Guater Pruf Gruv: “Somos muy receptivos con la música”

Hablamos con Matías Ferrero, bajista de Guater Gruf Pruv, una banda a conocer con un sonido muy particular, presentando su disco “Atípica Danza De Moléculas”.

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– ¿Cómo surgió “Atípica Danza De Moléculas”? ¿Cómo vivieron el proceso compositivo del mismo?

– Atípica Danza de Moléculas surge tras casi dos años de trabajo en la sala, ensayando y componiendo. Decidimos plasmar en el EP los primeros temas que armamos y, que además, tienen algunas cosas en común. El proceso de composición es siempre la parte más divertida, generalmente compongo desde el bajo, después nos juntamos con Gopal (baterista) y armamos la base, y una vez que está lista craneamos la idea de las teclas y Ro convierte la idea en algo sonoro. Una de las cosas que más tiempo nos lleva es buscar el audio de los teclados, le damos mucha importancia para que cada tema tenga su impronta personal.

– ¿En qué se basaron a la hora de crear Guater Pruf Gruv y su sonido tan peculiar?

-La premisa al formar Guater Pruf Gruv fue poder abarcar la mayor cantidad de estilos y ritmos que se pudieran fusionar. Con Gopal veníamos de tocar juntos en otro proyecto que era más rockero y una vez que se terminó nos entusiasmó la idea de hacer algo un poco más abarcativo. Fue por una cuestión estética también que decidimos cerrar el trío con teclados en vez de guitarra, como lo es convencionalmente. Ahí fue que convocamos a Ro, a quién conocemos hace muchos años.

– Abarcan una gran cantidad de estilos musicales sonando con frescura entre todo lo emergente que está saliendo, ¿cuáles fueron sus influencias al principio? ¿Van mutando con los años?

-Afortunadamente somos muy receptivos con la música, escuchamos de todo y de todos esos artistas se aprende algo siempre. Nuestra primer influencia fue el rock nacional: Los Redondos, Divididos, Spinetta; y a medida que fuimos creciendo nos pusimos a investigar en internet música de afuera por recomendaciones o simple curiosidad, así es como llegamos a tres grandes bandas que nos influyeron muchísimo: Primus, King Crimson y Funkadelic. Mutar es una parte natural nuestra. Somos bastante inquietos y tratamos de depositar en las composiciones todos los conceptos que vamos aprendiendo, lo que lleva a que cada tema sea un viaje distinto.

– Hay un cuidado intensivo en GPG, desde lo estético hasta lo sonoro, ¿cómo viven cada presentación en vivo?

-Para las presentaciones en vivo armamos la lista con bastante anticipación, pensando en los enganches y enlaces entre tema y tema. Una vez que es definitiva, la ensayamos tal cual como sería el show. Es gracias a este trabajo previo que salimos a escena con mucha seguridad y alegría.

– ¿Qué resumen harían de estos 3 años de vida hasta ahora?

-Realmente estos tres años se pasaron volando. Parece que fue ayer que nos juntábamos con Gopo a ver las primeras ideas. La salida del EP cierra de manera maravillosa esa etapa de trabajo, dándonos la posibilidad de encarar nuevas composiciones.

– ¿Cuáles son sus planes para el resto de este raro 2020?

-Los planes para lo que resta del año se basan principalmente en difundir el EP y hacerlo llegar a la mayor cantidad de oídos posibles. También de manera paralela estamos trabajando (cada uno en su casa) en las maquetas de temas nuevos y otros que ya teníamos, pero que no entraron en el EP. Esperando que se flexibilice la cuarentena para por lo menos hacer una presentación vía streaming.

– ¿En qué afecta a GPG esta cuarentena? ¿Cómo la están viviendo?

-Por suerte la cuarentena nos encontró en la etapa final del disco, por eso aprovechamos este parate para difundirlo y subirlo a todas las plataformas digitales disponibles. Para eso contamos con la gran ayuda de nuestra prensa Vicky Belohlawek. Si bien el encierro no es algo agradable y hay mucha gente que la está pasando realmente mal, nosotros somos un grupo privilegiado, pues tenemos casa, trabajo y comida. Nos mantenemos comunicados día a día trabajando en lo que se viene.

– La última es para que digan lo que quieran

-Bueno este espacio final queremos utilizarlo para agradecerles por la difusión, para nosotros las bandas under/emergentes es fundamental todo este apoyo, ¡muchísimas gracias! Pueden encontrarnos en las redes sociales: Facebook, Instagram y Twiter; y además, escucharnos en Spotify, Youtube y Bandacamp.

Motorbooze: “Este proyecto estimuló nuevas ideas”

Hablamos con Motorbooze, nueva agrupación que nace de las cenizas de bandas de culto de la música pesada argentina. Uno de los sonidos a descubrir en este 2020.

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-¿Cómo fue la creación de este primer disco homónimo?

En primer lugar la banda se creo en 2017 esta conformada actualmente por Sebastian Taux en Guitarras, Juan Manuel Dobal Shaw, Voces y Juan Della Ceca en Baterias. Este primer disco fue grabado y mezclado de manera independiente entre los años 2018 y 2019.
Para la grabacion de baterias contamos con la ayuda técnica de Ariel Ranieri y Martin de Pas (Jason). Los Bajos, Guitarras y Voces fueron grabados por nuestra cuenta y para la Mezcla contamos con la participación de Abel Zamudio (Attaque, Guasones, Malon), que dio un aporte importante.

– Luego de haber estado en varias bandas, ¿cómo se sintieron a la hora de grabar un disco debut para un nuevo proyecto?

Este proyecto estimuló nuevas ideas, enriqueciendo el aprendizaje y dió lugar a compartir entre los musicos diferentes cuestiones, tanto en sonido, aspectos tecnicos de grabación y mezcla. Tambien permite impulsar la creatividad para darle ese “toque” personal, que cada uno fue encontrando en su recorrido por diferentes bandas y darle forma a las diferentes canciones.

– ¿En qué se basaron para las letras?

Las Letras fueron compuestas por Juan Manuel, las cuales tratan diferentes tematicas de momentos oscuros, superacion personal y Vicios (la lucha y el disfrute de los mismos).

– ¿Cómo fue el origen del sonido de Motorbooze, con esa mezcla de muy heavy para el rock y muy rock para el heavy?

El sonido que buscamos esta relacionado a la música que nos gusta, aunque tenemos algunas influencias de bandas como por ejemplo Down, black label Society o Pantera, también escuchamos bandas unders muy interesantes dentro de la escena local e internacional. Por eso se pueden escuchar riffs veloces y poderosos, blueses pesados, que se aproximan con ímpetu al metal y power ballads que mantienen la vehemencia viva. La influencia es variable y escuchamos de todo, lo cual siempre alimenta nuevas ideas.

– ¿Por qué decidieron escribir sus canciones en inglés?

Juan Manuel es yanqui, asi que las letras tambien lo eran en la banda que integrabamos anteriormente.

– ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

Dada el contexto actual, aprovechamos el tiempo preparando material nuevo, y también audiovisual para un show de presentación del disco en las redes. A los que les gusta las vieja escuela, el disco a parte de encontrarse en las redes, lo pueden conseguir de manera fisica a traves de nuestras redes sociales.

– ¿Cómo es un día de Motorbooze en cuarentena?

Como mencionabamos anteriormente estamos trabajando en canciones y estamos difundiendo el material, para llegar a diferentes radios y redes en el mundo, haciendonos un espacio y dandonos a conocer.

– La última es para que digan lo que quieran

A todos los lectores apoyemos y promovamos a la bandas con musica propia de la escena local, que hay excelente material para escuchar y contagian con su musica. Invitemos, vayamos y compartamos las fechas de los shows, compremos sus discos, compartamos el material de la forma que podamos y promovamos cada proyecto para su crecimiento.El publico tambien impulsa la escena y la mantiene viva, es parte del legado de generaciones.
Queríamos agradecerte por brindar el espacio para conocernos. Pueden encontrarnos y escucharnos en los diferentes medios como Spotify, Youtube, Facebook, Bandcamp, Instagram, Deezer.

William Campbell: “Nueva música, nuevos protagonistas”

Hablamos con los chicos de William Campbell, una de las nuevas sensaciones del indie rock nacional, oriundos de La Plata, con su disco debut “Nuevo Protagonista” bajo el brazo.

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– ¿Cómo fue el proceso de creación de Nuevo Protagonista?

El proceso de creación del disco surgió junto con la banda, por así decirlo. Desde el primer momento que nos juntamos a improvisar fue sobre bases ya craneadas por alguno de nosotros, muchas de las cuales terminaron convirtiéndose en temas producidos y grabados.
Esta lógica se mantuvo en el tiempo, lo que nos permitió generar un montón de material, por lo que fue necesario al momento de pensar en “Nuevo Protagonista” hacer una selección de las canciones que creíamos más nos representaban, para poder después producirlas y llevarlas al nivel de calidad que se puede escuchar en el disco.
En el camino, mucha gente nos aconsejo que no hiciéramos un disco, sino que sacaramos algunos singles o un EP a lo sumo, ya que “la gente no escucha más discos enteros”, “el mercado musical va por otro lado”, o “solo las bandas grandes lo hacen”. Sin embargo, nosotros elegimos llevarlo adelante y la verdad que estamos muy orgullosos, tanto por el resultado como con las repercusiones.
Creemos que el disco es la “foto” de un momento de la banda y que permite plasmar y desarrollar todo lo que nos estaba pasando en ese tiempo de composicion y produccion.

– ¿Cómo fue el origen de William Campbell? ¿De dónde surgió el nombre?

William Campbell nace de las juntadas entre Juanpe (bajista) y Pedro (baterista), que luego de horas de zapadas terminaban con muchas bases grabadas en celulares, esperando un guitarrista para completarlas.
Entonces fue cuando en la búsqueda, conocen en una fiesta a Iña (guitarra), que se junta por primera vez con ellos el día de su cumpleaños, y se acopla al instante a la idea y formas de tocar.
Después de meses de ensayar juntos y varias pruebas, deciden que necesitan un cantante, por lo que Juanpe sale a la búsqueda otra vez, y conoce a Nico (voz), que desde el otro lado de una mesa llena de cervezas le dice “yo canto” y, pese a que la única referencia que tenían de él era haberlo escuchado cantar en un karaoke, deciden hacer la prueba en un ensayo, donde la rompe y queda automáticamente instalado.
Una vez afianzados los cuatro, necesitábamos un nombre, que surgió porque un amigo tenia entradas para ver a paul mccartney en el estadio único, y alguien le preguntó si se refería a william campbell, haciendo un chiste en referencia al mito urbano de que Paul falleció durante la grabación de Sgt. Pepper’s,y lo reemplazó un doble con ese nombre.

– ¿Cómo vivieron la presentación oficial del disco?

La vivimos como una experiencia única que superó cualquier tipo de expectativas.
Como es costumbre, nosotros llegamos temprano para el armado y prueba de sonido, y una vez que empezó la banda soporte nos fuimos al camarín a prepararnos, por lo que nunca vimos la entrada de la gente.
Cuando estábamos listos para entrar, vino un amigo tras bambalinas a decirnos que el lugar estaba llenísimo, entonces vimos por una abertura del telón y no lo podíamos creer que había más de doscientas personas pidiendo por nosotros.
Ya empezado el show todo fue increíble, una verdadera fiesta. aún nos resulta una locura haber visto tantas caras desconocidas cantando nuestras canciones y pogueando nuestros temas.

– ¿Cómo ven la escena emergente de La Plata?

El ver bandas que surgieron acá, en bares y teatros chicos, que hoy están tocando en grandes festivales como lo hace Peces Raros, te llena de orgullo por ser locales, y te invita a pensar que vos tambien podes.
En líneas generales La Plata tiene una historia muy rica como cuna de bandas y de una cultura emergente que se renueva constantemente, y hoy dia no es la excepción. Somos contemporáneos a bandas geniales como son Fus Delei, Reales, Peces Raros, Vita Set, entre muchas otras; que no solo suenan de forma increíble sino que ofrecen un abanico enorme de posibilidades en cuanto géneros y estilos, lo que hace a la escena actual más atractiva aún.

– ¿Cuáles son sus planes para el resto de este peculiar año?

Nuestra prioridad para cuando termine la cuarentena va a ser juntarnos a producir el material nuevo que estábamos trabajando, y volver a salir a tocar en cuanto se pueda.
Realmente extrañamos mucho reencontrarnos entre nosotros y con el público que nos banca siempre y nos brinda todo su cariño, al cual le estaremos agradecidos siempre.

– ¿Cómo están pasando esta cuarentena? ¿En qué afecta a la banda?

Estamos aprovechando para reforzar vínculos con nuestros amigos y la gente que nos sigue desde las redes, y estamos explotando al máximo todos los medios posibles de difusión del disco.
Un sorpresa enorme que nos llevamos durante estas semanas fue la inclusión en un mundial de bandas platenses, organizado por Ciudad de Gatos, un bar de mucho prestigio de la ciudad, el cual increíblemente y gracias a la gente, terminamos ganando; lo que nos sirvio un monton para que nos conozca más gente. Le dimos manija al disco y a los vínculos con amigos y seguidores

– La última es para que digan lo que quieran

Disfrutamos muchísimo de la experiencia de crear Nuevo Protagonista y esperamos transmitirles toda esa energía cuando escuchen el disco.
Además, estamos aprovechando este tiempo para trabajar en material nuevo, dónde vamos a potenciar más lo que es William Campbell, y que esperamos puedan escuchar dentro de poco tiempo.

PANI COSTECA: “De Mendoza al mundo”

Pani Costeca se alza como uno de los nuevos valores del indie mendocino. Con su disco debut “De Cero” a nada de salir al ruedo. Conozcan a Pani Costeca.

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– ¿Cómo fue el proceso compositivo y lírico de “De Cero”? ¿Cómo elegiste el nombre para el mismo?
De Cero fue la cuarta/quinta canción que hicimos, nació de un riff de guitarra que cambió mil veces, y quedó siendo el punteo del estribillo. La letra también cambió un poco, pero más que nada lo instrumental, creo que fue la primera canción que cambió tanto desde la idea inicial, hasta la idea final. Ahí nos dimos cuenta que la canción nos va llevando por lugares diferentes hasta que encontramos como queremos que sea, fue un antes y un después para nuestra forma de hacer canciones. El nombre fue sencillo de elegir, es por comenzar después del cambio del que habla la canción. Y como nombre de disco también es perfecto, “De Cero” el disco debut nos cierra por todos lados jaja.
– Antes de la salida del disco, lanzaron los singles “Pensar Lo Mismo”, “Frenar Los Días” y “De Cero”, ¿cómo eligieron las canciones que adelantarían el álbum?
Pensar lo mismo fue una de las dos canciones que compusimos en nuestro primer ensayo, ese en el que nos dimos cuenta que había química, y que ya éramos una banda. Cambió muy poco en la producción, entonces fue un poco por el cariño al primer tema que hicimos, y también porque creemos que es una canción que muestra un poco de todo lo que hacemos, de como va a sonar el disco. Frenar los días la elegimos planteando que el disco va a tener dos ordenes de escucha diferentes. El orden de lanzamientos, que es completamente diferente al orden que va a tener el disco, por ejemplo, esta canción es la última del disco, pero la segunda en ser lanzada.
– ¿De dónde surgió la idea de contar con Pasado Verde en “Frenar Los Días? ¿Cómo estuvo la experiencia?
La idea salió desde que empezamos a componer la canción, había un sonido muy pasado en el verso del tema, y re soñamos con la colaboración. Con el tiempo tuvimos un par de acercamientos a los Pasado, y siempre fueron re buena onda con nosotros. Un día Joa le tiró la propuesta al Exe (Stocco, cantante de Pasado Verde) y desde ese día nos dijo que le pintaba. Amamos lo buena onda que son, y la humildad de los pibes, que re quieren que salgan más bandas de Mendoza. Mucho aguante de su parte.
– ¿Hay algún mensaje en particular que quieran brindar con las canciones de Pani Costeca?
Queremos transmitir esa energía y euforia propia de nuestros estribillos, y además, dar el mensaje conceptual del disco, pero no queremos dar todo digerido. Hay cuestiones temáticas escondidas en el arte de tapa, en las letras, cositas escondidas que están ahí para ser descubiertas. Al que le guste mucho la banda y se ponga a escuchar mucho, a leer las letras, va a irlas descubriendo, y nos encanta pensar en que eso pase, que alguien se re enganche con nuestros temas.
– ¿Cómo ven al indie rock en Mendoza? ¿Qué bandas recomendarían de allá?
Nos fascina la escena de acá, indie rock u otros géneros, y amamos el aguante, apoyo, y amistad que se da entre las bandas. Recomendamos a nuestras bandas hermanas, Vander, y Sexólogos del Amor, estamos juntxs en todas, y son dos bandas que tienen zarpada propuesta, tanto en sus canciones como en los shows en vivo. Las 3 bandas vamos a estar a full con lanzamientos todo el año, así que hay música mendocina nueva para escuchar todo el 2020.
– ¿Cuáles son sus planes para lo que queda del año?
Teníamos pensado salir a tocar por el país los temas del disco, pero con el contexto de pandemia eso se hizo imposible, así que estamos con ganas de hacer vivos, sacar los temas, dar entrevistas, estar re presentes en redes sociales. Y cuando todo esto termine, salir a tocar con todo, por todos lados.
– ¿Cómo están afrontando este periodo de cuarentena?
Estamos componiendo, tanto como extrañando el vivo. Amamos probar las canciones nuevas en vivo, y ver como responde la gente, y con la cuarentena es un feedback que no podemos tener, pero definitivamente estamos aprovechando este tiempo para pulir nuestro sonido y trabajar en más canciones.

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– La última es para que digas lo que quieras
Queremos agradecer por el espacio, agradecer a quienes leen, y recordarles que salió De Cero, pueden escuchar y agregar a sus playlist de Spotify, y también seguirnos en instagram en @panicosteca. https://open.spotify.com/track/5LMMRXQP7n4I1cvOtKlOHH?si=i_uvjzCETCWPPjff4VhVjw

Reviews: Mi Amigo Invencible, Future, Huevo y $uicideBoy$

Mi Amigo Invencible “Dutsiland” (2019) Independiente
Género: Rock Cuyano
Puntaje: 85/100

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Luego de “Ciencias Naturales” (2018), un simple que marcó el punto de quiebre de terminar con la trilogía que encabezó Mi Amigo Invencible allá por el 2011, este “Dutsiland” los tiene en un nuevo momento, nuevos horizontes, nuevos caminos y un mensaje tan prolífero, que embarca a estas nueve canciones. Desde “Desayuno Continental”, hay un ademán de bajar revoluciones y centrarse más en la canción, con lugar a las experimentaciones y tonalidades más oscuras, factor que se agranda en “Fósil”. En su simpleza, sus ambientaciones lo-fi,y en estribillos calmos, Mi Amigo Invencible por momentos se torna como un lado B del otro proyecto de su cantante, Mariano Di Cesare, en El Principe Idiota, y se vuelve una constante esa cruza entre ambas facetas del compositor. Los temas se suceden y la explosión nunca llega, se controla en la magistralidad de la quietud y la fuerza de las letras, que se eclipsan en el pecho. El final con “Todo Pasará” muestra que el capítulo 7 en el libro de Mi Amigo Invencible, tranquilamente se posiciona como uno de los discos más logrados del 2019, dejando bien en claro el gran presente de la banda cuyana.

Future “Hndrxx Presents: The Wizrd” (2019) Epic Records
Género: Trap / Rap / Pop
Puntaje: 90/100

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Junto a “Save Me”, el otro EP que sacó Future este año, el artista norteamericano continúa con las ganas de editar y editar más y más material, como si su sanidad dependiera de ello. Y si nos basamos en “The Wizrd”, probablemente estemos ante lo mejor del año en cuánto al género se refiere. En cada una de las canciones, Future se adueña de la base, se mueve a su gusto y desgrana hitazos como “Rocket Ship”, “Promise U That”, “Unicorn Purp” junto a Young Thug y Gunna, y “First Off” con Travis Scott acompañándolo. 20 canciones, una hora y algo de duración, y Future lo hizo de nuevo.

Huevo “De Ahora En Más Esta Es Mi Cara” (2019) Independiente
Género: Rock Alternativo / Pop Experimental
Puntaje: 77/100

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Después de un disco como “No Todos Eren Como Ti” (2017), Huevo necesitaba redoblar su apuesta ante el techo que ellos mismos se habían puesto. Y al comenzar “Liebre”, los aires de funk intrincado, se entremezclan con el rock, el pop y la experimentación que caracteriza al grupo desde antemano. “De Ahora En Más Esta Es Mi Cara”, constando de 16 canciones, cuenta con tres caballitos de carrera. El primero, “Parece De Verdad”, junto a Louta, que se manda un rap inconcluso y extraño que impacta con sus estructuras. El segundo “Peluche” con Wos de invitado, una canción pesada en su complejidad con tintes jazzísticos y una participación estelar del MC. Y “Lo Que Sos”, en donde Julieta Rada aporta su voz y concluye con el disco de una manera magistral. Pero no todo queda ahí en los invitados, también cabe mencionar “Ojotas Con Medias” en el que Wayne Krantz participa, sino que las canciones completamente propias tienen aires de personalidad e identidad muy fuertes, pero que de vez en cuando suenan algo repetitivas que hacen que no terminen de cerrar. Aún así, Huevo está cumpliendo con su rol a la perfección y la autosuperación ya es su segundo nombre. El tercer disco es la consagración… pero estos hace tiempo están consagrados.

$uicideBoy$ “Live Fast Die Whenever” (2019) G*59 Records
Género: Trap / Hardcore
Puntaje: 75/100

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Los chicos suicidas vuelven al ruedo, esta vez con un EP junto a Travis Barker, baterista emblemático de Blink-182. “Killing 2 Birds With 22 Stones” mezcla la brutalidad hardcore gritada de siempre con el trap oscuro y disonante que ya nos tienen acostumbrados hace años, con alguna cercanía a lo hecho por Ghostemane este año en su papel más eléctrico. Le siguen “Sour Grapes”, más en el plano trap hecho y derecho, “Don’t Trust Anyone” continuando el mismo plano pero agravando la intensidad, “Individuality Was So Last Year”, quizás la mejor del extended play, “Aliens Are Ghosts” y “nothingleftnothingleft” siguiendo la misma estética y sonido de siempre, con esos fills entrañables del batero. “Live Fast Die Whenever” cumple con su propósito, de continuar uniendo al trap con la música pesada. Que sea la continuación de todo lo que se avecina.

Malman: “Queremos llevar “Genera” a todos lados”

Hablamos con los chicos de Malman, un power dúo que desde la provincia de Córdoba se lanzó el mundo, y ahora con su nuevo disco de estudio que estarán presentando el próximo sábado 13 de julio, tienen demasiadas cosas para decir.

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– ¿Cuáles son sus expectativas para esta fecha en el Roxy del 13 de julio?

Gigantes, presentamos nuevo material y festejamos los 3 años de aniversario de la banda. Vamos a tocar todas las canciones nuevas y algunas de nuestro primer disco CAMPO. Queremos que explote, tenemos muchas ganas de tocar, somos fan de eso.

– ¿Cómo fue el proceso de composición de “Genera”? ¿Cómo lo compararían con sus laburos anteriores?

El proceso comenzó apenas presentamos el primer disco. Creo que fueron dos años de trabajo desde las primeras ideas y maquetas. La diferencia con el primero fue justamente la experiencia de haberlo compuesto después de haber girado mucho y de conocernos más entre nosotros, tanto como grupo profesional y como amigos, además de que cada uno tuvo y sigue teniendo su búsqueda personal. Laburamos muchísimo en estas composiciones nuevas. Creo que fueron unas 20 canciones en la pre-producción y elegimos las que más nos gustaron. Aprendimos mucho de este nuevo disco. Y sentimos que ahora si estamos encontrando la identidad de Malman.
– ¿Qué mensaje quieren dar con “Genera” y qué significa para ustedes?
El mensaje es que “La cura es el amor”. Todas las canciones tienen un mensaje claro y diferente. Pero vamos desde la autoaceptación hasta la unidad como grupo. De hacerse valer como persona y de realizar los sueños sin depender de nadie, con las herramientas que tenemos a disposición. Me gusta mucho esta frase y creo que engloba mucho de lo que dicen las canciones: “Solo alimenta el hambre de crecer”

– ¿Qué conclusión tienen de lo vivido en el 2018? ¿Cómo se remite a este 2019, sobre todo con tantas trabas sociales y económicas?

El 2018 fue un año duro, no pudimos girar como el año anterior , pero de todas maneras pudimos tocar en festivales y escenarios increíbles con bandas impecables. El 2019 nos encontró grabando el segundo disco y reorganizando las giras con un nuevo equipo de trabajo ya que Felix (nuestro eterno amigo y manager) no pudo seguir en esta ruta. Ya está descansando en paz y lo vamos a extrañar mucho. Pero ya nos encontramos a full con nuevo material y nuevos shows. Por un lado nos favorece todo el tiempo ser 2 personas en la banda ya que las logísticas son fáciles y los viajes también, pero si notamos la economía en la calle. La gente lo primero que da de baja, en la mayoría de los casos, son los espectáculos y eso nos juega en contra a veces. Pero nosotros seguimos trabajando a full, porque es lo que amamos hacer. Así como dejamos el alma y el corazón en cada una de las canciones, también lo hacemos en todo el resto. Esto va a mejorar.

– Desde el principio, cautivaron muchísima atención más que merecida con su formato de duo, ¿les presenta algún reto a la hora de explorar sus instrumentos en nuevas composiciones?

Si! Sigue siendo todavía algo atípico. La gente que nos ve por primera vez no entiende de que se trata y eso nos encanta. Disfrutamos mucho.
Seguimos encontrando nuevos recursos por más que sólo haya dos instrumentos , creo que aún hay mucha tela para cortar.

– ¿Qué resumen harían de estos 3 años de vida?

Casi 100 shows, 24mil kilómetros, dos discos, muchísimas notas gracias a FeliXmentE producciones y todo de manera independiente. A veces nos parece que es bocha de tiempo, porque trabajamos muchísimo todos los días. Pero a veces frenamos y “tomamos distancia para ver crecer” (Parteplaneta) y nos damos cuenta que hicimos un montón. Esto sigue y recién empezamos. También somos fanaticos de mejorar continuamente.

– ¿Planes para el resto del año?

Queremos llevar Genera a todos lados, a las provincias donde ya estuvimos, provincias nuevas, volver a Paraguay que fue increíble y tratar de ir a países vecinos y quién sabe otros continentes!

– La última es para que digan lo que quieran

“Las melodías que se nutren del amor, abren camino y te traspasan sin pudor”.