palabras del intendente de Pinamar, Martín Yeza, la presencia de los actores del cine rumano, Lia Bugnar y Anghel Damian; y a Jerome Meyer y Dylan Parker, de Australia; la entrega de plaquetas, por parte de Rómulo Pullol, Gerente Institucional del INCAA a Carmen Podgorean, Embajadora de Rumania. y de Pablo Galli, Gerente General del INCAA, al Embajador de Australia, Noel Campbell.

El gran cineasta polaco se expresó en un perfecto castellano
Los actores rumanos viajaron más de 36 horas para estar en el festival
Los representantes australianos
La gran Isabelle Hupert en un complejo personaje, en “Elle”

Asimismo se otorgaron dos premios a la trayectoria, a Oscar Martínez, que presenta tres filmes en el festival (“Koblic”, “Inseparables” y “Ciudadano ilustre”), entregado por Sandra Sandrini, directora de un documental sobre su padre, y Carles Torras, realizador de la premiada “Callback”. El segundo reconocimiento de la noche, con una ovación de pie, fue para el gran cineasta polaco Krzysztof Zanussi, de manos de Graciela Borges y
Enrique Avogadro, secretario de Cultura y Creatividad de la Nación.

La flojísima “Zeta”, imitación de “8 millas”

En cuanto a la oferta cinematográfica, fue de lo más variada. Más allá de la mencionada “Ciudadano ilustre”, se pudo ver “El invierno”, de Emiliano Torres, una muy buena película que tuvo poco recorrido por las salas con motivo de su estreno y que aprovecha el paisaje patagónico para contar la historia de dos hombres, uno en el atardecer de su vida que debe dejarle su puesto al otro. En la sección “Francia al mediodía” se vio “Romance a la francesa”, de Emmanuel Mouret. Luego se proyectó “Zeta”, de Cosimo Alemá, una especie de “8 millas” a la italiana. Los platos fuertes fueron “Elle”, que se estrena el jueves; “Elvis & Nixon”, de Liza Johnson; “La furia”, de André Von Duren, y “Fukushima, mon amour”, de Doris Dörrie. Un gran clásico de la programación, los cortos de la ECAM, Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid, de los que participan varios directores, fue otro interesante aporte de la agitada primera jornada.
Créditos fotos: Giovanni Sacchetto.

“ELLE: ABUSO Y SEDUCCIÓN” INAUGURA PANTALLA PINAMAR 2017

Con el preestreno de “Elle: Abuso y Seducción” (Elle), el film franco-germano-belga de Paul Verhoeven protagonizado por Isabelle Huppert y ovacionado en el último Festival de Cannes, se inaugurará el próximo sábado 11 de marzo Pantalla Pinamar 2017, el Décimo Tercer Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA) y el Gobierno Municipal de Pinamar. A lo largo de ocho jornadas (más una novena, el domingo 19, dedicada a repeticiones), se ofrecerá una ecléctica y seductora programación integrada por más de cien títulos, la mayoría de ellos a verse en primera proyección nacional.

Varias incorporaciones se suman a las secciones tradicionales en el diseño ejecutado por Carlos Morelli, Director de la muestra. Por un lado, los capítulos protagonizados por las cinematografías invitadas de esta ocasión a través de sus respectivas delegaciones diplomáticas: “Tesoros Serbios”, “Rumania, a Pura Conciencia”, “Últimas Postales Nórdicas” (involucrando a Dinamarca, Finlandia, Suecia y Noruega), “El Otro Cine Español”, y “Mensajes desde Australia” (país no europeo convocado este año). Por el otro, el apartado “Francia, al Mediodía”, que diariamente, a las 11.30, inaugurará las exhibiciones con una relevante obra de aquel origen perteneciente al nuevo catálogo del Instituto Francés. También es una novedad “La Noche del Premio Lux”, con una proyección especial del último film ganador del preciado trofeo concedido por el Parlamento Europeo: el multilaureado “Toni Erdmann”, de Maren Ade.

Por el lado del cine argentino, se ofrecerán los lanzamientos de obras tan esperadas como “Maracaibo”, de Miguel Ángel Rocca; “El Peso de la Ley”, con el debut como director de Fernán Mirás, y la coproducción con España “El Faro de las Orcas”, de Gerardo Olivares. En el rubro documental destaca la presentación de “Sandrini”, testimonio de la vida y la obra del inolvidable Luis Sandrini, suscripto por su hija Sandra. En la revisión de grandes éxitos de la temporada pasada se volverán a ver “Me Casé con un Boludo”, de Juan Taratuto; “Inseparables, de Marcos Carnevale; “Kóblic”, de Sebastián Borensztein, y “Al Final del Túnel”, de Rodrigo Grande. Y, como siempre, competirán por única vez entre sí aquellas obras que en 2016 concursaron en la sección oficial internacional de los festivales conocidos como “de Clase A”.

Isabelle Hupert en Elle, abuso y seducción

Volviendo al cine extranjero, se ha marcado como “El Acontecimiento” la revelación de “Frantz”, una cima en la filmografía del francés Francois Ozon. Otro hecho de particular significación es la inclusión, a manera de tributo a su autor, de “Cuerpo Extraño” (Obce Cialo), último eslabón en la filmografía del ilustre cineasta polaco Krzysztof Zanussi. La cuota italiana, también con apartado propio, se enriquecerá con la programación, como film de clausura, de “Por Siempre Jóvenes” (Per Sempre Giovane), deliciosa comedia, típicamente peninsular, dirigida por Fausto Brizzi. Desde Suiza llega la restauración del majestuoso clásico “Viaje a la Esperanza”, de Xavier Koller, estrenada en el último Festival de Locarno. Y “La Noche Americana” ofrecerá dos títulos de gran solidez; “Elvis & Nixon”, de Liza Johnson, y “Ciertas Mujeres”, de Kelly Reichardt.

Todas las funciones se realizarán en las Salas 1 y 2 del Complejo Oasis. Las entradas costarán 30 pesos y habrá paquetes de diez a 200 pesos.

Entre las actividades paralelas de Pantalla Pinamar 2017 cuentan proyecciones gratuitas al aire libre en las jornadas previas, acciones destinadas a estimular el interés de los adolescentes, y una reunión de productores argentinos y españoles plasmada con la colaboración del organismo estatal Acción Cultural Española.

En celebración de los ochenta años de los Estudios Cinecittá, inaugurados por Benito Mussolini en 1937, se montará en el Hotel del Bosque una exposición de afiches de recordables películas filmadas en los “sets” que le valieran a Roma el rebautizo de “Hollywood sobre el Tíber”.

Pantalla Pinamar: Fin de fiesta para la edición 2016

Favio, Crónica de una pasión, el documental
Favio, Crónica de una pasión, el documental

Pantalla Pinamar (por Blanca López, enviada especial).- Con una ocupación de más del 96% de las salas y la entrega de premios Balance a “Eva no duerme” (Oro), “El Clan” (Plata) y “Guaraní” (Bronce), y del jurado de Signis para “Guaraní”, culminó la 12° edición de este festival.
Para el final quedó la proyección de “Ocho apellidos catalanes” y el fin de fiesta en el Hotel Del Bosque.
En “Favio, Crónica de un director”, el realizador Alejandro Venturini declaró que su primera experiencia con el sujeto de su documental fue de muy chico, cuando escuchó el entusiasmo de su padre por “Crónica de un niño solo”. Con “El dependiente”, como película insignia, Venturini cursó en la Universidad del Cine y se propuso entrevistar a su ídolo. Reconoce que “todas las preguntas me las tuve que poner en el bolsillo”, ante la pasión de su entrevistado, y que la nota permaneció inédita hasta que la reconstruyo en este trabajo.
A su lado, la productora, Paloma Chiodo afirma lo importante que fue el viaje que hicieron a Luján de Cuyo para encontrar las raíces. El esperado estreno será en noviembre, en ocasión de un nuevo aniversario de su desaparición.

La Tierra Roja, un filme ecológico
La Tierra Roja, un filme ecológico

El tema de la relación entre la ecología, el tabaco y los abrotóxicos es tratado en “La Tierra Roja”, de Diego Martínez Vignatti, representado por los productores Pablo Ratto y Jorge Aranda.
Este último, uno de los responsables del documental “Pueblo verde”, relata que, por la investigación de estos casos, ya hay un periodista asesinado, y médicos denunciantes que viven aterrados. En el filme se muestran enfermos reales.
Con gran parte del filme rodado en San Luis, en un esfuerzo enorme por transformar esa tierra árida en el paisaje exuberante de Misiones, luego el equipo tuvo que trasladarse a la provincia litoraleña. Si bien “Al gobierno no le gustó el tema, colaboró bastante. Nos prestaron un helicóptero y los policías que aparecen son verdaderos”.
En cuanto a los actores, Eugenia Ramírez es la mujer del director, y Geert van Rampelberg, aprendió castellano, a usar el machete y hasta “Se iba a dormir al monte a la intemperie”, para trabajar el personaje.

"Una película de familia", una de las propuestas checas
“Una película de familia”, una de las propuestas checas

La bonita Jenovéfa Boková llegó a Pinamar para presentar “Una película de familia”, junto al cónsul y al embajador. En el filme, inspirado en un artículo periodístico, una pareja decide dar la vuelta al mundo, perdiendo a su perro en el camino. Estas escenas se filmaron en Tailandia, donde participaron del casting 16 caninos que sufrieron muchísimo el calor.
A Boková no le tocó viajar. Ella es “Ana, que no tiene novio ni vida. La armé como una chica sin otras preocupaciones que cuidar de su hermano porque sus padres se fueron tan lejos”.
Durante un año rodaron en diferentes épocas: “Primero pasamos un mes ensayando y el chico que hacía de mi hermano aprendió a actuar ahí porque antes no había hecho nada. El cambio se nota en la película. En enero filmamos para tener nieve, y en verano se hicieron las escenas en el departamento durante un mes. Nos volvimos una pequeña familia. Después ellos (los actores que personificaban a sus padres) se fueron un mes de viaje”.
Con el director, Olmo Omerzu, proveniente de Eslovenia, Boková admite que “no es una película típica checa”.

Fango y Gloria, un homenaje al soldado desconocido
Fango y Gloria, un homenaje al soldado desconocido

Por el centenario de la entrada de Italia en la Primera Guerra Mundial se filmó “Fango y Gloria”, de la que su productor, Manuel Tedesco, ya adelantó la segunda parte “Fortaleciendo los lazos entre ambos países. Cuenta que, entre los voluntarios a pelear se encuentra Fiorello Guarda, que luego fuera gobernador de Nueva York, y dos mecánicos que viajan desde la Argentina”. Ese capítulo comenzará a tomar formar, en su parte ficcionaria, en mayo”.
Es que “Fango y Gloria” tiene mezcla de material de archivo con ficción, gracias a la recuperación de material del Instituto Luce. Tedesco admite que “La vi quince veces. Es muy fuerte esta historia del soldado desconocido. Es una película de paz, pero la patria te llama y hay que defenderla. Eso es algo que se perdió en Italia. Ya llamé al director para transmitirle lo que pasó con la proyección en Pinamar. En el preestreno en Venecia con el mismo fervor y la misma calidez. Estaban todos los ministros inclusive el de Educación que estaba interesado en darla en los colegios y ya tuvo 4000 proyecciones en escuelas, para que los chicos conozcan esa clase de material, que generalmente no ven porque dicen que es viejo y no les gusta”.
El realizador, Leonardo Tiberi comenzó haciendo documentales con el archivo de los cameramen del ejército. Luego se hizo la limpieza y el coloreado. En realidad, es ´colorizado´, una palabra nueva que se aplica al trabajo que hicieron. Además, hubo una decisión artística sobre qué partes iban tener color y cuáles quedaban en blanco y negro. Tiene que ver con los temas de la vida y la muerte”.
En cuanto a nuestro país, Tedesco afirma que es una “Obsesión, una enfermedad que tengo con la Argentina. Si no vengo cada seis meses acá me da una depresión terrible”.

Agosto Final, una fascinante trama
Agosto Final, una fascinante trama

Otro documentalista que partió de una situación “puramente personal, el desconocimiento de quienes fueron mis abuelos maternos” fue lo que lo llevó a filmar ´Agosto final´. Hace tres años me hizo el click como proyecto. Fue en el Festival de Mar del Plata del 2006 conversando con un amigo, pero en un momento empezó a construirse sola”, concluye el director Eduardo Sánchez, quien participó del encuentro junto al productor José Tobal y al actor Marcelo Vernengo.
Se trata de recrear los pasos de Barón Biza, el escritor maldito, “Intentamos resolver todas las preguntas de esta historia que fue contada cientos de veces y sin chequear. Muy pocos han investigado realmente, pero todos han colaborado con nosotros. En esta cosa de manipular los hechos que tenía Barón empezamos a encontrar puntos flojos. Terminaba convirtiendo lo que decía en real. Tenía un manejo impresionante de la comunicación”.
Como sucede con el documental sobre Favio, la duración de éste llega a las dos horas por la riqueza de sus personajes. También incluye una teatralización en la que se destaca Daniel Aráoz para “darle voz en primera persona, porque no es una biografía, pero había que incluir cosas que lo pintaran de alguna forma”.
El mayor misterio de su vida tiene que ver con un legendario monumento en tierras cordobesas, bajo el que está sepultada una de sus esposas, Myriam Stefford, quien, a los 26 años decide unir las 14 provincias de ese momento, 1931, en un raid aéreo de trágicas consecuencias.
Para el final del último día oficial (el domingo es una yapa con repetición de películas), quedaron los aplausos y las gracias a los organizadores, encabezados por Carlos Morelli, al equipo de prensa, representado por Martín Eichelbaum y Eloísa Ibarrola, y a la intendencia de Pinamar, cuyo representante, Martín Yeza, prometió colaborar en importantes cambios para la 13° edición que se realizará, hasta ahora, del 11 al 18 de marzo de 2017.

Pantalla Pinamar: De Historia con mayúscula y emociones

Javier Espada, director de "Tras Nazarín", y curador del museo de Buñuel.
Javier Espada, director de “Tras Nazarín”, y curador del museo de Buñuel.

Pantalla Pinamar (por Blanca López, enviada especial).- Siempre buscando tesoros, “Tras Nazarín, el eco de una tierra en otra tierra”, de Javier Espada, sobre la obra de Luis Buñuel, se pudo ver en esta ciudad a un año de su estreno.
“Es un viaje por la memoria, a nivel personal encontrándome con actores y actrices que habían estado en la película en papeles cortos, pero que él conseguía que se sintieran protagonistas”. En este cine sobre cine, “Decidí trabajar bastante con la edición, me parecieron muy importantes los testimonios de Arturo Ripstein, Carlos Reygadas, Carlos Saura, a tantos que les ha influido”.
Lo primero que tiene en común Espada es que, como Buñuel, proviene de Calanda. El proyecto me eligió. Comenzó en una visita a la Cinemateca Española donde descubrió una caja de zapatos con muchísimas fotos que nadie podía reconocer. En una de ellas figuraba el hijo de Buñuel, y decidió preguntarle de qué se trataba: “Las hacía mi padre con la Leica, buscando locaciones”, fue la respuesta. Era una visión que nadie tenía de Buñuel, su mirada sobre México guió a Espada por esos mismos lugares donde se filmó “Nazarín” y llegar a una conclusión singular: “Está todo igual”. Lo siguiente fue hacer “una exposición fotográfica sobre ´Los Olvidados´ que fue declarada patrimonio de la humanidad por la Unesco”.
“Nazarín” es una especie de Quijote, que va de pueblo en pueblo. “Había mucha nostalgia ahí, en esos paisajes que le recordaban a su patria, mientras estaba exiliado en México. Llevo 16 años dirigiendo el museo interactivo de Buñuel de Calanda, que intenta acercarse a su mundo, con un archivo y exposición itinerante. Todo el tiempo aparecen biografías y libros sobre él. Sigue con la capacidad de inspirar, de estimular y fascinar como el primer día”.
El del documental fue un rodaje azaroso, “Viajé unas cuatro veces a México, a París para hablar con Jean Claude Carriére y el hijo de Buñuel, y tiene una canción que me dedicó Luis Eduardo Aute, que figura al final de los créditos”.
Cada vez que conversaba con un intérprete daba “la sensación de que acababan de filmar con Buñuel, y era el papel de su vida porque se planteaban a partir de ahí el cine de otra manera”.

Pacho O´Donnell con el director y parte del elenco de "El encuentro de Guayaquil"
Pacho O´Donnell con el director y parte del elenco de “El encuentro de Guayaquil”

Fue “Guayaquil”, la obra de Pacho O´Donnell la que hizo que el director Nicolás Capelli persiguiera al escritor en la feria del libro. “Sentí que esa era mi segunda película, sólo que el tono intimista de uno frente a otro, después que reformamos todo, quedó en un filme con 70 actores. Pero lo que hace que no pierda vigencia es que los temas se repiten”.
Se trató de un proceso largo de más de cuatro años de investigación “Que iniciamos con las cartas que rodeaban la historia para, en base a eso, dar a conocer las voces. El objetivo era humanizarlos, gracias al revisionismo”.
O´Donnell declaró que quedó “Muy satisfecho porque está respetado el eje de por qué escribí ese encuentro tan decisivo para la historia latinoamericana. Siempre me pregunté qué se habrían dicho Bolívar y San Martín”.
Con esperado estreno en junio, las últimas palabras del realizador se refirieron a que “Fue una experiencia que espero no vuelva a repetir”. No sabemos si se refiere al esfuerzo de producción o al tema.

Von Horn, realizador de "Intruso"
Von Horn, realizador de “Intruso”

Magnus von Horn, responsable suizo de “Sin rumbo”, en el que un chico mata a su novia, “Me parece que es un tema eterno. Creo que es bastante común actualmente, por lo menos en Suecia donde carecemos del lenguaje de las emociones, como que fuera de mal gusto. No es algo único de Suecia, sino algo que experimento allí. La agresión del silencio pasiva, que se relaciona con la falta de expresividad. No sé si es una teoría banal o simplista. En los hombres viene desde hace años: son los que mandan, edifican castillos y se consumen en un pensamiento racional, que los lleva a matar al hermano por el bien del reino o de lo que sea, esa conducta lleva a que, evolutivamente, se convierta en una sombra de sus emociones”.
Después de estudiar en Lodz, el cineasta se radicó hace once años en Polonia, donde se casó y es padre, “Toda relación es complicada. Por más que sea crítico con la situación actual de Polonia, amo ese país y su naturaleza emocional. No quiero volver a Suecia más que para hacer películas. Soy inmigrante y me tratan bien… quizá por ser blanco y tener los correctos antecedentes financieros y religiosos. Pero no soy ciudadano. Trabajar en los dos países en las mismas condiciones es una bendición”.

Saula Benavente, y Helena Tritek, productora y directora de "Angelita, la doctora", respectivamente
Saula Benavente, y Helena Tritek, productora y directora de “Angelita, la doctora”, respectivamente

Tras transitar durante 50 años la actuación y la dirección de teatro, Helena Tritek debutó detrás de cámaras con “Angelita, la doctora”, una comedia costumbrista con Ana María Picchio y Hugo Arana.
“Estoy abriendo las ventanas. Soy espectadora desde chiquita, del cine de barrio, de tres películas seguidas. Era un deseo tapado. Hay miradas que no se pueden ver en teatro y esa es la riqueza más grande del cine. Eso me subyuga, me enamora. Es imagen, las palabras sobran”.
Reconoce que “Me apuntalaron grandes profesionales”. Entre ellos, se destaca su productora, Saula Benavente, “Mi profesor de teatro más importantes fue su padre, Saulo. Ella tiene cosas muy parecidas en el manejo de grupo y me pareció que fue un regalo que me mandaba él. Nos entendimos muy bien y me ayudó mucho todo el equipo” y califica a sus actores como “amigos y compañeros de viaje”.
A sus 20 años cuando “Trabajé con Torre Nilson, el set era un templo. Todos obedecían a ese hombre silencioso. Fue un impacto muy grande. O con Favio, había mucha pasión y uno aprende viendo eso. Pero a mí me interesa lo inmediato como lo que hacen los hermanos Dardenne. Esa es la gran diferencia: ir al barrio seguir al personaje. Y en el montaje me interesaba la reiteración de la vida cotidiana, que ella apareciera trabajando, atendiendo gente”.
En cuanto a la producción, que se estrena el 28 de abril, Benavente recalca que “Nos habían dicho que Berazategui le daba mucha importancia a la cultura. La gente estuvo todo el tiempo en rodaje. Y brindó sus casas para actuar, ensayar y hacer los cambios de ropa. Eso ayudó un montón. Un día se cortó la luz y nos trajeron tres generadores para poder seguir”.

La actriz de "Un hombre decente" junto al embajador suizo
La actriz de “Un hombre decente” junto al embajador suizo

El embajador de Suiza presentó el filme “Un hombre decente”, que, en realidad, se traduce como “No pasó nada”: “Tenemos cierta propensión a la limpieza, se aplica a como ocultar cosas, ponerlas debajo del tapete. Esa es la relación que tenemos con la muerte, es totalmente a la de México. Es una forma de enfrentarse a algo muy temido, por eso la respuesta está en el título original”
Una grata sorpresa la constituyó su joven y desenvuelta protagonista, Annina Walt, quien estaba: “Muy complacida por ver la reacción del público, de su calidez. Es mi primera vez fuera de Europa. Aquí, la gente está enamorada de manera más abierta, somos más tímidos en Suiza. Me gustó todo, la naturaleza, los edificios, los colores, hay mucho por acá, mucho para ver”.
Sin experiencia cinematográfica previa, reconoce que “reacciono a lo que hace el otro actor. La música me ayuda a improvisar”. El casting lo hizo enviando un video por internet y tras terminar el colegio dio el examen para entrar en la escuela de actuación de Berlín.
El filme “Juega con esa imagen que tenemos de Suiza de las montañas, el lago. Todo es blanco: la gente va de vacaciones, la pasa bien y come fondue, pero cuando avanza va descendiendo y vas a la tierra sucia. Ese contraste existe en la sociedad suiza. Cada vez que veo la película encuentro una perspectiva diferente”.
Según el embajador, “En Suiza hay menos de 9 millones de habitantes repartidos en cuatro culturas diferentes (alemana, francesa, italiana y suiza), que hablan distintos idiomas. Hay fomento desde el instituto Swiss Film, desde Cultura. La televisión también es un gran financiador, y como no es miembro de la Unión Europea y se desarrollaron convenios para coproducciones. Eso es lo que mantiene vivo al cine suizo. Los documentales son nuestra especialidad”.

La situación de convenios italianos con Argentina sigue siendo la misma que hace 20 años
La situación de convenios italianos con Argentina sigue siendo la misma que hace 20 años

La situación del cine italiano en Argentina y del cine argentino en Italia “Ha cambiado poco, pero es el resultado de 20 años de trabajo. Tampoco aumentó el número de coproducciones. Tenemos la esperanza de hacer algo mejor para que las relaciones crezcan, como la Tercera Semana del Cine Italiano”.
El representante de esta cinematografía, Roberto Stabile, afirmó que la inversión privada llega al 30% y permite a las empresas deducir de impuestos. “Eso ayuda muchísimo porque ahora se mira al público para que el inversor privado ponga el dinero”.
La comedia “Quo vado?”, de Ceccho Zalone, ha sido el más grande éxito de taquilla hasta ahora. Se trata de un personaje televisivo, ya que “ahora no existen los actores solamente de cine como en otro tiempo”. Destacó también que, por desgracia, el tema más conocido cinematográficamente, es la mafia.

Richard Berry, actor y realizador de "Nuestras mujeres"
Richard Berry, actor y realizador de “Nuestras mujeres”

Muy pronto se estrena en Buenos Aires, “Nuestras mujeres”, protagonizada por Guillermo Francella, Arturo Puig y Jorge Marrale. La obra pertenece a Eric Assous, amigo y cómplice de Richard Berry, director, productor y actor de las versiones teatral y cinematográfica francesa, con quien trabaja desde hace 15 años.
“La dificultad radicaba en no hacer una obra de teatro filmada. Tratar de decir con la imagen lo que decían las palabras. En la obra no existen las mujeres o el exterior, en la reestructuración del texto hubo muchos cortes y juegos entre los actores, porque en el teatro hay que trasponer y en el cine la cámara nos viene a buscar”.
Berry y Daniel Auteuil representaron la obra 300 veces “Uno se cansa, pero había mucha gente que quería seguir viéndola y la primera motivación para adaptarla fue esa”. En cuanto a la actuación “Demanda una vigilancia permanente porque uno tiende a hacer lo de antes. Puse trampas en las réplicas, en medio de los monólogos y se transformaron escenas en otra mecánica”.
Hubo un cambio importante en el reparto, “En el teatro hay postulados que se aceptan más fácilmente y el tercer intérprete era muy bueno, pero era bastante mayor que Daniel y yo. Es un hombre al que le gustan mucho las mujeres. Un peluquero muy codiciado en París, y tenía que ser creíble en la película, no un viejo que tenía que pagar los servicios de una mujer, y por eso lo cambiamos por Thierry Lhermitte”.
Al consultársele sobre la situación en Francia, dijo que “Los actores esperan que las heridas cierren tienen paciencia. Hice otra película, ´Tout, tout suite´, pero su estreno se pospuso por lo de Charlie Hebdo y después por lo del 13/11. Finalmente se verá el 11 de mayo”.
En cuanto a “Nuestras mujeres”, “Se estrenó en abril con muy buena acogida, pero Daniel había estrenado ´Entre amis´ una semana antes, con un tema parecido. Pero si no se vio acá tienen buen gusto”. (risas).
Para Berry, los espectadores “Se identifican con los personajes que están en una situación extrema frente al drama de ese un hombre que mató a su mujer. La comedia permite abordar un tema grave de manera fácil y hacer reflexionar al público”.
Con Auteuil “Nos conocemos desde que tenemos 20 años y filmamos ´Avant l´hiver´. Hasta nuestras esposas son amigas y nos sentíamos frustrados por no trabajar juntos. Por eso monté la obra. Ensayamos durante las vacaciones. Esa relación se ve y se siente en la película”.
El departamento en el que transcurre la pieza, en el teatro “Era impresionante, con bibliotecas de discos vinilos, grandes ventanas, pero en el cine tenía que ser más expresivo. Lo reinventamos en un estudio. Lamentablemente no existe y no lo van a poder alquilar (risas). Además, rentamos un departamento para filmar la vista a la torre Eiffel y ponerla sobre el fondo verde. Lo hicimos durante todo un día. Fue muy aburrido (risas)… Les podría haber dicho que era mi casa si hubiera sido malo”.

Pantalla Pinamar: Las casas de los abuelos y el rescate del padre

Liliana Amate presentó a talentosos cortometrajistas
Liliana Amate presentó a talentosos cortometrajistas

Pantalla Pinamar (por Blanca López, enviada especial).- Casi todo realizador comienza haciendo un corto. Por eso es tan importante seguir de cerca este formato. Así lo entiende Liliana Amate, responsable del Programa de Cortos del INCAA, “La Semana del Corto en el 2015 fue eso, una semana donde se le da cabida a los ganadores de esa categoría en los diversos los festivales nacionales”.
A continuación, se presentaron representante de cuatro cortos, “Fantástico”, “Las nubes”, “La ventana abierta” y “Variación de López”, que comentaron sus diversas experiencias y las ganas de seguir haciendo cine, a pesar de las dificultades.

Productor y actriz de "Paula"
Productor y actriz de “Paula”

Tras ellos hablaron el productor y la actriz de “Paula”, Denise Labbate. La misma fue filmada en la casa de los abuelos del primero, mientras que la Municipalidad de Pergamino aportó comida, alojamiento y transporte. El casting se hizo con la gente del pueblo.
Basada en un caso de aborto muy conocido, “Terminó siendo más grande de lo que esperamos”. Con fecha de estreno tentativa en el Gaumont a principios de mayo, planean exhibirla, fiesta de por medio, en Pergamino.
Labbate viene del lado del teatro, “Me recibí del IMAD en el 2011. Hice un corto, teatro y clown, pero ´Paula´ fue mi primera experiencia en cine”.
El director Eugenio Canevari, según su productor Felipe Yaryura, “Siempre quiso contar una historia de una mujer en situación de embarazo no deseado y la necesidad de abortar cuando no se puede tener el hijo. Creo que partió del caso de Romina Tejerina. Estuvo mucho tiempo en España, estudió allá y por esa escuela pudimos ir a San Sebastián y también a Londres. Las reacciones fueron muy distintas. En Londres la gente se quedó preguntando cómo era la situación social y política en la Argentina”.
Para Yaryura, “El objetivo de la película es generar contraste de opiniones. Eugenio quiere filmar en España y el tema va a ser otra vez la mujer, y yo represento a la productora independiente Mamá Húngara Cine, con la que también estamos trabajando en un corto y un largo”.

Karim Patwa habló sobre "Intruso"
Karim Patwa habló sobre “Intruso”

En cuanto a “Sin rumbo”, del director suizo Karim Patwa, se trata de un “Drama que tomé de algo frecuente de lo que los diarios hacen un tratamiento superficial, siempre del lado de la víctima. Yo quería hacerlo desde el otro lado”.
Se trata de un muchacho que, al correr una picada, mata a una niña, va a la cárcel y luego se relaciona con la madre de la pequeña: “Los padres de él tratan de evitar el conflicto del hijo, también por lo que los vecinos pueden llegar a decir. Traté de no generalizar en cuanto al suizo en general, pero en algunas familias las personas son incapaces de expresar sus sentimientos, de establecer relaciones. No somos tan demostrativos como acá. La gente es más reservada, como envuelta en una nube”.
Realizó una investigación extensa sobre el tema, entrevistando a tres personas que, a partir de situaciones similares, están en prisión. Una psicóloga lo ayudó a entender que “tienen la personalidad dividida por lo que les provoca la velocidad y se dicen a sí mismos que no causaron el accidente y por eso pueden volver a manejar sin remordimientos”.
El embajador suizo fue el anfitrión de una de las recepciones más divertidas, con platos típicos, gigantografías de paisajes de su país y una cabina de teleférico para tomarse fotos.

Interesante disertación sobre la obra de Karel Zema, junto al cónsul de la República Checa
Interesante disertación sobre la obra de Karel Zema, junto al cónsul de la República Checa

Una de las curiosidades que se tiene Pantalla Pinamar este año es la presentación de la restauración de “Una invención diabólica” de Karel Zeman, obra de Ondrej Bernek, creador del museo del cineasta checo.
Zeman, quien se dedicó a realizar películas de corte fantástico, en las que mezclaban live action y stop motion durante los ´50 y los ´60, fue el responsable que “Nuestra cinematografía se hiciese conocida en todo el mundo. En 2010 me encontré con su hija. Yo estaba enamorado de su obra desde la infancia, cuando sus películas se estrenaban para Navidad y con dos amigos decidimos crear un museo dedicado a él. Es un centro interactivo en pleno centro y es como entrar en el mundo de la fantasía para jugar y entender su universo”. (http://www.muzeumkarlazemana.cz/en)
“Estoy muy feliz de ver a los chicos divertirse dejando de lado lo digital por lo analógico. Vienen con sus padres y hacen talleres. Nos interesa mucho preservar su herencia”.
Es el cónsul de la República Checa, que luego ofreció una recepción, el que acota una anécdota sobre los filmes de Zeman, “En mi niñez eran un escape de los difíciles tiempos de comunismo”.
Aunque, comenzaron a lanzar sus películas en DVD, Bernek y sus socios querían que volvieran al cine. Así nació “Restaurando el Mundo de la Fantasía”, con la participación del Instituto de cine, la TV publica y el museo para restaurar tres películas en 4K, la mayor calidad posible, y presentarlas ante el público para que sienta lo mismo que hace 60 años. “Una invención diabólica”, la primera de la serie, está basada en el libro de Julio Verne, que Zeman amaba y de donde tomó el estilo los grabados que los acompañaban. Se trata del film más exitoso del cine checo. En 1958 se presentó en la Exhibición Mundial de Bruselas donde fue galardonado como el Mejor Film Mundial, por su estilo único y original. Lo hizo famoso y el filme fue vendido a 72 países y premiado en muchos festivales. Se exhibe tal cual era, inclusive con un par de errores que tenía el original. Tras esa restauración, el equipo se abocó a los otros dos largos, “Las aventuras dl barón de Munchhausen” y “Viaje al comienzo de los tiempos”.

Los jóvenes protagonistas de "Ónix" rodean a su director, Nicolás Teté
Los jóvenes protagonistas de “Ónix” rodean a su director, Nicolás Teté

Otro que filmó en la casa de sus abuelos fue el director de “Ónix”, Nicolás Teté, aunque su abuela nunca se enteró de qué se trataba la trama. Allí no terminan las coincidencias con el tema de su segundo opus, ya que su abuelo había fallecido hacía poco y era de La Toma, el pueblo del pariente de los protagonistas de la historia, pero “no tengo primos de mi edad. Hay 20 años de diferencia con ellos”, avisa rodeado de su joven elenco.
“Viví en Villa Mercedes hasta los 18. Elegí hablar de estos primos de alrededor de 20 años que ven a los adultos como gente que se maneja de otra manera. La mayoría son actores de San Luis por una cuestión de presupuesto y porque estaba bueno darles un lugar”.
Cuando terminó “Últimas vacaciones en familia”, que rodó cuando tenía 22, “Me dije que nunca más iba a filmar de forma independiente. Pero los tiempos de concursos me parecieron muy largos y me sentía mal. Y así con lo que tenía a mano decidí hacer ´Ónix´ rápido porque yo estudié cine y quería hacer cine”.
Fueron 10 días de rodaje. “En la post producción sufrimos un stress muy grande para encontrar un lugar que la edite en 4K y de onda. Al final la Universidad del Cine nos dio la postproducción que es carísima. El guión se hizo mientras ensayábamos y en el montaje tenía miedo de que no hubiera una historia, que era la que a mí me quemaba, que quería contar”
Actualmente no se puede quedar quieto, “Estoy yendo hace seis meses a un teatro con una cámara y micrófono para un documental, y ya tengo un guión para hacer con amigos durante los fines de semana. A mí lo que más me gusta es que la gente vaya a ver mis películas y el trabajo de los otros, que es un equipo sub30”.
Con un costo de $300.000, parte puso la Municipalidad de Villa Mercedes y parte procedió de lo que Teté había ganado con la película anterior, además de los canjes que supieron conseguir.
Como oriundo de San Luis también pidió la colaboración de San Luis Cine, que ni siquiera pudo prestarle equipos, que usan los alumnos de la universidad provincial, porque están obsoletos. De esa manera tampoco los técnicos egresados allá tampoco pueden trabajar en cine. “Es un tema complicado y me peleo mucho allá”.

Hebegger en primera persona
Hebegger en primera persona

Un momento emotivo se vivió con la visión del Work in Progress de “El (im)posible olvido”, quinto documental de Andrés Habegger. “Es la primera vez que hago un trabajo narrado en primera persona. En este caso la memoria se construye en un relato sobre mi papá, desaparecido en 1978, luego de abordar un avión en México, donde vivía con mi madre”.
Con más de seis años en desarrollo, “Me interesaba trabajar sobre el olvido, primero desde el punto de vista más filosófico y después me pregunté por qué trabajaba sobre la memoria de los otros. De los 8 años para atrás no tengo ningún recuerdo y volver sobre cartas y diarios generó el proceso de reencontrarme con ese chico que fui. La premisa fue volver a los lugares donde pasaron ciertos hechos, pero no recuperé una memoria de ese momento, sino una contemporánea. Con las cartas reconstruí la figura de mi padre como tal por que hasta ese momento tenía que ver con lo que me contaban otros, y a partir de su ausencia construir una presencia”.