Reviews: Mi Amigo Invencible, Future, Huevo y $uicideBoy$

Mi Amigo Invencible “Dutsiland” (2019) Independiente
Género: Rock Cuyano
Puntaje: 85/100

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Luego de “Ciencias Naturales” (2018), un simple que marcó el punto de quiebre de terminar con la trilogía que encabezó Mi Amigo Invencible allá por el 2011, este “Dutsiland” los tiene en un nuevo momento, nuevos horizontes, nuevos caminos y un mensaje tan prolífero, que embarca a estas nueve canciones. Desde “Desayuno Continental”, hay un ademán de bajar revoluciones y centrarse más en la canción, con lugar a las experimentaciones y tonalidades más oscuras, factor que se agranda en “Fósil”. En su simpleza, sus ambientaciones lo-fi,y en estribillos calmos, Mi Amigo Invencible por momentos se torna como un lado B del otro proyecto de su cantante, Mariano Di Cesare, en El Principe Idiota, y se vuelve una constante esa cruza entre ambas facetas del compositor. Los temas se suceden y la explosión nunca llega, se controla en la magistralidad de la quietud y la fuerza de las letras, que se eclipsan en el pecho. El final con “Todo Pasará” muestra que el capítulo 7 en el libro de Mi Amigo Invencible, tranquilamente se posiciona como uno de los discos más logrados del 2019, dejando bien en claro el gran presente de la banda cuyana.

Future “Hndrxx Presents: The Wizrd” (2019) Epic Records
Género: Trap / Rap / Pop
Puntaje: 90/100

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Junto a “Save Me”, el otro EP que sacó Future este año, el artista norteamericano continúa con las ganas de editar y editar más y más material, como si su sanidad dependiera de ello. Y si nos basamos en “The Wizrd”, probablemente estemos ante lo mejor del año en cuánto al género se refiere. En cada una de las canciones, Future se adueña de la base, se mueve a su gusto y desgrana hitazos como “Rocket Ship”, “Promise U That”, “Unicorn Purp” junto a Young Thug y Gunna, y “First Off” con Travis Scott acompañándolo. 20 canciones, una hora y algo de duración, y Future lo hizo de nuevo.

Huevo “De Ahora En Más Esta Es Mi Cara” (2019) Independiente
Género: Rock Alternativo / Pop Experimental
Puntaje: 77/100

3

Después de un disco como “No Todos Eren Como Ti” (2017), Huevo necesitaba redoblar su apuesta ante el techo que ellos mismos se habían puesto. Y al comenzar “Liebre”, los aires de funk intrincado, se entremezclan con el rock, el pop y la experimentación que caracteriza al grupo desde antemano. “De Ahora En Más Esta Es Mi Cara”, constando de 16 canciones, cuenta con tres caballitos de carrera. El primero, “Parece De Verdad”, junto a Louta, que se manda un rap inconcluso y extraño que impacta con sus estructuras. El segundo “Peluche” con Wos de invitado, una canción pesada en su complejidad con tintes jazzísticos y una participación estelar del MC. Y “Lo Que Sos”, en donde Julieta Rada aporta su voz y concluye con el disco de una manera magistral. Pero no todo queda ahí en los invitados, también cabe mencionar “Ojotas Con Medias” en el que Wayne Krantz participa, sino que las canciones completamente propias tienen aires de personalidad e identidad muy fuertes, pero que de vez en cuando suenan algo repetitivas que hacen que no terminen de cerrar. Aún así, Huevo está cumpliendo con su rol a la perfección y la autosuperación ya es su segundo nombre. El tercer disco es la consagración… pero estos hace tiempo están consagrados.

$uicideBoy$ “Live Fast Die Whenever” (2019) G*59 Records
Género: Trap / Hardcore
Puntaje: 75/100

4

Los chicos suicidas vuelven al ruedo, esta vez con un EP junto a Travis Barker, baterista emblemático de Blink-182. “Killing 2 Birds With 22 Stones” mezcla la brutalidad hardcore gritada de siempre con el trap oscuro y disonante que ya nos tienen acostumbrados hace años, con alguna cercanía a lo hecho por Ghostemane este año en su papel más eléctrico. Le siguen “Sour Grapes”, más en el plano trap hecho y derecho, “Don’t Trust Anyone” continuando el mismo plano pero agravando la intensidad, “Individuality Was So Last Year”, quizás la mejor del extended play, “Aliens Are Ghosts” y “nothingleftnothingleft” siguiendo la misma estética y sonido de siempre, con esos fills entrañables del batero. “Live Fast Die Whenever” cumple con su propósito, de continuar uniendo al trap con la música pesada. Que sea la continuación de todo lo que se avecina.

Malman: “Queremos llevar “Genera” a todos lados”

Hablamos con los chicos de Malman, un power dúo que desde la provincia de Córdoba se lanzó el mundo, y ahora con su nuevo disco de estudio que estarán presentando el próximo sábado 13 de julio, tienen demasiadas cosas para decir.

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– ¿Cuáles son sus expectativas para esta fecha en el Roxy del 13 de julio?

Gigantes, presentamos nuevo material y festejamos los 3 años de aniversario de la banda. Vamos a tocar todas las canciones nuevas y algunas de nuestro primer disco CAMPO. Queremos que explote, tenemos muchas ganas de tocar, somos fan de eso.

– ¿Cómo fue el proceso de composición de “Genera”? ¿Cómo lo compararían con sus laburos anteriores?

El proceso comenzó apenas presentamos el primer disco. Creo que fueron dos años de trabajo desde las primeras ideas y maquetas. La diferencia con el primero fue justamente la experiencia de haberlo compuesto después de haber girado mucho y de conocernos más entre nosotros, tanto como grupo profesional y como amigos, además de que cada uno tuvo y sigue teniendo su búsqueda personal. Laburamos muchísimo en estas composiciones nuevas. Creo que fueron unas 20 canciones en la pre-producción y elegimos las que más nos gustaron. Aprendimos mucho de este nuevo disco. Y sentimos que ahora si estamos encontrando la identidad de Malman.
– ¿Qué mensaje quieren dar con “Genera” y qué significa para ustedes?
El mensaje es que “La cura es el amor”. Todas las canciones tienen un mensaje claro y diferente. Pero vamos desde la autoaceptación hasta la unidad como grupo. De hacerse valer como persona y de realizar los sueños sin depender de nadie, con las herramientas que tenemos a disposición. Me gusta mucho esta frase y creo que engloba mucho de lo que dicen las canciones: “Solo alimenta el hambre de crecer”

– ¿Qué conclusión tienen de lo vivido en el 2018? ¿Cómo se remite a este 2019, sobre todo con tantas trabas sociales y económicas?

El 2018 fue un año duro, no pudimos girar como el año anterior , pero de todas maneras pudimos tocar en festivales y escenarios increíbles con bandas impecables. El 2019 nos encontró grabando el segundo disco y reorganizando las giras con un nuevo equipo de trabajo ya que Felix (nuestro eterno amigo y manager) no pudo seguir en esta ruta. Ya está descansando en paz y lo vamos a extrañar mucho. Pero ya nos encontramos a full con nuevo material y nuevos shows. Por un lado nos favorece todo el tiempo ser 2 personas en la banda ya que las logísticas son fáciles y los viajes también, pero si notamos la economía en la calle. La gente lo primero que da de baja, en la mayoría de los casos, son los espectáculos y eso nos juega en contra a veces. Pero nosotros seguimos trabajando a full, porque es lo que amamos hacer. Así como dejamos el alma y el corazón en cada una de las canciones, también lo hacemos en todo el resto. Esto va a mejorar.

– Desde el principio, cautivaron muchísima atención más que merecida con su formato de duo, ¿les presenta algún reto a la hora de explorar sus instrumentos en nuevas composiciones?

Si! Sigue siendo todavía algo atípico. La gente que nos ve por primera vez no entiende de que se trata y eso nos encanta. Disfrutamos mucho.
Seguimos encontrando nuevos recursos por más que sólo haya dos instrumentos , creo que aún hay mucha tela para cortar.

– ¿Qué resumen harían de estos 3 años de vida?

Casi 100 shows, 24mil kilómetros, dos discos, muchísimas notas gracias a FeliXmentE producciones y todo de manera independiente. A veces nos parece que es bocha de tiempo, porque trabajamos muchísimo todos los días. Pero a veces frenamos y “tomamos distancia para ver crecer” (Parteplaneta) y nos damos cuenta que hicimos un montón. Esto sigue y recién empezamos. También somos fanaticos de mejorar continuamente.

– ¿Planes para el resto del año?

Queremos llevar Genera a todos lados, a las provincias donde ya estuvimos, provincias nuevas, volver a Paraguay que fue increíble y tratar de ir a países vecinos y quién sabe otros continentes!

– La última es para que digan lo que quieran

“Las melodías que se nutren del amor, abren camino y te traspasan sin pudor”.

Reviews: De Crooked, Vemos Lo Invisible,Hungría y Fuerza & Decisión

De Crooked “La Ira De Los Pueblos” (2019) Independiente
Género: Hardcore Punk / Punk Rock
Puntaje: 80/100

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Creo que en De Crooked reside el futuro, la esencia del DIY, la autogestión, la fuerza, las ganas, la manija, las ansias de gritar lo que tantos no se animan a decir. Con la claridad de Eterna Inocencia como estandarte, y una impronta personal que los impulsa a seguir todo el tiempo para adelante, su tercera incursión discográfica deja bien en alto lo hecho anteriormente y pone la vara bien arriba para lo que se viene. Desde el doble pedal en “Plan Para Matar A Dios”, pasando por la inmensa letra de “Niñxs De Fuego” insertando matices más melódicos y apacibles, hasta la rabia en “La Ira De Los Pueblos”, De Crooked tiene bien en claro su propósito y su mensaje. Estén atentos a una de las bandas del momento.

Vemos Lo Invisible “Meeting” (2019) Independiente
Género: Devotional / Melodic Hardcore
Puntaje: 70/100

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“Vive Muerto” pasa como una particular y casi invisible intro, para darle lugar a “Barro”, que había sido el primer adelanto de este EP, en donde el hardcore furioso se mezcla con la devoción y las creencias de un grupo de muchachos influenciados por los charcos. Hay algo en La Plata, en el sonido que emana de esa ciudad del sur de Buenos Aires, que logra que cada banda que aparezca de ahí, tenga algo distinto, una valía personal que los separa de los demás. En la vena de Emya, Vemos Lo Invisible comienza su historia con este “Meeting”, su primera parte al menos, en dónde mantiene agradables expectativas para lo que vendrá.

Hungría “Cumbre De Nieves Perpetuas” (2019) Anomalía Ediciones
Género: Math Rock
Puntaje: 95/100

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Hungría lo volvió a hacer. “Cumbre De Nieves Perpetuas” nos lleva a un viaje por un bosque helado, con árboles llenos de nieve, calma, paz y melancolía, bajo un math rock tan vigorizante como delicado, en la que cada nota que cae es una caricia al oído. Once canciones sin desperdicio alguno, en donde la voz no hace falta, solo entregarse al material que Hungría cálidamente ofrece en épocas de frío taciturno y nostalgia que revuela por la ciudad. Siempre con un concepto bajo el brazo, “Cumbre De Nieves Perpetuas”, despacio y a buen paso, se va alzando como uno de los discos del año. Basta con escuchar la melodía que comienza con “Algunos Animales Son Tan Difíciles De Ver Que Parecen Espíritus”, para entender de lo que hablo. Gran obra de arte de una gran banda.

Fuerza & Decisión “Libres” (2019) Black Eclosion Records
Género: Hardcore / Metal
Puntaje: 55/100

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Seis nuevas canciones y una nueva dirección en la carrera de Fuerza & Decisión, uno de los nombres que más resonó en el costado más metalero del hardcore y que ahora vuelve luego de 5 años de silencio discográfico con un sonido más moderno de la mano de Penumbra de Black Eclosion Records. Directo, conciso, y con la misma potencia de siempre, “Libres” se compone de 6 canciones de un Fuerza & Decisión que entrega su misma fuerza, como con intenciones de mostrar que están más vivos que nunca. Debo admitir, en lo personal, nunca fui muy afín al género, pero más que nada a la hora de escucharlo en estudio, ya que la verdadera potencia se ve en el vivo en donde no se toman prisioneros y que aparezca el mosh más eufórico posible. Nuevos aires para Fuerza & Decisión. A no perderse sus nuevas fechas.

REVIEWS: CURSI NO MUERE, GULI, SULLII, COQEEIN MONTANA Y BLACKBEAR

Momento de comentar lo que nos llega…

Cursi No Muere “Valientes Quienes Corren” (2019) Paper Heart Discos
Género: Indie / Hardcore/ Emo
Puntaje: 93/100
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Hay bandas hermosas en Argentina. De eso no cabe duda. Dos años pasaron desde aquel “Perdidos En Traslación”, donde un hardcore rabioso y emotivo seguía destellando como en “Robar Flores De Un Cementerio” y en aquellos inicios en donde Cursi No Muere tenía otro nombre, otra realidad, otros sueños. Y llega el día de hoy, y toparse con “Valientes Quienes Corren”, con un sonido mucho más propio, más sentido, aún rabioso, aún emocional, pero que tiene algo más, respira algo más… Gritos de catarsis, guitarras noventeras, una base simple pero contundente, melodías por acá y por allá, y vida. Mucha vida. Cursi No Muere es una banda valiente. Música honesta. Canciones del corazón. Ocho canciones que no llegan a más de 16 minutos, y no se necesita nada más para tenerlo todo, y no se necesita nada más para enfrentar la nada. Valientes quienes corren, valientes quienes no se quedan parados acá, valientes quienes prefieren salir a encontrarse en el camino.

Guli “Yate” (2019) Geiser Discos
Género: Indie / Pop / Experimental
Puntaje: 50/100

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“Obertura” da comienzo a una fiesta esotérica en la que Guli son los anfitriones y los invitados terminan siendo sus huéspedes, como María Pien en “Cintas Con Vos” con toques pop ochenteros sin dejar de lado una ambientación dance y juguetona, o Tomi Morano en “Arriba” abrazando más la estética y aires indie, mientras que Juan Ingaramo hace lo suyo en “Ansia”, y Ca7riel en “M.M.B.F.” y Goyo Degano en “No Hay Nadie” aportan sus voces y estilos, dando un disco versátil. El tema es este, ¿qué sería de “Yate” sin sus invitados? Y eso es lo que termina por dejar un gusto a poco, Guli entretiene pero no llega a cumplir de la manera que debería.

Sullii “You And Everything Blue” (2019) Lone Records
Género: Trap / Lo-fi
Puntaje: 75/100

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¿Quién pensaría que de una banda de tercera fila como Crooks, surgiría un gran exponente de trap relax y chill como Sullii? No es por desmerecer a Crooks, todo lo contrario, pero justamente la nueva faceta de su cantante post separación de banda, como solista y afrontando todo con carácter, determinación y canciones emocionales, Sullii en una nueva entrega, séptima en dos años de lanzar material respectivamente, con su primer disco de estudio por completo. Once canciones que no tienen mucha vuelta más que un buen momento chill.

Coqeein Montana “Fino Y Vulgar” (2019) Espantapájaros Discos
Género: Trap
Puntaje: 50/100

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Es muy gracioso como el trap le llega a cada persona que se formó en el rap. Y justo hablando del Coqee, estamos ante uno de los exponentes más polémicos y controversiales. Pero hablemos de música mejor, y si vamos directo a “Fino Y Vulgar”, en donde seis temas lo componen, con un muy buen trabajo de Hot Plug Beats y con un estilo muy cercano a Kidd Keo. Luego de pasar los menos de 20 minutos del EP, en lo personal, no termina de cerrar ni generar nada, quizás a falta de algún estribillo memorable más que el de “Que Fue” con un fin de hit, pero luego, mucha agua. El producto termina sonando para donde va la tendencia, y seguramente si llega a tener las reproducciones necesarias, va a sonar en bastantes lados, sobre todo luego de aparecer en el remix de “Tumbando El Club” de Neo Pistea, junto a todos los demás exponentes del género en el país.

Blackbear “Anonymous” (2019) Beartrap / Interscope Records
Género: Trap / Pop
Puntaje: 65/100

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La vuelta de Blackbear luego de aquellos “Digital Druglord” y “Cybersex” de 2017, marca que el rey volvió a las andanzas a por más, con un disco de duración como todos los demás artistas, intentando reclamar su lugar más que merecido. “Anonymous” suena necesario, impecable en su producción, pero con algo de falta por canciones más pegadizas, como aquellas que lo catapultaron al lugar que cuenta. En “Anonymous” tenemos a un Blackbear mucho más tranquilo y enfocado, dejando un lado bueno y una vista de que está más vivo que nunca, pero la fórmula necesita un poco de pulir para poder lograr brillar como puede.

KEREDA VERUZA “ES UN HONOR TOCAR EN EL SALÓN”

Autogestión a flor de piel. Ganas de activar. Mucho rock, y sobre todo, pasos lentos, pero pensados y agigantados. Varias descripciones de lo que es Kereda Veruza, que el próximo viernes 12 de abril estarán presentando su primer disco de estudio “Simbiosis” en Salón Pueyrredón. A raíz de esto, nos comunicamos con Hernán, uno de sus guitarristas para que nos cuente él mismo todo lo que se viene.

ER: ¿Cuáles son sus expectativas para la presentación de “Simbiosis” este 12 de abril?

H: Es la primer fecha del año, porque lo primero que hicimos fue grabar el disco, arrancamos el 2 de enero, enseguida lo mezclamos y masterizamos en cuestión de 20 o 25 días en Estudios Del Parral. Salió a la luz el 14 de febrero por todos lados, en todas las plataformas digitales, Spotify y demás. Y si, la verdad que tenemos una manija bastante importante. Nosotros arrancamos en mayo de 2018 a tocar en vivo y es la primera vez que pasa tanto tiempo desde la última vez que tocamos, que fue en diciembre en el Marquee, y después ya nos metimos a grabar. Desde ese momento que no estamos tocando y ya falta poco. Estamos muy contentos.

ER: Hay un crecimiento muy notable en Kereda, desde agotar un Casa Colombo, el Marquee, el disco, y ahora el Salón, como que cada paso está muy pensado. ¿Cómo llegaron a decidir presentarlo en este emblemático lugar?

H: Vamos eligiendo lugares que ya conocemos de nosotros ir a ver bandas, que sean lugares con buen sonido, cómodos para el público y que estén buenos. El Salón Pueyrredón es un lugar que a todos nos gustó mucho, a fines del año pasado fuimos a una muestra ahí de un medio independiente, dijimos “queremos tocar acá”, y justo cerrando los detalles de la presentación y el proceso del disco, empezamos a pensar en dónde tocarlo y fue el primer lugar que se nos vino a la cabeza, en un lugar histórico y con una buena opción de fecha. Es un orgullo poder subirse a ese escenario.

ER: Además, abre la noche Troika, oriunda de Rafaela, Santa Fe. Qué copado que le den un lugar a una banda del interior para semejante noche…

H: Exactamente, vienen los pibes de Troika a abrir la fecha desde temprano, así que venganse bien temprano para hacerles el aguante. Tenemos un amigo que labura con ellos y de ahí salió la onda para tocar, el año pasado ya habíamos compartido fecha en Cultural Freire, que también tocó Dulce Marian, una banda amiga. Y pegamos onda con los pibes y los invitamos a tocar y seguramente pronto nosotros nos iremos para allá a Rafaela. De esta manera, con el intercambio, es la única opción que tenemos las bandas under para salir un poco de la comodidad de su barrio y ciudad, y poder mostrarse ante otra gente, que sino se complica mucho por el hecho de viajar y conseguir lugares para tocar. Por eso esto está buenísimo. El hecho es laburar desde abajo y darnos una mano entre todos porque sino no nos ayuda nadie. Solamente medios independientes como ustedes que por suerte existen y nos dan bola a las bandas no conocidas y es la única forma que tenemos de mostrar lo que nos gusta hacer siempre de manera recíproca.

ER: ¿Cómo se sintieron a la hora de grabar “Simbiosis” y su proceso de composición? Sobre todo al ser su primer material…

H: Alguno que otro habrá grabado algún EP, pero esto fue una experiencia hermosa y única. En cuanto al concepto del disco, las letras hablan de lo que nos pasa en el día a día, cosas personales, cosas sociales, relaciones amorosas o políticas. Es el mensaje que sentimos, sincero. Y el proceso, estuvimos ensayando 6 meses antes de entrar a grabar, sobre todo los temas, que alguno que otro quedó descartado. En el sentido musical estábamos muy tranquilos. El disco ya está físico y se va a poder conseguir en el Salón. Estamos muy flasheados y contentos. El disco físico, por lo menos a nosotros, todavía somos creyentes que siempre hay que sacarlo, por más que ya esté en formato digital hace tiempo y la realidad de dónde consume la gente va por otro lado, pero es nuestro disco y eso no tiene precio.

SLASH PRESENTO APOCALYPTIC LOVE

En exclusiva y antes de su lanzamiento mundial, fue presentado el nuevo disco de Slash, “Apocalyptic Love”, en The Roxy.

El materia inédito fue exhibido en pantalla gigante y hubo sorpresas como la Criaturas Salvajes, una de las bandas mas prometedoras de la escena rockera local, otro grupo que realizó covers de los mejores temas de GN’R y Slash en un homenaje con músicos invitados; y Coverheads, con su primer disco “Rock 5 Estrellas”.

Apocalyptic Love es el segundo álbum de estudio solista de Slash,ex guitarrista de Guns N’ Roses. El álbum cuenta con la banda de Slash, que consiste en el vocalista Myles Kennedy, el bajista Todd Kerns y el baterista Brent Fitz (referidos colectivamente como “Myles Kennedy y los conspiradores”). Producido por Eric Valentine, el primer single del álbum es You Are A Lie. A diferencia de su disco anterior que contaba con distintos cantantes como Crhis Cornell, Ozzy Osbourne, M. Shadows y Kid Rock, este contaria solamente con Myles Kennedy, como único vocalista. Kennedy había participado ya en dos tracks del primer disco (Starlight y Back From Cali).

Las letras fueron compuestas por Kennedy quien hablo que la mayoría de las letras hablan acerca de experiencias con las drogas.

Slash y su banda, que consiste en Kennedy, el bajista Todd Kerns y elbaterista Brent Fitz, fue presentado en su totalidad en los Revolver de Golden God Awards.