Pantalla Pinamar 2017: El Cóndor pasa y los mitos quedan

Presentación de “La novia del desierto”: Claudio Rissi, Cecilia Atán, Valeria Pivato y Eva Lauría.

Pantalla Pinamar (por Blanca López, enviada especial).- Domingo a la mañana y ya estamos en el Hotel Algeciras comenzando con las conferencias de prensa del Festival de Cine Internacional de Pantalla Pinamar.
Comenzamos con la lectura de las nominaciones a los Premios Cóndor 2017 presentadas por dos miembros de la Asociación de Cronistas de la Argentina, Claudio Minghetti y Maximiliano Legnani, quienes apuntaron como fecha tentativa para la entrega al 12 de junio en la sala Argentina del CCK con transmisión por la TV Pública.
Eligiendo entre 168 películas argentinas: 94 ficciones, 74 documentales, estrenados en el período 2016, resultaron como Mejor Película: “El ciudadano ilustre”, “Gilda, no me arrepiento de este amor”, “La luz incidente”, “Lulú” y “La larga noche de Francisco Santis”.
En abril, en la Noche del Corto, se darán a conocer los candidatos al mejor corto.
En cuanto a las iberoamericanas, “El abrazo de la serpiente”, “Julieta”, “Magallanes”, “Misterios de Lisboa” y “Sara”, fueron seleccionadas, mientras que en el rubro Mejor Película Extranjera, son candidatas “Carol”, “Le nouveau”, “Los 8 más odiados”, “Por siempre amigos” y “Sangre de mi sangre”.
Con 12 nominaciones lideran la lista “Gilda, no me arrepiento de este amor” y “La larga noche de Francisco Santis”, seguidas con “La luz incidente” (10), “Lulú” (6), y “El ciudadano”, y “El invierno” (5).
Asimismo se presentó el anticipo de “La novia del desierto”, de Cecilia Atán y Valeria Pivato, con Claudio Rissi y la productora Eva Lauría. Coproducción con Chile, con Paulina García. San Juan fue fundamental también.
Es la historia de Teresa (García) que luego de trabajar durante 30 años en Buenos Aires en una casa de familia (Susana Pampín y Martín Slipak), es despedida y tiene que viajar a San Juan para vivir con familiares. En el medio conoce al Gringo (Rissi) que le cambia la vida. “Le he cambiado la vida a mucha gente”, comentó el actor entre risas.

Sandrini, un filme que deja más preguntas que respuestas

Parte del elenco pertenece a la provincia cuyana, a quienes se suma el mendocino Ernesto Suárez, protagonista de “Camino a La Paz”.
El guión tuvo un proceso de desarrollo, participando de laboratorios de guión en Venezuela y México, desde 2012. El premio a la ópera prima les dio la posibilidad de filmar, unido a otro de Chile.
“Hallamos dos joyas, Claudio y Paulina, que enriquecieron el texto”, comentaron las directoras.
“Mi carrera está apoyada en personajes tiernos”, bromeó Rissi, mientras tomaba mate “El Gringo es un atorrante, un callejero. ¿Se acuerdan del tema de Alberto Cortez?, es algo así. Se encuentra con esta mujer, pero es muy querible… Lassie. En un principio genera cierta desconfianza… me hice actor para poder caminar por la calle (risas). Justo me bajaba de la puesta de ´Terrenal´, y pude viajar a San Juan para filmar”.
El tema de la Difunta Correa se inserta en el guión, “tratamos de traspolarlo como algo universal. Nos acercamos al mito, fuimos al santuario. Profundizamos en lo que le ocurre a la gente con eso. Está narrado como un motor, un sentido para seguir adelante”.
“Contactamos a Paulina desde 2013 y el trabajo con ella fue muy fluido y redescubriendo juntas el camino de su personaje. Todo tomó más cuerpo cuando se incorporó Claudio. Fue algo tan fluido y de retroalimentación entre los dos que hizo más ricos a los personajes”.

Buscando a Grace: Una vuelta de tuerca a la australiana

El viento y la tormenta cobran vida en el santuario para cambiar el rumbo del personaje principal, contaron las realizadoras.
Leonardo Sujatovich se hizo cargo de la música, que en el teaser que pasaron tiene gran importancia; y el director de fotografía fue Sergio Armstrong, el mismo de “No”, “Neruda”, “El club”, favorito de Pablo Larraín.
Además se presentó el nuevo régimen general de fomento del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), con el informe de Augusto Sanguinetti (subgerente de Romento a la Producción Audiovisual del INCAA), Silvina Facente (miembro de la Coordinación de Evaluación de Proyectos de películas nacionales y documentales digitales), Camila Rocha (responsable del Área de Convocatorias destinadas a otras formas de exhibición). Se trató de un cúmulo de información técnica que se encuentra en la página del INCAA.
Por último, se habló de la creación de CINAIN (Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional), y para ampliar el tema estuvieron Fernando Madedo (delegado organizador), Pedro Roberto Bernardis (ex APROCINAIN), María del Carmen Vieites (Museo del Cine Pablo D. Hicken), Marcela Cassinelli (presidente de la Fundación Cinemateca Argentina), Luis Vainikoff (coordinación general de Programación de Pantalla Pinamar, delegado normalizador de CINAIN).
Con la voz de Norma Aleandro, un spot se proyecta con cada película en Pantalla Pinamar en el que se cuenta que casi la totalidad del cine argentino mudo y una parte importante del sonoro se ha perdido.

Sing Street: el look Duran Duran y un merecido homenaje al pop

Este organismo, largamente dejado de lado por los diferentes gobiernos, trata de recuperar los restos de lo que dejaron incendios y ventas de material que hizo que grandes películas se convirtieran en peines y punteras de zapatos. Increíble. Entre robos, volquetes con clásicos tirados a la basura, el presente encuentra al CINAIN coordinando el rescate de nuestra historia cinematográfica.
La labor de los pioneros en la conservación del patrimonio es altamente destacable, si queremos que la memoria continúe intacta, incluyendo noticieros, documentales y ficciones que marcaron una época y que se han perdido con el tiempo. Vestuario, escenografía, equipos y afiches deberían ser resguardados, y muy poco queda de ellos.
Los integrantes de la mesa pusieron en relieve todo esto, y además pidieron la apertura de la sala Leopoldo Lugones, en su 50° aniversario.
Además se habló de la restauración del edificio de la Cinemateca Argentina.
Entre las películas programadas se destacaron “No te olvides de mí”, de Fernanda Raimondo, y “Domingo sombrío”, de Manoussos Manoussakis, ambos con representaciones en el festival, así como “Cuerpo extraño”, el opus que trajo Krzystof Zanussi.
La delegación australiana hizo su debut con “Buscando a Grace”, una extraña reflexión sobre padres e hijos, y el matrimonio.
Siguiendo la tradición de “Melody”, “Sing Street: Reviviendo los ‘80”, de John Carver, recupera la música, el romance y lo mejor del pop. Una grata sorpresa fueron las canciones originales que mechan la historia de amor de los adolescentes y la búsqueda de la identidad en un colegio católico, lleno de normas.
También resultó emotivo el homenaje que su hija Sandra realizó a “Sandrini”, aunque un poco largo y reiterativo. Más allá de algunas anécdotas desconocidas, hay poco material original: algunas fotos familiares se entremezclan con reportajes a gente que no conoció al actor, y se notan las ausencias de quiénes sí estuvieron cerca de él. No hay intervención de directores, por ejemplo, y se soslayan temas, sobre todo personales.

Pantalla Pinamar 2017: Glamour entre el rap y la perversión

Carlos Morelli inaugura oficialmente Pantalla Pinamar 2017

PANTALLA PINAMAR (por Blanca López, enviada especial).- Como ya es costumbre, la jornada inicial de la 13° edición del Festival Internacional de Cine Pantalla Pinamar 2017, terminó con la gala de inauguración, con la presencia en la alfombra roja de actores, funcionarios del INCAA y del gobierno de la ciudad, periodistas, embajadores de los países representados e invitados.

El presente a la embajadora de Rumania

Al término de la misma se proyectó “Elle”, de Paul Verhoeven, con Isabelle Hupert, actriz que visitara Buenos Aires antes de recibir la nominación al Oscar por la excelente interpretación en este filme. Después de la película, se realizó una recepción en el Hotel Del Bosque, donde también se encuentra la exposición de afiches “Made in Cinecittá”, que puede visitarse, con entrada libre y gratuita, hasta el término del festival, de 10 a 19.30.

El embajador de Australia recibe su plaqueta
Oscar Martínez, emocionado con su reconocimiento

Con la conducción de Carlos Morelli, la gala incluyó palabras del intendente de Pinamar, Martín Yeza, la presencia de los actores del cine rumano, Lia Bugnar y Anghel Damian; y a Jerome Meyer y Dylan Parker, de Australia; la entrega de plaquetas, por parte de Rómulo Pullol, Gerente Institucional del INCAA a Carmen Podgorean, Embajadora de Rumania. y de Pablo Galli, Gerente General del INCAA, al Embajador de Australia, Noel Campbell.

El gran cineasta polaco se expresó en un perfecto castellano
Los actores rumanos viajaron más de 36 horas para estar en el festival
Los representantes australianos
La gran Isabelle Hupert en un complejo personaje, en “Elle”

Asimismo se otorgaron dos premios a la trayectoria, a Oscar Martínez, que presenta tres filmes en el festival (“Koblic”, “Inseparables” y “Ciudadano ilustre”), entregado por Sandra Sandrini, directora de un documental sobre su padre, y Carles Torras, realizador de la premiada “Callback”. El segundo reconocimiento de la noche, con una ovación de pie, fue para el gran cineasta polaco Krzysztof Zanussi, de manos de Graciela Borges y
Enrique Avogadro, secretario de Cultura y Creatividad de la Nación.

La flojísima “Zeta”, imitación de “8 millas”

En cuanto a la oferta cinematográfica, fue de lo más variada. Más allá de la mencionada “Ciudadano ilustre”, se pudo ver “El invierno”, de Emiliano Torres, una muy buena película que tuvo poco recorrido por las salas con motivo de su estreno y que aprovecha el paisaje patagónico para contar la historia de dos hombres, uno en el atardecer de su vida que debe dejarle su puesto al otro. En la sección “Francia al mediodía” se vio “Romance a la francesa”, de Emmanuel Mouret. Luego se proyectó “Zeta”, de Cosimo Alemá, una especie de “8 millas” a la italiana. Los platos fuertes fueron “Elle”, que se estrena el jueves; “Elvis & Nixon”, de Liza Johnson; “La furia”, de André Von Duren, y “Fukushima, mon amour”, de Doris Dörrie. Un gran clásico de la programación, los cortos de la ECAM, Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid, de los que participan varios directores, fue otro interesante aporte de la agitada primera jornada.
Créditos fotos: Giovanni Sacchetto.

Presentaron la 38° edición del Festival UNCIPAR 2016

descargaLa 38ª edición de las Jornadas argentinas e internacionales de cine y video UNCIPAR, en cuyo desarrollo se pondrán en competencia cortos nacionales e internacionales, tendrá lugar entre el sábado 18 y el lunes 20 de este mes en la ciudad de Pinamar con entrada gratuita, se presentó en el Espacio INCAA KM 0 Cine Gaumont de la Ciudad de Buenos Aires.
La proyección de los cortos en competencia tendrá lugar en el Teatro Torre de Pinamar y en las localidades vecinas de Cariló, Ostende y Valeria del Mar, en las cuales además habrá clínicas, muestras y cinemóviles. Al igual que las ediciones anteriores, UNCIPAR contará con un apartado competitivo internacional y largometrajes invitados, que en esta oportunidad serán La valija de Benavidez de Laura Casabé y Justo en lo mejor de mi vida de Leonardo Calderón. Además habrá una muestra del Festival de Cine Infantil Ojo al Piojo.
El acto contó con la participación de Martín Yeza, Intendente de la Ciudad de Pinamar; Alejandro Bienaimé, Secretario de Turismo de Pinamar; Eduardo Isach, Director de Cultura de Pinamar; Liliana Amate, Presidenta de UNCIPAR y Coordinadora del área de cortometrajes del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales).
Durante el evento se realizó la proyección del institucional que identifica a las Jornadas y se dieron a conocer los cortometrajes que formarán parte de la competencia, de los cuales se pudo ver un breve fragmento de cada uno.
La Competencia Nacional de Cortometrajes quedó conformada por las siguientes realizaciones: Abismo de Gisela Peláez, Alguien en la casa de Ezequiel Vega, Anima de Clara Frias, Arroz y fósforos de Javier Beltramino, Berta y los menores de Marina Glezer, Breve historia en el planeta tierra de Cristian Jesús Ponce, Catalina y el sol de Anna Paula Hônig, Cuchipanderos de Agostina Guala, Daño moral de Gonzalo Bazillo, Deolinda de Ana Pelichotti, Diamante Mandarín de Juan Martin Hsu, Durazno de Francisco Ríos Flores, y El dorado de Ford de Juan Fernández Gebauer.
También serán parte del apartado competitivo nacional El Chicho de Leandro Sulia Leiton, El enroque de Mercedes Laborde, El Pescador de Mayra Buxareo, Érase una vez de Patricio Vega, Fuego de Pablo Penchansky, Homúnculo de Exequiel Sambucetti, Intermission de Azucena Losana, La humedad de Gonzalo Javier Zapico, La Variación de López de Pablo Parra, Los días felices de Agostina Guala, Mal trago de Francisco Inchausti, Papel y tinta de Gabriel De Bella, Princesas de Natural Arpajou, Reflejos de Federico Larrosa, Ronko de Carlos Montoya, Rosa de Sebastián de Caro, Salir de Javier Pera, Traviata de Mercedes Arturo, Tupasy de Alejandro Nakano, Un turista de Emanuel Sabio, Una de esas noches de Germán Servidio y Zootropo de Damián Dionisio y Maxi Bearzi.
El Cine con Vecinos estará presente en Pinamar de la mano de sus creadores Fabio Junco y Julio Midú quienes realizarán un taller en el que participan los habitantes de la localidad elegida. Tras un debate para filmar una historia, la misma será filmada ese mismo día, con la intervención de los asistentes y el resultado se verá en la clausura del festival. También se realizará un Taller Introductorio al Cine de Animación que estará a cargo de la docente Ana Martín destinado al público en general. Los participantes realizarán un cortometraje que se verá en el cierre del festival.
“En algún momento daba la sensación de que no iba a haber UNCIPAR este año, sobre todo por los cambios y las idas y venidas que hay en los distintos gobiernos, que llevan también a un cambio de opinión, y en nuestro caso queríamos que ocurra”, manifestó el intendente Yeza. “Queremos que Pinamar se reposicione como en la década de los 80, que era una ciudad en la que vibraba la cultura. En algún momento daba la sensación de que no iba a haber UNCIPAR este año, sobre todo por los cambios y las idas y venidas que hay en los distintos gobiernos, que llevan también a un cambio de opinión, y en nuestro caso queríamos que ocurra”.
El director Gustavo Taretto, el músico Pablo Sala, la directora Laura Casabe, Máximo Soto de Argentores, el director de fotografía Alejandro Giuliani son los integrantes del jurado de la Competencia Nacional; mientras que el productor Carlos Piwowarski, el realizador de animaciones y docente Rodolfo Pastor y el productor de la televisión de Andalucía Daniel Berzal Velazco, conformarán el jurado de la Competencia Internacional. Esta edición de UNCIPAR contará con el director y productor Juan Carlos Desanzo como Jurado Especial de Pinamar.

Pantalla Pinamar: Un tema recurrente en la gala inaugural

El tesoro, la película de la gala inaugural de Pantalla Pinamar
El tesoro, la película de la gala inaugural de Pantalla Pinamar

Pinamar (por Blanca López, enviada especial).- Con la proyección de “El tesoro”, de Corneliu Porumboiu, comenzó formalmente la 12° edición de Pantalla Pinamar, un festival “boutique”, en el decir del nuevo intendente de la ciudad Martín Yeza. La muestra europea, organizada por Carlos Morelli, tuvo con Yeza el primero de los discursos de la Gala Inaugural, en el que confesó haber participado en años anteriores “de levante y sin éxito, con 18 años, terminaba solo y comiendo pochoclos”. En tren de ofrecer un puente entre su gestión y el festival afirmó que “reúne una oferta cultural riquísima y me pone contento que Pinamar sea testigo. Y como representante de los pinamarenses nos llena de orgullo que nos hayan elegido. Desde el año que viene esperamos darle más fuerza porque el de Mar del Plata es más grande, pero el de Pinamar es mejor. Es el compromiso con la calidad. Este es un festival boutique”. Gracias al nuevo slogan “Amo Pinamar”, con Turismo se encuentran trabajando en la “desestacionalización” de la que “el festival siempre va a ser nuestra perla”, pero sumando conciertos con músicos del teatro Colón todos los meses, en forma gratuita y un Baficito en vacaciones de invierno, además de un importante convenio con el INCAA.

Ricardo Wüllicher, uno de los directores de De La Misteriosa Buenos Aires, en la foto con Guzmán, De Molina y Barney Finn
Ricardo Wüllicher, uno de los directores de De La Misteriosa Buenos Aires, en la foto con Guzmán, De Molina y Barney Finn

Fue breve, en cambio, la alocución de Alejandro Cacetta, el flamante presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, dando paso al ministro de Cultura, Pablo Avelluto, quien tampoco se explayó demasiado, aunque dejó en claro que su gestión tendrá como objetivo la pluralidad política para continuar desarrollando la industria cinematográfica argentina. Tras él subió el propio Morelli para dar a conocer un resumen de las 82 películas que, desde el sábado a las 11,30 y con la yapa del 8° día se proyectarán en los cines Oasis 1 y 2 de la avenida Shaw, hasta el 13 del corriente. Con una “agenda de actividades diarias desbordadas que suman conferencias de prensa, work in progress, encuentros entre profesionales del ambiente de aquí y de allá, maravillosas recepciones de países europeos, la exposición imperdible de afiches de Osvaldo Venturi y el premio a la película argentina entre las que compitieron en 2015 en festivales de clase A” comenzaron los reconocimientos.

Héctor Olivera, entre Acosta y Avogadro, recibe la plaqueta por Los Tallos Amargos
Héctor Olivera, entre Acosta y Avogadro, recibe la plaqueta por Los Tallos Amargos

El primero a “De la misteriosa Buenos Aires”, en manos de dos de sus directores, Oscar Barney Finn y Ricardo  Wüllicher, y en las del hijo del fallecido Alberto Fisherman, fue entregado por dos ganadores recientes del Goya, Natalia de Molina, mejor actriz por “Techo y comida”, y Daniel Guzmán, mejor director novel por “A cambio de nada”. Otra película nacional, “Los tallos amargos”, de Fernando Ayala, fue recordada por Héctor Olivera, a quien la actriz Antonella Acosta, quien vino a presentar un work in progress, y Enrique Avogabro, el secretario de Cultura y Creatividad, entregaron una plaqueta. “La voy a poner en nuestro despacho de Aries. Lamento no poder dárselo porque Fernando está en el cielo y yo voy a pasar 500 años en el purgatorio. Esta película significó junto a Leopoldo Torre Nilsson, la renovación del cine nacional y gracias a una ley de 1957 pudimos formar una sociedad cuyo único capital era un armario metálico”, relató Olivera, quien recriminó cariñosamente las palabras elogiosas de Morelli para el filme: “Cabrón, me hiciste emocionar”.

El embajador de Irlanda, Justin Harman
El embajador de Irlanda, Justin Harman

Con embajadores y representantes de las más diversos países presentes (se encuentran, entre otros, de la Unión Europea, El Salvador, Francia, España, Italia, Alemania, Suiza, Australia, Austria, Brasil, Japón, Polonia y República Checa), le llegó el turno del reconocimiento, en manos de Cacetta, para la república de Irlanda en la persona de su embajador Justin Harman, ya que se cumple el centenario del levantamiento de Pascua que llevó a su independencia.

Gracia Quejereta recibe su distinción de manos de Borges y Avelluto
Gracia Quejereta recibe su distinción de manos de Borges y Avelluto

Por último, el Balance a la trayectoria fue para la realizadora española Gracia Quejereta, vicepresidenta de la Academia de Artes y Ciencias de España, quien por primera vez visita Argentina con su “Felices 140”, entregado por Avelluto y Graciela Borges, presente todos los años en la muestra.

Para finalizar y con la presencia de Sena Latif, consejera, primer Colaboradora de Asuntos políticos, cooperación y cultura de Rumania, se proyectó “El tesoro”, en la que dos vecinos se unen para desenterrar la herencia que el bisabuelo de uno de ellos le dejó. La película trata, en tono de comedia, un tema recurrente: los bancos, a intereses altísimos, ponen en riesgo viviendas. Ya lo veremos en el transcurso de la semana en “Techo y comida” y fue central en la candidata al Oscar, “La gran apuesta”: los ciudadanos quedan indefensos ante el salvataje estatal a las entidades financieras. En “El tesoro”, además, el realizador pone especial énfasis en la ingenuidad de uno de los personajes, que lee a su hijo “Robin Hood” y termina desperdiciando parte de su botín en hacer realidad el sueño de su hijo.

José Coronado, el protagonista de No Habrá Paz Para Los Malvados
José Coronado, el protagonista de No Habrá Paz Para Los Malvados

Además, la oferta del día, que culmino con una gran fiesta en el hotel Del Bosque, incluyó “No habrá paz para los malditos”, de Enrique Urbizu, que se alzara con el Goya a la Mejor Película, Director y Actor, José Coronado. El guión, más que confuso, une narcos colombianos y árabes terroristas. “Todos tenemos un mal día”, dice el dueño de un prostíbulo y a continuación un policía alcohólico barre con él y dos personas más. Poco sabemos de Santos, un antihéroe al que le pasó algo en Colombia que tiene que ver con la trama y que, seguramente, hubiera sido el lazo para que no creamos que lo que vimos son acontecimientos aislados.