KEREDA VERUZA “ES UN HONOR TOCAR EN EL SALÓN”

Autogestión a flor de piel. Ganas de activar. Mucho rock, y sobre todo, pasos lentos, pero pensados y agigantados. Varias descripciones de lo que es Kereda Veruza, que el próximo viernes 12 de abril estarán presentando su primer disco de estudio “Simbiosis” en Salón Pueyrredón. A raíz de esto, nos comunicamos con Hernán, uno de sus guitarristas para que nos cuente él mismo todo lo que se viene.

ER: ¿Cuáles son sus expectativas para la presentación de “Simbiosis” este 12 de abril?

H: Es la primer fecha del año, porque lo primero que hicimos fue grabar el disco, arrancamos el 2 de enero, enseguida lo mezclamos y masterizamos en cuestión de 20 o 25 días en Estudios Del Parral. Salió a la luz el 14 de febrero por todos lados, en todas las plataformas digitales, Spotify y demás. Y si, la verdad que tenemos una manija bastante importante. Nosotros arrancamos en mayo de 2018 a tocar en vivo y es la primera vez que pasa tanto tiempo desde la última vez que tocamos, que fue en diciembre en el Marquee, y después ya nos metimos a grabar. Desde ese momento que no estamos tocando y ya falta poco. Estamos muy contentos.

ER: Hay un crecimiento muy notable en Kereda, desde agotar un Casa Colombo, el Marquee, el disco, y ahora el Salón, como que cada paso está muy pensado. ¿Cómo llegaron a decidir presentarlo en este emblemático lugar?

H: Vamos eligiendo lugares que ya conocemos de nosotros ir a ver bandas, que sean lugares con buen sonido, cómodos para el público y que estén buenos. El Salón Pueyrredón es un lugar que a todos nos gustó mucho, a fines del año pasado fuimos a una muestra ahí de un medio independiente, dijimos “queremos tocar acá”, y justo cerrando los detalles de la presentación y el proceso del disco, empezamos a pensar en dónde tocarlo y fue el primer lugar que se nos vino a la cabeza, en un lugar histórico y con una buena opción de fecha. Es un orgullo poder subirse a ese escenario.

ER: Además, abre la noche Troika, oriunda de Rafaela, Santa Fe. Qué copado que le den un lugar a una banda del interior para semejante noche…

H: Exactamente, vienen los pibes de Troika a abrir la fecha desde temprano, así que venganse bien temprano para hacerles el aguante. Tenemos un amigo que labura con ellos y de ahí salió la onda para tocar, el año pasado ya habíamos compartido fecha en Cultural Freire, que también tocó Dulce Marian, una banda amiga. Y pegamos onda con los pibes y los invitamos a tocar y seguramente pronto nosotros nos iremos para allá a Rafaela. De esta manera, con el intercambio, es la única opción que tenemos las bandas under para salir un poco de la comodidad de su barrio y ciudad, y poder mostrarse ante otra gente, que sino se complica mucho por el hecho de viajar y conseguir lugares para tocar. Por eso esto está buenísimo. El hecho es laburar desde abajo y darnos una mano entre todos porque sino no nos ayuda nadie. Solamente medios independientes como ustedes que por suerte existen y nos dan bola a las bandas no conocidas y es la única forma que tenemos de mostrar lo que nos gusta hacer siempre de manera recíproca.

ER: ¿Cómo se sintieron a la hora de grabar “Simbiosis” y su proceso de composición? Sobre todo al ser su primer material…

H: Alguno que otro habrá grabado algún EP, pero esto fue una experiencia hermosa y única. En cuanto al concepto del disco, las letras hablan de lo que nos pasa en el día a día, cosas personales, cosas sociales, relaciones amorosas o políticas. Es el mensaje que sentimos, sincero. Y el proceso, estuvimos ensayando 6 meses antes de entrar a grabar, sobre todo los temas, que alguno que otro quedó descartado. En el sentido musical estábamos muy tranquilos. El disco ya está físico y se va a poder conseguir en el Salón. Estamos muy flasheados y contentos. El disco físico, por lo menos a nosotros, todavía somos creyentes que siempre hay que sacarlo, por más que ya esté en formato digital hace tiempo y la realidad de dónde consume la gente va por otro lado, pero es nuestro disco y eso no tiene precio.

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SLASH PRESENTO APOCALYPTIC LOVE

En exclusiva y antes de su lanzamiento mundial, fue presentado el nuevo disco de Slash, “Apocalyptic Love”, en The Roxy.

El materia inédito fue exhibido en pantalla gigante y hubo sorpresas como la Criaturas Salvajes, una de las bandas mas prometedoras de la escena rockera local, otro grupo que realizó covers de los mejores temas de GN’R y Slash en un homenaje con músicos invitados; y Coverheads, con su primer disco “Rock 5 Estrellas”.

Apocalyptic Love es el segundo álbum de estudio solista de Slash,ex guitarrista de Guns N’ Roses. El álbum cuenta con la banda de Slash, que consiste en el vocalista Myles Kennedy, el bajista Todd Kerns y el baterista Brent Fitz (referidos colectivamente como “Myles Kennedy y los conspiradores”). Producido por Eric Valentine, el primer single del álbum es You Are A Lie. A diferencia de su disco anterior que contaba con distintos cantantes como Crhis Cornell, Ozzy Osbourne, M. Shadows y Kid Rock, este contaria solamente con Myles Kennedy, como único vocalista. Kennedy había participado ya en dos tracks del primer disco (Starlight y Back From Cali).

Las letras fueron compuestas por Kennedy quien hablo que la mayoría de las letras hablan acerca de experiencias con las drogas.

Slash y su banda, que consiste en Kennedy, el bajista Todd Kerns y elbaterista Brent Fitz, fue presentado en su totalidad en los Revolver de Golden God Awards.

AT THE GATES LLEGA A ARGENTINA EL 12 DE JULIO

At The Gates nació de las cenizas de una banda llamada Infestation.1Padres del estilo que después redundó en su fusión con el black metal, junto con otros artistas como Dissection, At the Gates combinaba brutales voces con una sección de ritmos a muy altos tiempos. Pero sin embargo lo que más los distinguió de otras bandas de la época fue su pesada sección de guitarras, que traía como novedad incluir melodías al mismo tiempo. Sus estructuras y su fluidez particulares les permitió distanciarse otros estilos melódicos como el heavy metal, pasando a ser los precursores del Death Metal de Gotemburgo. Su obra más trascendental fue el álbum “Slaughter of the Soul” del año 1995.

Aparecieron en el álbum “Metal Militia” en 1993 interpretando la canción “Escape” con el seudónimo de Snotrocket no usaron su nombre original por problemas contractuales.

Tras publicar su último disco oficial en 1996 los integrantes de la banda siguieron caminos propios, e incluso formaron agrupaciones exitosas como The Haunted. El vocalista Tomas Lindberg se dedicó a trabajar en varios proyectos como The Great Deceiver, The Crown, Lock-up etc.

El 18 de octubre de 2007, At the Gates anuncio su reunión seguida de varios recitales a mediados del 2008, incluyendo el Getafe Electric Festival, el Roskilde Festival, Ruisrock, Wacken Open Air, Graspop Metal Meeting, Sweden Rock Festival, Gods of Metal, Hellfest, Castle Festival, y Bloodstock Open Air,2 así como para una gira por Japón, con The Dillinger Escape Plan, Into Eternity, Pig Destroyer y Mayhem en mayo de 2008.3

En diciembre de 2010, la banda anunció una segunda reunión en su ciudad natal (Gotemburgo, Suecia), con planes para tocar en el Metaltown 2011. Ese mismo mes, anunciaron que tocarian en Bloodstock Open Air en Derbyshire, Inglaterra.

Ahora están de gira y visitan nuestro país en el mes de julio

LA ERA DEL ROCK: SE VIENE LA BANDA DE SONIDO

Muy pronto podremos escuchar cantar a Tom Cruise. Que esa sea una buena o mala noticia es algo de lo que opinaremos en pocos días más, cuando salga a la venta la banda de sonido de la película “La era del rock”. Basada en la obra homónima en la que se incluyen hits del rock de los 80´s de Def Leppard, Joan Jett, Journey, Foreigner, Bon Jovi, Night Ranger, REO Speedwagon, Twisted Sister, Poison, Whitesnake, e interpretados por Catherine Zeta-Jones, Mary J.Blige, Alec Baldwin, Russell Brand, Paul Giamatti, Julianne Hough y Tom Cruise, quien encarna a la estrella de rock “Stacee Jaxx”.

Cruise tomó clases de canto con el profesor de Axl Rose, el histórico líder de Guns n’ Roses.

El primer videoclip de este álbum es: “Anyway you want it”, la canción interpretada por Mary J. Blige, Constantine Maroulis and Julianne Hough. Esta canción es un hit de la banda Journey. Si querés verlo en youtube, el video comienza luego de 30 segundos.

SINOPSIS DE LA PELÍCULA

Bajo la dirección de Adam Shankman (Hairspray),  “La Era del Rock” narra la historia de una chica pueblerina llamada Sherrie y de un chico citadino de nombre Drew, quienes se conocen en Sunset Strip mientras persiguen sus propios sueños en Hollywood.

El musical está protagonizado por Julianne Hough (Noches de encanto),   Diego Boneta en su debut cinematográfico, el nominado al Oscar® Paul Giamatti (Cinderella Man), Russell Brand (Arthur, Get Him to the Greek), la reina del R&B Mary J. Blige, Malin Akerman (The Proposal), el varias veces premiado con un Emmy® Bryan Cranston por la serie (“Breaking Bad) y la galardonada por la Academia® Catherine Zeta-Jones (Chicago), con los nominados al Oscar® Alec Baldwin (The Cooler) y Tom Cruise (Nacido el 4 de Julio, Magnolia).

La distribución en todo el mundo de “La Era del Rock”, de New Line Cinema, estará a cargo de Warner Bros. Pictures, a Warner Bros. Entertainment Company.

La banda de sonido estará disponible en iTunes el 11 de junio, y en disquerías, el 26 de ese mes. Para el estreno de la película habrá que esperar hasta el 16 de agosto.

SHOW DE ESCAPE THE FATE Y ATTACK ATTACK POSTERGADO HASTA JUNIO

 El recital de las bandas de hardcore y metal alternativo Escape The Fate y Attack Attack programado para el próximo miércoles en El Teatro Flores, se postergó para el 27 de junio, debido a problemas de salud de un integrante de la segunda agrupación mencionada.

La empresa organizadora del concierto 4G Producciones anunció, además, que los tikets comprados para dicho show podrán ser usados para el recital del 2 de abril que protagonizarán Lamb of god, Hatebreed y Lacuna Coil en el mismo escenario, guardarlos para el 27 de junio o bien devolverlos en los puntos de venta correspondientes.
La postergación de la visita de las dos bandas norteamericanas se debió a problemas de salud del baterista de Attack Attack, Adnrew Wetzel, que llevó al grupo a posponer su visita a Sudamérica, ya que tenían previstos shows en Argentina, Brasil y Chile.

SHAILA, DENY, JORDAN Y MELLIAN PROTAGONISTAS DE NO SOY ROCK 2012

 Las agrupaciones de metalcore, hardcore y punk rock Shaila, Deny, Jordan y Mellian fueron las destacadas de una nueva edición del Festival “No soy rock” que se desarrolló en el espacio Groove del barrio porteño de Palermo, con la meta de unir los estilos y escuchar por espacio de 9 horas las diferentes propuestas.

Shaila fue la banda organizadora como es habitual del evento que contó con una masiva concurrencia que disfrutó de sus bandas preferidas y también escuchó con respeto a otras que por ahí no estaban en sus gustos musicales.
Desde las primeras horas de la tarde en un escenario alternativo fueron pasando agrupaciones muy interesantes como Desierto (metalcore-rock), Valor Interior (post hardcore cristiano) y Ninios Indigo (mezcla de skacore-rock).
Luego y ya en el escenario mayor, se dieron cita Biff (punk rock) con poca aceptaciónm de la gente, Oliver (`punk-screamo) y uno de los platos fuertes Melian (metalcore), quienes recorrieron buena parte de su repertorio con temas como “El problema de guardar secretos”, “Voces”, “Siete segundos antes de partir” y “Entre espectros y fantasmas” y también estrenaron su nuevo guitarrista.
Sin demasiada pérdida de tiempo salvo la lógica dada por el armado, continuó el festival con la presencia de Euforia (punk-rock), donde se especializaron en covers de Green Day y Nirvana y Rodia (hardcore punk), donde su cantante Matías Alvarez, habló sobre la unión de las bandas y la autogestión de las agrupaciones independientes.
Promediando la velada fue Deny (metalcore-post hardcore) una banda en permanente ascenso marcó un momento de euforia con buena música y con el carisma de su cantante Nazareno Gómez quien anunció que en mayo se presentarán en La Trastienda Club.
Temas como “Lo que siempre buscamos”, “Alien vs Deny”, “Caminos”, “La distancia”, “Ahogándome” y “Si pudiera salvarte”, marcaron los climas de su impecable actuación.
Jordan (hardcore punk-screamo) puso lo suyo y mantuvo el clima que Deny le dejó servido con algunos clásicos de su extensa carrera de la talla de “Sinfonía de al mediocridad”, “Otra desilución”, “Como arrancarte (de lo más profundo) y “Hoy, mañana y siempre”.
El momento del punk-rock se hizo presente con las actuaciones de las agrupaciones experimentadas Expulsados (punk Ramonero) y Loquero (puro punk-rock), pero no llegaron a mantener el clima que habían impuesto las anteriores formaciones.
Para el final y con el regreso de la euforia fue Shaila (hardcore punk), quienes le pusieron el broche de oro a una extensa pero festivalera tarde-noche.
Encolumandos dentro del hardcore punk melódico durante casi 50 minutos de actuación mostraron una síntesis de sus 18 años de carrera con clásicos de su repertorio como “A la derecha de la cruz”, “Cuando no quieras sentir”, “Bajo el agua”, “Sudamérica II fracaso regional” y el esperado “Incendio global”, paras coronar su momento.
Shaila no sólo se preocupa por lo musical sino que de la mano de su vocalista Joaquín Guillén, le dan mucha importancia a las letras que en su mayoría poseen un alto contenido social.