El rock argentino representado por Nebbia-Garré-Mestre-Soulé

Bajo el título “Está en tus manos” verdaderos exponentes del rock argentino como Litto Nebbia, Silvina Garré, Nito Mestre y Ricardo Soulé, realizaron un concierto emotivo e impecable en el teatro Coliseo de esta capital, luego de haber recorrido Córdoba (Espacio Quality) y Rosario (El Círculo), lugar donde se grabó en vivo un CD recientemente editado por el sello Melopea.
Durante poco más de dos horas los cuatro referentes indiscutidos del rock argentino entonaron una selección de canciones memorables del repertorio de cada uno, reinterpretados, cruzando voces entre ellos y compartiendo el placer por hacer buena música y recibiendo la ovación del público que colmó la sala del Coliseo en la fría noche de sábado.
Tomando el protagonismo por momentos los cuatro y en otros cada uno en forma individual o en pareja, fueron pasando temas como “Está en tus manos”, canción que le da título al espectáculo y al CD, para luego seguir con “Dos que ya no cambian” , “Libremente”, “Nueva zamba para mi tierra”, “Ritmo y blues con armónica” (ovacionado Soulé en el recuerdo de Vox Dei), “Flores en el mar”, “Carrousel”, “Canción para los inocentes”, “Para hablar de mi amor” y una versión con arreglos personales de Litto de “Gracias a la vida”, con la voz de Soulé.
En la segunda mitad del concierto surgieron: “Lejos, lejos el verano”, “Se fuerza la máquina”, “La colina de la vida”, “Libros Sapienciales” (segundo gran aplauso), “Mientras no tenga miedo de hablar”, “Ayer nomás” y “Presente”, con la gente de pie.
Ya en el final pasaron “Sólo se trata de vivir”, “Bienvenidos al tren”, “En blanco y negro” (dedicado por Garré a Buenos Aires), un buen rockito como lo denominó Nebbia al “Rock de la mujer perdida” y “Yo no permito”.
En los infaltables y solicitados bises, entonaron “Quien quiera oír que oiga” y el himno del rock argentino, “La balsa” con el coro incomparable de los asistentes.
Los acompañaron los músicos Leooldo Deza en teclados, vientos, voz y coros, Ernesto Salgueiro en guitarra y coros, Julián Cabaza Fabiani en batería y percusión, y Gustavo Giannini en bajo.
Valga la reflexión de Nebbia sobre el encuentro sobre el escenario al decir que “el objetivo principal es presentar en vivo melodías y textos que forman parte del sentimiento afectivo de tanta gente es una satisfacción, pero es también una manera de renovar el aire del rock argentino”.
Y así fue porque, si bien todas las canciones en su mayoría clásicos del rock argentino mantuvieron su esencia, a todas se les dio un toque especial de arreglos personales, pero que en ningún momento perdieron la esencia.
Luis Digiano

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John Malkovich se interna en el misterioso mundo sabatiano

wp_20161019_004El viernes 21, sábado 22 y domingo 23 de octubre a las 20.30 presentará su espectáculo “An evening with John Malkovich” en el teatro Coliseo el actor norteamericano, con una obra basada en los textos de Ernesto Sábato, acompañados de una exquisita selección de temas de la sinfónica interpretados por una orquesta en Vivo dirigida por el Maestro armenio Sergey Smbatyan y por el Maestro argentino Gustavo Fontana, con la virtuosa ejecución de las internacionales Anastasya Terenkova en el piano y Nina Kotova en el Cello.
Esta obra, aclamada en Corea del Sur, Reino Unido, Alemania, Finlandia, se desarrolla en dos actos, el primero compuesto por “The Protecting Veil” de John Tavener para cello y orquesta con textos de Ernesto Sábato narrados por John Malkovich, y el segundo estará conformado por el Concierto de Alfred Schnittke para piano y orquesta y el texto narrado por Malkovich sobre la obra del escritor argentino, “Informe sobre Ciegos”.
Además Malkovich se presentará en el teatro Independencia de Mendoza, el 26 de este mes. “Es curioso, la primera vez que leí el texto me lo había enviado una profesora de semántica de Transilvania. Ella pensó que sería un libro interesante. Por unos años trabajé en su adaptación para el cine, pero no pude reunir el financiamiento, así que abandoné la idea tres años después”, rememora el intérprete, quien conoció a Sábato a causa de la compra de los derechos fílmicos de la obra y, por supuesto, conoce su trabajo al frente de la CoNaDep. Conserva sus cartas y se verá con su hijo Mario y su famila el sábado próximo, después de la función.
“El proyecto tomó cuerpo cuando escuché el concierto de Schnittke e inmediatamente pensé en el texto. Creo que fue escrito para el texto o viceversa. Es muy poderoso, muy poderoso, perturbador, hasta opresivo con una especie de paranoia y una poética subyacente. Comenzamos a trabajar para presentarlo en Corea del Sur dos años atrás, y después de esa presentación volví a readaptarlo. Nos presentamos en el teatro Queen Elizabeth de Londres, en el Concert House de Berlin. La última vez fue en enero en Helsinki con la Filarmónica. Esta es la quinta vez que la hacemos”.
Hablando de Sábato afirmó que “Creo que es un gran, gran escritor y que Sobre Héroes Y Tumbas es una gran novela. Lo comparo con Faulkner, con García Márquez. Es muy trágica, hermosa y a veces extremadamente divertida también”. En cuanto al espectáculo en sí asegura que “El Informe Sobre Ciegos no es una lectura. Es una adaptación en primera persona, la segunda parte es una lectura. Trabajo mucho con música clásica. Amo la música y su inspiración, y no veo mucha diferencia con la actuación per se. Es acerca de la emoción y el flow, y los movimientos. Son diferentes formas de hacerlo”. A Sábato lo comparó con otros escritores de la talla de Faulkner, García Márquez, Vargas Llosa, Nayanar, o Bolaño, a quien ahora sigue.
En cuanto a la primera vez que leyó la obra de Sábato “Y la actual, las emociones son extrañas porque son las mismas. Amé el libro muchísimo. Me preocupa que sea bien representado, de manera correcta, es una pieza pequeña de un libro enorme. Es la clase de parte escondida del libro. Nunca imaginé venir a hacerla acá. Me siento conmovido por eso. Es muy desalentador hacer esta obra en inglés acá. Ya tuve la posibilidad de hacer otra obra acá y después no se dio”. Aclaremos que Malkovich entiende bastante bien el castellano, aunque no habló una sola palabra en ese idioma, y que ha actuado en teatro en tres lenguas diferentes. “Me encantaría hacer una obra en Argentina, pero no sé qué. Acabo de terminar una obra en Londres la semana pasada y vamos a trasladarla al West End en un mes. Es difícil encontrar algo que realmente ame. Depende del cuándo y de qué. Es distinto en el cine porque la película no existe: está en cartelera o no. Pero en el teatro hay que decidir tu punto de vista todos los días. Hay una obra que hice en París y en Londres durante 9 años, y nunca me cansé, como Hysteria, de Terry Johnson, que narra el encuentro entre Freud y Dalí, es una farsa sexual inglesa”.
Definiendo al protagonista, Fernando Vidal Olmos, aclara que “es un mentiroso patológico, un cobarde increíble, extremadamente brillante y conmovedor. Como él dice en la pieza: Me parece que algunos de ustedes pensará que soy un bastardo y estarán en lo correcto. Es un gran personaje. Está ciego en todo los aspectos excepto en su obsesión. Pero su suposición de que todos los que nos gobiernan están ciegos es correcta, divertida y triste al mismo tiempo”.
Como actor “hago un montón de cosas diferentes y me gustan los diferentes aspectos de todo lo que hago. Supongo que lo que más me gusta es dirigir obras, pero también actuar en óperas, o no sé cómo llamar a este híbrido con música y actuación. Me gusta también esta clase de adaptación, que dura 25 minutos. Es un trabajo fino y delicado de depuración. Las cosas fáciles con ningún grado de dificultad no son interesantes. Me gustan las que tienen errores, las que tienen posibilidades de fracasar”. También se considera con suerte al poder conocer el mundo, otros lugares, culturas, ciudades y los puntos de vista de los habitantes.
Para Malkovich “Las Relaciones Peligrosas fueron un punto crucial en mi carrera especialmente fuera de los Estados Unidos. Hace tres años dirigí una nueva versión de Christopher Hampton en el teatro L´Atelier.” Tampoco tiene un personaje preferido, podría ser “Tom” de El Zoo De Cristal, De Ratones Y Hombres, o el de La Libertad, que es´ta haciendo ahora Dominic Cooper en Londres, o el tonto de Colour Me Kubrick.
Los directores son parte de su universo: “De cierta manera todos son conmovedores (hace un juego de palabras con tocar/conmover, diciendo que él, como director, no toca y es una de las pocas veces en las que ríe), pero a la vez inquietantes. En estos años tuve la pérdida de Manoel de Oliveira y Raoul Ruiz, o de Antonioni. El mundo es un lugar más triste sin ellos. No son las personas más fáciles, pero todos tienen una visión cinematográfica muy particular. Es una gran pérdida, pero así es la vida”.

JAIRO PRESENTA “DE AQUI Y DE ALLA” EN EL TEATRO COLISEO

jairoEl cantante y compositor popular Jairo junto a su banda presentará el espectáculo íntimo “De aquí y de allá”, el viernes 9 de agosto a las 21 en el porteño teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125).

Luego de cerrar el año pasado con una distinguida propuesta artística celebrando 40 años con la música y acompañado por la Orquesta Sinfónica de Avellaneda, el intérprete de Cruz del Eje, compartirá ahora en formato íntimo, la genuina expresión de su obra que lo ha constituido como uno de los principales referentes del canto popular.
Junto al grupo que dirige su hijo Yaco González (percusión y coros), Jairo entonará temas de su más reciente disco “Los enamorados” -con letras del poeta cordobés Danial Salzano- e infaltables clásicos de su repertorio.
“Milagro en el Bar Unión”, “Balacera”, “La saeta”, “Antiguo dueño de las flechas (Indio Toba)”, “Amigos míos me enamoré” y su versión personal a capella del “Ave María”, se juntan con “Los enamorados”, “Carpintería José” y “Me gusta esta parte del día”, entre otras.
Además de volcar su parte más folclórica en composiciones como “Piedra y camino”, “Peoncito de estancia”, “Chacarera de las piedras” y tanguero con la “Milonga del trovador”.