Reviews: Mi Amigo Invencible, Future, Huevo y $uicideBoy$

Mi Amigo Invencible “Dutsiland” (2019) Independiente
Género: Rock Cuyano
Puntaje: 85/100

1

Luego de “Ciencias Naturales” (2018), un simple que marcó el punto de quiebre de terminar con la trilogía que encabezó Mi Amigo Invencible allá por el 2011, este “Dutsiland” los tiene en un nuevo momento, nuevos horizontes, nuevos caminos y un mensaje tan prolífero, que embarca a estas nueve canciones. Desde “Desayuno Continental”, hay un ademán de bajar revoluciones y centrarse más en la canción, con lugar a las experimentaciones y tonalidades más oscuras, factor que se agranda en “Fósil”. En su simpleza, sus ambientaciones lo-fi,y en estribillos calmos, Mi Amigo Invencible por momentos se torna como un lado B del otro proyecto de su cantante, Mariano Di Cesare, en El Principe Idiota, y se vuelve una constante esa cruza entre ambas facetas del compositor. Los temas se suceden y la explosión nunca llega, se controla en la magistralidad de la quietud y la fuerza de las letras, que se eclipsan en el pecho. El final con “Todo Pasará” muestra que el capítulo 7 en el libro de Mi Amigo Invencible, tranquilamente se posiciona como uno de los discos más logrados del 2019, dejando bien en claro el gran presente de la banda cuyana.

Future “Hndrxx Presents: The Wizrd” (2019) Epic Records
Género: Trap / Rap / Pop
Puntaje: 90/100

2

Junto a “Save Me”, el otro EP que sacó Future este año, el artista norteamericano continúa con las ganas de editar y editar más y más material, como si su sanidad dependiera de ello. Y si nos basamos en “The Wizrd”, probablemente estemos ante lo mejor del año en cuánto al género se refiere. En cada una de las canciones, Future se adueña de la base, se mueve a su gusto y desgrana hitazos como “Rocket Ship”, “Promise U That”, “Unicorn Purp” junto a Young Thug y Gunna, y “First Off” con Travis Scott acompañándolo. 20 canciones, una hora y algo de duración, y Future lo hizo de nuevo.

Huevo “De Ahora En Más Esta Es Mi Cara” (2019) Independiente
Género: Rock Alternativo / Pop Experimental
Puntaje: 77/100

3

Después de un disco como “No Todos Eren Como Ti” (2017), Huevo necesitaba redoblar su apuesta ante el techo que ellos mismos se habían puesto. Y al comenzar “Liebre”, los aires de funk intrincado, se entremezclan con el rock, el pop y la experimentación que caracteriza al grupo desde antemano. “De Ahora En Más Esta Es Mi Cara”, constando de 16 canciones, cuenta con tres caballitos de carrera. El primero, “Parece De Verdad”, junto a Louta, que se manda un rap inconcluso y extraño que impacta con sus estructuras. El segundo “Peluche” con Wos de invitado, una canción pesada en su complejidad con tintes jazzísticos y una participación estelar del MC. Y “Lo Que Sos”, en donde Julieta Rada aporta su voz y concluye con el disco de una manera magistral. Pero no todo queda ahí en los invitados, también cabe mencionar “Ojotas Con Medias” en el que Wayne Krantz participa, sino que las canciones completamente propias tienen aires de personalidad e identidad muy fuertes, pero que de vez en cuando suenan algo repetitivas que hacen que no terminen de cerrar. Aún así, Huevo está cumpliendo con su rol a la perfección y la autosuperación ya es su segundo nombre. El tercer disco es la consagración… pero estos hace tiempo están consagrados.

$uicideBoy$ “Live Fast Die Whenever” (2019) G*59 Records
Género: Trap / Hardcore
Puntaje: 75/100

4

Los chicos suicidas vuelven al ruedo, esta vez con un EP junto a Travis Barker, baterista emblemático de Blink-182. “Killing 2 Birds With 22 Stones” mezcla la brutalidad hardcore gritada de siempre con el trap oscuro y disonante que ya nos tienen acostumbrados hace años, con alguna cercanía a lo hecho por Ghostemane este año en su papel más eléctrico. Le siguen “Sour Grapes”, más en el plano trap hecho y derecho, “Don’t Trust Anyone” continuando el mismo plano pero agravando la intensidad, “Individuality Was So Last Year”, quizás la mejor del extended play, “Aliens Are Ghosts” y “nothingleftnothingleft” siguiendo la misma estética y sonido de siempre, con esos fills entrañables del batero. “Live Fast Die Whenever” cumple con su propósito, de continuar uniendo al trap con la música pesada. Que sea la continuación de todo lo que se avecina.

Reviews: Entre trap y pop

Paulo Londra “Homerun” (2019) Warner Music Argentina
Género: Trap / Pop
Puntaje: 40/100

1

La primera conclusión después de escuchar la hora y monedas que dura “Homerun”, el primer disco de Paulo, la sensación del trap y de la música hispana, es que estamos ante una oportunidad desperdiciada. 18 canciones, es decir, TODOS los temas que sacó desde “Condenado Para El Millón” (2017), unidos en una recopilación que carece de coherencia y cohesión a la hora de unir canciones que funcionan como singles, pero en pos de un disco larga duración, aburren, desentonan y terminan mostrando una saturación y sobreutilización de recursos que hicieron famoso al artista cordobés. Si tomamos por separado a “Tal Vez”, “Adan Y Eva”, el ya mencionado “Condenado Para El Millón”, o “Dímelo”, tenemos grandes exponentes del “trap sano” del chico bueno del momento, pero lamentablemente, falla estrepitosamente en el intento. Esperemos que sus productores comiencen a pensar más en su carrera que en los billetes. ¿Qué iluso de mi parte, no?

Cazzu “Error ’93” (2019) Rimas Entertainment
Género: Trap / Reggaeton
Puntaje: 90/100

2

Si hablamos de Cazzu, hablamos de pensar cada paso con meticulosidad y de rodearse de artistas y de personas que se centran en la música y en intentar pegarla de la manera correcta. Comenzando con “Visto A Las 00:00”, manejando climas con un trap más melancólico y “emo”, como clama la jujeña, para comenzar uno de los mejores discos de trap del momento, con la mayor exponente del género. “Mucha Data” trae consigo un lado más directo, superado y que muestra la pequeña falla del álbum, que es que se repite el ritmo de base en casi todas las canciones, pero por suerte, Cazzu hace estragos con cada uno de los tracks. “Rally”, “Penas Y Problemas”, “Mentiste”, “Al Revés” y “Ya No Quiero”, van jugando con estos dos lados de la cantante, de manera introspectiva con estribillos pegadizos y reflejos de saber cuándo y dónde enfocar el verdadero talento de Cazzu. Dejando “Fuego” como una suerte de interludio, para dar lugar a los hits del disco: “Nada” junto a Lyanno, Rauw Alejandro y Dalex, y “La Clase” con #ModoDiablo, es decir, Duki, Neo Pistea e YSY A. Gran trabajo de años para una propuesta que todavía tiene muchísimo para dar.

The Japanese House “Good At Falling” (2019) Dirty Hit
Género: Experimental / Pop / Lo-fi / Indie
Puntaje: 80/100

3

Enfrentarse a un disco de The Japanese House es tener en cuenta que en algún momento, va a caer una inmensidad de emociones esporádicas causadas por los magistrales sonidos que emanan de esta banda que disco a disco se autosuperan constantemente buscando nuevos sonidos y nuevas personalidades que quedan perfectamente a tono con el mensaje que quieren dar. “Good At Falling” explora todos los límites del grupo sin miedos, tapujos o techos, y si los llega a haber, derribarlos es la única opción viable. Nombrar una canción es hacerle caso omiso a la simpleza hermosa que envuelven a las demás canciones. De lo más recomendable del año.

Lisboa “Portal” (2019) Paper Heart Discos
Género: Indie Rock
Puntaje: 85/100

4

“Películas”, “Rayo”, “Paredón”, “Tobogán”, “A Faltas” y “LWF” son las 6 canciones que componen el primer material de Lisboa, una banda que en su calma y catarsis, centran una elasticidad natural para hacer bellas canciones con reminiscencias a Mi Amigo Invencible o Un Planeta, pero dándole una vuelta de tuerca personal a base de sintetizadores, elementos pop bailables, muy buenos estribillos y letras personales que tranquilamente se pueden sentir a flor de piel. Gran trabajo para una banda que de a poco se alzará como uno de los referentes de la nueva oleada de agrupaciones indie rock nacional.

SHOWS: Juan Ingaramo en Teatro Vorterix

Como motivo y excusa para dicha presentación, aparecía tamaña fecha en el Teatro Vorterix, en la que Juan Ingaramo sería el protagonita, dando rienda suelta en lo que es su nuevo disco de estudio “Best Seller”, editado el año pasado. Esto e lo que sucedió aquel viernes 10 de mayo en el recinto de Colegiales…

JUAN INGARAMO

Pasados algunos minutos de las 21.30 horas, las luces se apagaron y el griterío colmó un Teatro Vorterix lleno de pies a cabeza, hundido en hermosas expectativas, ganas de bailar y buenas vibras revoloteando por el lugar.
“El Campeón”, su más reciente single, sería la primera canción en salir, con un Juan extrovertido como siempre, y muy bien enfundado por una corista entrañable, un baterista más que correcto y un guitarrista acorde y atento a cada melodía, bajo el enorme unísono ensordecedor del público entregado desde el primer segundo a una noche que sería para el recuerdo. Siguió con “Lo De Adentro”, “Comodín”, “El Compositor”, “Sos Tan” y “Melopea”, haciendo un buen potpourri de su repertorio plagado de hits atrás de hits.
Luego de una breve pausa, aparecería un piano en el que Frana Solari oficiaría de invitado especial, tocando “Tus Letras”, “Canto” con un medley entre una canción de Chano y el estribillo de “El Tesoro” de El Mató A Un Policía Motorizado, más unos covers de cuarteto de su amada ciudad natal de Córdoba como “No Llorés Por Él” de Chapa C (N del Ed: si, este no es muy cuarteto que digamos), “La Huella” de La Mona Jiménez y “Por Lo Que Yo Te Quiero” de Rodrigo.
El set acústico concluiría, para volver con “Quererme”, “Mi Chica” junto a Dinastía de invitado, “With U” y “Soltar”, para después dejar a Emme cantar su tremenda canción “NSYSV”.
“Romeo Y Violeta” tornaría todo de una forma más celestial incluso, entre rosas tiradas al público y sonrisas por doquier, “Matemática”, “Fobia” junto a Dakillah aunque sin Ca7riel que ese mismo día tocaba en Rosario, y el tramo final manteniendo el gran nivel de la noche en todo momento, con “Fuego Y Pasión”, “Ladran” con Louta (N del Ed: faltó Neo Pistea), y con la que concluyó el set, “Lengua Universal”, entre alguna que otra lágrima dando vueltas y muchísima felicidad que inundó el barrio de Colegiales.

REVIEWS: CURSI NO MUERE, GULI, SULLII, COQEEIN MONTANA Y BLACKBEAR

Momento de comentar lo que nos llega…

Cursi No Muere “Valientes Quienes Corren” (2019) Paper Heart Discos
Género: Indie / Hardcore/ Emo
Puntaje: 93/100
ER1
Hay bandas hermosas en Argentina. De eso no cabe duda. Dos años pasaron desde aquel “Perdidos En Traslación”, donde un hardcore rabioso y emotivo seguía destellando como en “Robar Flores De Un Cementerio” y en aquellos inicios en donde Cursi No Muere tenía otro nombre, otra realidad, otros sueños. Y llega el día de hoy, y toparse con “Valientes Quienes Corren”, con un sonido mucho más propio, más sentido, aún rabioso, aún emocional, pero que tiene algo más, respira algo más… Gritos de catarsis, guitarras noventeras, una base simple pero contundente, melodías por acá y por allá, y vida. Mucha vida. Cursi No Muere es una banda valiente. Música honesta. Canciones del corazón. Ocho canciones que no llegan a más de 16 minutos, y no se necesita nada más para tenerlo todo, y no se necesita nada más para enfrentar la nada. Valientes quienes corren, valientes quienes no se quedan parados acá, valientes quienes prefieren salir a encontrarse en el camino.

Guli “Yate” (2019) Geiser Discos
Género: Indie / Pop / Experimental
Puntaje: 50/100

ER2
“Obertura” da comienzo a una fiesta esotérica en la que Guli son los anfitriones y los invitados terminan siendo sus huéspedes, como María Pien en “Cintas Con Vos” con toques pop ochenteros sin dejar de lado una ambientación dance y juguetona, o Tomi Morano en “Arriba” abrazando más la estética y aires indie, mientras que Juan Ingaramo hace lo suyo en “Ansia”, y Ca7riel en “M.M.B.F.” y Goyo Degano en “No Hay Nadie” aportan sus voces y estilos, dando un disco versátil. El tema es este, ¿qué sería de “Yate” sin sus invitados? Y eso es lo que termina por dejar un gusto a poco, Guli entretiene pero no llega a cumplir de la manera que debería.

Sullii “You And Everything Blue” (2019) Lone Records
Género: Trap / Lo-fi
Puntaje: 75/100

ER3
¿Quién pensaría que de una banda de tercera fila como Crooks, surgiría un gran exponente de trap relax y chill como Sullii? No es por desmerecer a Crooks, todo lo contrario, pero justamente la nueva faceta de su cantante post separación de banda, como solista y afrontando todo con carácter, determinación y canciones emocionales, Sullii en una nueva entrega, séptima en dos años de lanzar material respectivamente, con su primer disco de estudio por completo. Once canciones que no tienen mucha vuelta más que un buen momento chill.

Coqeein Montana “Fino Y Vulgar” (2019) Espantapájaros Discos
Género: Trap
Puntaje: 50/100

ER4
Es muy gracioso como el trap le llega a cada persona que se formó en el rap. Y justo hablando del Coqee, estamos ante uno de los exponentes más polémicos y controversiales. Pero hablemos de música mejor, y si vamos directo a “Fino Y Vulgar”, en donde seis temas lo componen, con un muy buen trabajo de Hot Plug Beats y con un estilo muy cercano a Kidd Keo. Luego de pasar los menos de 20 minutos del EP, en lo personal, no termina de cerrar ni generar nada, quizás a falta de algún estribillo memorable más que el de “Que Fue” con un fin de hit, pero luego, mucha agua. El producto termina sonando para donde va la tendencia, y seguramente si llega a tener las reproducciones necesarias, va a sonar en bastantes lados, sobre todo luego de aparecer en el remix de “Tumbando El Club” de Neo Pistea, junto a todos los demás exponentes del género en el país.

Blackbear “Anonymous” (2019) Beartrap / Interscope Records
Género: Trap / Pop
Puntaje: 65/100

ER5
La vuelta de Blackbear luego de aquellos “Digital Druglord” y “Cybersex” de 2017, marca que el rey volvió a las andanzas a por más, con un disco de duración como todos los demás artistas, intentando reclamar su lugar más que merecido. “Anonymous” suena necesario, impecable en su producción, pero con algo de falta por canciones más pegadizas, como aquellas que lo catapultaron al lugar que cuenta. En “Anonymous” tenemos a un Blackbear mucho más tranquilo y enfocado, dejando un lado bueno y una vista de que está más vivo que nunca, pero la fórmula necesita un poco de pulir para poder lograr brillar como puede.

Ghostemane: El trap oscuro en su mejor momento

Pasan los años y las modas y las tendencias van mutando. No se lo tomen a mal, ni por asomo me refiero al papel que cumple Ghostemane en el panorama del trap actual como moda, pero a su público… si. La cita fue en El Teatrito de Sarmiento al 1700, un viejo lugar con locación nueva, que sería testigo del presente del género en el país con esa mezcla de dark trap con hardcore y reminiscencias del metal. Esto es lo que pasó aquel domingo donde unas 600 personas presenciaron un gran show…

Cantaban las 8 de la noche y monedas y Parv0, el DJ del artista principal, se encargaría de hacer entrar en calor al público, con temas de dubstep y de metal, ya sea desde Rammstein y Slipknot, hasta Xibalba o Knocked Loose. Todo para dejar las tablas al rojo vivo para lo que se avecinaba…
21.30 hs y Eric Whitney, mejor conocido como Ghostemane, comenzaba su aluvión sin respiro de canciones de toda su carrera, haciendo hincapié en “N / O / I / S / E”, su más reciente disco editado el año pasado, con “Nihil”, “Flesh”, “Hades”, “Nails” y “Hexada” por citar algunos ejemplos, oscilando en su perfomance como solista como también enfundado por su banda, sonando trap oscuro y violento por momentos a un metal alternativo con tintes hardcore y beatdown por otros.
El sonido estaba bastante ajustado, y las pistas no dejaban lugar a dudas de que la mayoría de lo que sucedía era en vivo y para nada pregrabado, demostrando que el directo del estadounidense además de contundente y prendido fuego, es por de más interesante. El público estaba entregado a él desde el principio, con los cánticos de siempre, baile y un pogo apabullante.
Una sorpresa fue escuchar “Hack Slash” de su mini EP realizado junto a Getter, un reconocido DJ y productor, mientras que el público dejo pasar desapercibido este hecho, hasta que llegara el cover de “Head Like A Hole” de Nine Inch Nails.
Luego de un breve interludio con influencias del noise y el drone, llegaría el momento emotivo con meramente luces de las linternas de celulares al son de “My Heart Of Glass” en acústico, que, en lo personal, me recordó muchísimo a Lil Peep.
Llegaría el momento de clásico atrás de clásico, con “Squeeze”, “Andromeda”, “Kali Yuga”, “1000 Rounds” y “Stick Out” (N del Ed: que venga Pouya YA), y un particular segmento de un proyecto nuevo de una suerte de nu metal hardcorizado con mucha nostalgia noventera con un tema inédito llamado “CarBomb”, al cual Ghostemane finalizó entre sonrisas y el desquicie de partir una guitarra con sus propias manos, que luego fue souvenir de varios espectadores.
El final se vería enmarcado con “Mercury: Retrograde”, un falso adiós y una vuelta tremenda a base de “Venom” y “Euronymous”, para después irse entre las sombras de la misma manera que apareció, bajo un ruido incesante de noise.
Aplausos para California Sun Producciones que trajo a un artista en su mejor momento. Argentina, el trap oscuro siempre será bienvenido con los brazos abiertos. MD