Reviews: Entre trap y pop

Paulo Londra “Homerun” (2019) Warner Music Argentina
Género: Trap / Pop
Puntaje: 40/100

1

La primera conclusión después de escuchar la hora y monedas que dura “Homerun”, el primer disco de Paulo, la sensación del trap y de la música hispana, es que estamos ante una oportunidad desperdiciada. 18 canciones, es decir, TODOS los temas que sacó desde “Condenado Para El Millón” (2017), unidos en una recopilación que carece de coherencia y cohesión a la hora de unir canciones que funcionan como singles, pero en pos de un disco larga duración, aburren, desentonan y terminan mostrando una saturación y sobreutilización de recursos que hicieron famoso al artista cordobés. Si tomamos por separado a “Tal Vez”, “Adan Y Eva”, el ya mencionado “Condenado Para El Millón”, o “Dímelo”, tenemos grandes exponentes del “trap sano” del chico bueno del momento, pero lamentablemente, falla estrepitosamente en el intento. Esperemos que sus productores comiencen a pensar más en su carrera que en los billetes. ¿Qué iluso de mi parte, no?

Cazzu “Error ’93” (2019) Rimas Entertainment
Género: Trap / Reggaeton
Puntaje: 90/100

2

Si hablamos de Cazzu, hablamos de pensar cada paso con meticulosidad y de rodearse de artistas y de personas que se centran en la música y en intentar pegarla de la manera correcta. Comenzando con “Visto A Las 00:00”, manejando climas con un trap más melancólico y “emo”, como clama la jujeña, para comenzar uno de los mejores discos de trap del momento, con la mayor exponente del género. “Mucha Data” trae consigo un lado más directo, superado y que muestra la pequeña falla del álbum, que es que se repite el ritmo de base en casi todas las canciones, pero por suerte, Cazzu hace estragos con cada uno de los tracks. “Rally”, “Penas Y Problemas”, “Mentiste”, “Al Revés” y “Ya No Quiero”, van jugando con estos dos lados de la cantante, de manera introspectiva con estribillos pegadizos y reflejos de saber cuándo y dónde enfocar el verdadero talento de Cazzu. Dejando “Fuego” como una suerte de interludio, para dar lugar a los hits del disco: “Nada” junto a Lyanno, Rauw Alejandro y Dalex, y “La Clase” con #ModoDiablo, es decir, Duki, Neo Pistea e YSY A. Gran trabajo de años para una propuesta que todavía tiene muchísimo para dar.

The Japanese House “Good At Falling” (2019) Dirty Hit
Género: Experimental / Pop / Lo-fi / Indie
Puntaje: 80/100

3

Enfrentarse a un disco de The Japanese House es tener en cuenta que en algún momento, va a caer una inmensidad de emociones esporádicas causadas por los magistrales sonidos que emanan de esta banda que disco a disco se autosuperan constantemente buscando nuevos sonidos y nuevas personalidades que quedan perfectamente a tono con el mensaje que quieren dar. “Good At Falling” explora todos los límites del grupo sin miedos, tapujos o techos, y si los llega a haber, derribarlos es la única opción viable. Nombrar una canción es hacerle caso omiso a la simpleza hermosa que envuelven a las demás canciones. De lo más recomendable del año.

Lisboa “Portal” (2019) Paper Heart Discos
Género: Indie Rock
Puntaje: 85/100

4

“Películas”, “Rayo”, “Paredón”, “Tobogán”, “A Faltas” y “LWF” son las 6 canciones que componen el primer material de Lisboa, una banda que en su calma y catarsis, centran una elasticidad natural para hacer bellas canciones con reminiscencias a Mi Amigo Invencible o Un Planeta, pero dándole una vuelta de tuerca personal a base de sintetizadores, elementos pop bailables, muy buenos estribillos y letras personales que tranquilamente se pueden sentir a flor de piel. Gran trabajo para una banda que de a poco se alzará como uno de los referentes de la nueva oleada de agrupaciones indie rock nacional.

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Malman: “Queremos llevar “Genera” a todos lados”

Hablamos con los chicos de Malman, un power dúo que desde la provincia de Córdoba se lanzó el mundo, y ahora con su nuevo disco de estudio que estarán presentando el próximo sábado 13 de julio, tienen demasiadas cosas para decir.

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– ¿Cuáles son sus expectativas para esta fecha en el Roxy del 13 de julio?

Gigantes, presentamos nuevo material y festejamos los 3 años de aniversario de la banda. Vamos a tocar todas las canciones nuevas y algunas de nuestro primer disco CAMPO. Queremos que explote, tenemos muchas ganas de tocar, somos fan de eso.

– ¿Cómo fue el proceso de composición de “Genera”? ¿Cómo lo compararían con sus laburos anteriores?

El proceso comenzó apenas presentamos el primer disco. Creo que fueron dos años de trabajo desde las primeras ideas y maquetas. La diferencia con el primero fue justamente la experiencia de haberlo compuesto después de haber girado mucho y de conocernos más entre nosotros, tanto como grupo profesional y como amigos, además de que cada uno tuvo y sigue teniendo su búsqueda personal. Laburamos muchísimo en estas composiciones nuevas. Creo que fueron unas 20 canciones en la pre-producción y elegimos las que más nos gustaron. Aprendimos mucho de este nuevo disco. Y sentimos que ahora si estamos encontrando la identidad de Malman.
– ¿Qué mensaje quieren dar con “Genera” y qué significa para ustedes?
El mensaje es que “La cura es el amor”. Todas las canciones tienen un mensaje claro y diferente. Pero vamos desde la autoaceptación hasta la unidad como grupo. De hacerse valer como persona y de realizar los sueños sin depender de nadie, con las herramientas que tenemos a disposición. Me gusta mucho esta frase y creo que engloba mucho de lo que dicen las canciones: “Solo alimenta el hambre de crecer”

– ¿Qué conclusión tienen de lo vivido en el 2018? ¿Cómo se remite a este 2019, sobre todo con tantas trabas sociales y económicas?

El 2018 fue un año duro, no pudimos girar como el año anterior , pero de todas maneras pudimos tocar en festivales y escenarios increíbles con bandas impecables. El 2019 nos encontró grabando el segundo disco y reorganizando las giras con un nuevo equipo de trabajo ya que Felix (nuestro eterno amigo y manager) no pudo seguir en esta ruta. Ya está descansando en paz y lo vamos a extrañar mucho. Pero ya nos encontramos a full con nuevo material y nuevos shows. Por un lado nos favorece todo el tiempo ser 2 personas en la banda ya que las logísticas son fáciles y los viajes también, pero si notamos la economía en la calle. La gente lo primero que da de baja, en la mayoría de los casos, son los espectáculos y eso nos juega en contra a veces. Pero nosotros seguimos trabajando a full, porque es lo que amamos hacer. Así como dejamos el alma y el corazón en cada una de las canciones, también lo hacemos en todo el resto. Esto va a mejorar.

– Desde el principio, cautivaron muchísima atención más que merecida con su formato de duo, ¿les presenta algún reto a la hora de explorar sus instrumentos en nuevas composiciones?

Si! Sigue siendo todavía algo atípico. La gente que nos ve por primera vez no entiende de que se trata y eso nos encanta. Disfrutamos mucho.
Seguimos encontrando nuevos recursos por más que sólo haya dos instrumentos , creo que aún hay mucha tela para cortar.

– ¿Qué resumen harían de estos 3 años de vida?

Casi 100 shows, 24mil kilómetros, dos discos, muchísimas notas gracias a FeliXmentE producciones y todo de manera independiente. A veces nos parece que es bocha de tiempo, porque trabajamos muchísimo todos los días. Pero a veces frenamos y “tomamos distancia para ver crecer” (Parteplaneta) y nos damos cuenta que hicimos un montón. Esto sigue y recién empezamos. También somos fanaticos de mejorar continuamente.

– ¿Planes para el resto del año?

Queremos llevar Genera a todos lados, a las provincias donde ya estuvimos, provincias nuevas, volver a Paraguay que fue increíble y tratar de ir a países vecinos y quién sabe otros continentes!

– La última es para que digan lo que quieran

“Las melodías que se nutren del amor, abren camino y te traspasan sin pudor”.

Reviews: De Crooked, Vemos Lo Invisible,Hungría y Fuerza & Decisión

De Crooked “La Ira De Los Pueblos” (2019) Independiente
Género: Hardcore Punk / Punk Rock
Puntaje: 80/100

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Creo que en De Crooked reside el futuro, la esencia del DIY, la autogestión, la fuerza, las ganas, la manija, las ansias de gritar lo que tantos no se animan a decir. Con la claridad de Eterna Inocencia como estandarte, y una impronta personal que los impulsa a seguir todo el tiempo para adelante, su tercera incursión discográfica deja bien en alto lo hecho anteriormente y pone la vara bien arriba para lo que se viene. Desde el doble pedal en “Plan Para Matar A Dios”, pasando por la inmensa letra de “Niñxs De Fuego” insertando matices más melódicos y apacibles, hasta la rabia en “La Ira De Los Pueblos”, De Crooked tiene bien en claro su propósito y su mensaje. Estén atentos a una de las bandas del momento.

Vemos Lo Invisible “Meeting” (2019) Independiente
Género: Devotional / Melodic Hardcore
Puntaje: 70/100

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“Vive Muerto” pasa como una particular y casi invisible intro, para darle lugar a “Barro”, que había sido el primer adelanto de este EP, en donde el hardcore furioso se mezcla con la devoción y las creencias de un grupo de muchachos influenciados por los charcos. Hay algo en La Plata, en el sonido que emana de esa ciudad del sur de Buenos Aires, que logra que cada banda que aparezca de ahí, tenga algo distinto, una valía personal que los separa de los demás. En la vena de Emya, Vemos Lo Invisible comienza su historia con este “Meeting”, su primera parte al menos, en dónde mantiene agradables expectativas para lo que vendrá.

Hungría “Cumbre De Nieves Perpetuas” (2019) Anomalía Ediciones
Género: Math Rock
Puntaje: 95/100

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Hungría lo volvió a hacer. “Cumbre De Nieves Perpetuas” nos lleva a un viaje por un bosque helado, con árboles llenos de nieve, calma, paz y melancolía, bajo un math rock tan vigorizante como delicado, en la que cada nota que cae es una caricia al oído. Once canciones sin desperdicio alguno, en donde la voz no hace falta, solo entregarse al material que Hungría cálidamente ofrece en épocas de frío taciturno y nostalgia que revuela por la ciudad. Siempre con un concepto bajo el brazo, “Cumbre De Nieves Perpetuas”, despacio y a buen paso, se va alzando como uno de los discos del año. Basta con escuchar la melodía que comienza con “Algunos Animales Son Tan Difíciles De Ver Que Parecen Espíritus”, para entender de lo que hablo. Gran obra de arte de una gran banda.

Fuerza & Decisión “Libres” (2019) Black Eclosion Records
Género: Hardcore / Metal
Puntaje: 55/100

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Seis nuevas canciones y una nueva dirección en la carrera de Fuerza & Decisión, uno de los nombres que más resonó en el costado más metalero del hardcore y que ahora vuelve luego de 5 años de silencio discográfico con un sonido más moderno de la mano de Penumbra de Black Eclosion Records. Directo, conciso, y con la misma potencia de siempre, “Libres” se compone de 6 canciones de un Fuerza & Decisión que entrega su misma fuerza, como con intenciones de mostrar que están más vivos que nunca. Debo admitir, en lo personal, nunca fui muy afín al género, pero más que nada a la hora de escucharlo en estudio, ya que la verdadera potencia se ve en el vivo en donde no se toman prisioneros y que aparezca el mosh más eufórico posible. Nuevos aires para Fuerza & Decisión. A no perderse sus nuevas fechas.

SHOWS: Juan Ingaramo en Teatro Vorterix

Como motivo y excusa para dicha presentación, aparecía tamaña fecha en el Teatro Vorterix, en la que Juan Ingaramo sería el protagonita, dando rienda suelta en lo que es su nuevo disco de estudio “Best Seller”, editado el año pasado. Esto e lo que sucedió aquel viernes 10 de mayo en el recinto de Colegiales…

JUAN INGARAMO

Pasados algunos minutos de las 21.30 horas, las luces se apagaron y el griterío colmó un Teatro Vorterix lleno de pies a cabeza, hundido en hermosas expectativas, ganas de bailar y buenas vibras revoloteando por el lugar.
“El Campeón”, su más reciente single, sería la primera canción en salir, con un Juan extrovertido como siempre, y muy bien enfundado por una corista entrañable, un baterista más que correcto y un guitarrista acorde y atento a cada melodía, bajo el enorme unísono ensordecedor del público entregado desde el primer segundo a una noche que sería para el recuerdo. Siguió con “Lo De Adentro”, “Comodín”, “El Compositor”, “Sos Tan” y “Melopea”, haciendo un buen potpourri de su repertorio plagado de hits atrás de hits.
Luego de una breve pausa, aparecería un piano en el que Frana Solari oficiaría de invitado especial, tocando “Tus Letras”, “Canto” con un medley entre una canción de Chano y el estribillo de “El Tesoro” de El Mató A Un Policía Motorizado, más unos covers de cuarteto de su amada ciudad natal de Córdoba como “No Llorés Por Él” de Chapa C (N del Ed: si, este no es muy cuarteto que digamos), “La Huella” de La Mona Jiménez y “Por Lo Que Yo Te Quiero” de Rodrigo.
El set acústico concluiría, para volver con “Quererme”, “Mi Chica” junto a Dinastía de invitado, “With U” y “Soltar”, para después dejar a Emme cantar su tremenda canción “NSYSV”.
“Romeo Y Violeta” tornaría todo de una forma más celestial incluso, entre rosas tiradas al público y sonrisas por doquier, “Matemática”, “Fobia” junto a Dakillah aunque sin Ca7riel que ese mismo día tocaba en Rosario, y el tramo final manteniendo el gran nivel de la noche en todo momento, con “Fuego Y Pasión”, “Ladran” con Louta (N del Ed: faltó Neo Pistea), y con la que concluyó el set, “Lengua Universal”, entre alguna que otra lágrima dando vueltas y muchísima felicidad que inundó el barrio de Colegiales.

REVIEWS: CURSI NO MUERE, GULI, SULLII, COQEEIN MONTANA Y BLACKBEAR

Momento de comentar lo que nos llega…

Cursi No Muere “Valientes Quienes Corren” (2019) Paper Heart Discos
Género: Indie / Hardcore/ Emo
Puntaje: 93/100
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Hay bandas hermosas en Argentina. De eso no cabe duda. Dos años pasaron desde aquel “Perdidos En Traslación”, donde un hardcore rabioso y emotivo seguía destellando como en “Robar Flores De Un Cementerio” y en aquellos inicios en donde Cursi No Muere tenía otro nombre, otra realidad, otros sueños. Y llega el día de hoy, y toparse con “Valientes Quienes Corren”, con un sonido mucho más propio, más sentido, aún rabioso, aún emocional, pero que tiene algo más, respira algo más… Gritos de catarsis, guitarras noventeras, una base simple pero contundente, melodías por acá y por allá, y vida. Mucha vida. Cursi No Muere es una banda valiente. Música honesta. Canciones del corazón. Ocho canciones que no llegan a más de 16 minutos, y no se necesita nada más para tenerlo todo, y no se necesita nada más para enfrentar la nada. Valientes quienes corren, valientes quienes no se quedan parados acá, valientes quienes prefieren salir a encontrarse en el camino.

Guli “Yate” (2019) Geiser Discos
Género: Indie / Pop / Experimental
Puntaje: 50/100

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“Obertura” da comienzo a una fiesta esotérica en la que Guli son los anfitriones y los invitados terminan siendo sus huéspedes, como María Pien en “Cintas Con Vos” con toques pop ochenteros sin dejar de lado una ambientación dance y juguetona, o Tomi Morano en “Arriba” abrazando más la estética y aires indie, mientras que Juan Ingaramo hace lo suyo en “Ansia”, y Ca7riel en “M.M.B.F.” y Goyo Degano en “No Hay Nadie” aportan sus voces y estilos, dando un disco versátil. El tema es este, ¿qué sería de “Yate” sin sus invitados? Y eso es lo que termina por dejar un gusto a poco, Guli entretiene pero no llega a cumplir de la manera que debería.

Sullii “You And Everything Blue” (2019) Lone Records
Género: Trap / Lo-fi
Puntaje: 75/100

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¿Quién pensaría que de una banda de tercera fila como Crooks, surgiría un gran exponente de trap relax y chill como Sullii? No es por desmerecer a Crooks, todo lo contrario, pero justamente la nueva faceta de su cantante post separación de banda, como solista y afrontando todo con carácter, determinación y canciones emocionales, Sullii en una nueva entrega, séptima en dos años de lanzar material respectivamente, con su primer disco de estudio por completo. Once canciones que no tienen mucha vuelta más que un buen momento chill.

Coqeein Montana “Fino Y Vulgar” (2019) Espantapájaros Discos
Género: Trap
Puntaje: 50/100

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Es muy gracioso como el trap le llega a cada persona que se formó en el rap. Y justo hablando del Coqee, estamos ante uno de los exponentes más polémicos y controversiales. Pero hablemos de música mejor, y si vamos directo a “Fino Y Vulgar”, en donde seis temas lo componen, con un muy buen trabajo de Hot Plug Beats y con un estilo muy cercano a Kidd Keo. Luego de pasar los menos de 20 minutos del EP, en lo personal, no termina de cerrar ni generar nada, quizás a falta de algún estribillo memorable más que el de “Que Fue” con un fin de hit, pero luego, mucha agua. El producto termina sonando para donde va la tendencia, y seguramente si llega a tener las reproducciones necesarias, va a sonar en bastantes lados, sobre todo luego de aparecer en el remix de “Tumbando El Club” de Neo Pistea, junto a todos los demás exponentes del género en el país.

Blackbear “Anonymous” (2019) Beartrap / Interscope Records
Género: Trap / Pop
Puntaje: 65/100

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La vuelta de Blackbear luego de aquellos “Digital Druglord” y “Cybersex” de 2017, marca que el rey volvió a las andanzas a por más, con un disco de duración como todos los demás artistas, intentando reclamar su lugar más que merecido. “Anonymous” suena necesario, impecable en su producción, pero con algo de falta por canciones más pegadizas, como aquellas que lo catapultaron al lugar que cuenta. En “Anonymous” tenemos a un Blackbear mucho más tranquilo y enfocado, dejando un lado bueno y una vista de que está más vivo que nunca, pero la fórmula necesita un poco de pulir para poder lograr brillar como puede.